Estratégias para o desenvolvimento da perceção auditiva na formação musical

Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música – Formação Musical e Música de Conjunto.

A IMPORTÂNCIA DA MÚSICA NA FORMAÇÃO DO INDIVÍDUO: UMA REFLEXÃO SOBRE OS OBSTÁCULOS DA DIFUSÃO DA EDUCAÇÃO MUSICAL NO ESPAÇO ESCOLAR

Este trabalho investigou as interações a entre Música e Matemática, considerando experiências e reflexões de expoentes das ciências exatas, que com seus conceitos de intervalo musical, razões e proporções, consonância, harmonia, temperamento, série harmônica, contribuíram para a estruturação arte da música como ciência. Sob a luz dessa ciência da música, mediante análise descritiva de partitura, contou a história de um país que, segundo o P.I.S.A., se manteve no ranking da educação de 2000 a 2012, revelando interdisciplinaridade das ciências e interações dos conceitos de pensamento analógico, preconizados por Levy e Machado e da teoria das inteligências múltiplas de Gardner. E por fim, se propôs a refletir sobre a importância da educação musical na formação do indivíduo e sobre os obstáculos de sua difusão no espaço escolar.

O contributo dum Programa de Educação Musical na capacidade de iniciativa, na socialização e no autoconceito de alunos com Necessidades Educativas Especiais

Pretende-se com este trabalho, salientar a utilidade da música, como caminho a considerar pedagógica e socialmente, para os alunos com Necessidades Educativas Especiais (NEE) de modo a facilitar/promover a capacidade de iniciativa, a socialização e o autoconceito. Definiu-se como objetivo geral Compreender a influência de um programa de Educação Musical na Capacidade de iniciativa, na socialização e no autoconceito de alunos com NEE. Foi aplicado um Programa de Educação Musical (PEM) aos alunos em contexto escolar, em aulas extracurriculares, durante três meses com a durabilidade de vinte sessões. Cada sessão teve a duração de quarenta e cinco minutos. No estudo de caso realizado, foi utilizada uma metodologia mista. Como instrumentos de recolha de dados foram utilizados a escala de Piers Harris (PHCSCS) aplicada antes e após a implementação do PEM e as grelhas de observação não participante a cinco alunos com Necessidades Educativas Especiais-Incapacidades Intelectuais (NEE-II). Conclui-se ter havido uma evolução positiva na participação das atividades propostas nas suas variadas formas, o que permitiu apreciar o reforço positivo no desempenho e na gestão das decisões pessoais. No que diz respeito à Socialização, observou-se que a música atuou como um incentivo, apesar de em escala diminuta. No que concerne ao Autoconceito não houve manifestação de alteração do mesmo, não tendo sido possível clarificar-se comportamentos que demonstrassem uma melhor aceitação de si mesmo ou do reconhecimento do seu valor, em contextos dissemelhantes.

As percepções de alunos, professores e encarregados de educação sobre a disciplina de educação musical: Um estudo de caso no âmbito do 2º ciclo do ensino básico

Este estudo teve como grande finalidade conhecer as percepções de alunos do 2° Ciclo do Ensino Básico de uma escola da periferia de Lisboa e dos respectivos professores e encarregados de educação, relativamente à disciplina de Educação Musical. No estudo foi utilizado um desenho metodológico de cariz naturalista, com aproximação ao estudo de caso, em que a técnica de recolha de dados de suporte foi o inquérito por questionário, aplicado aos três elementos da comunidade educativa antes referidos. Os principais objectivos do estudo foram, entre outros, os seguintes: #) Conhecer a importância que é dada à Educação Musical, enquanto disciplina integrante do currículo escolar, por alunos, professores e encarregados de educação; #) Contribuir para uma tomada de consciência, por parte da comunidade educativa em geral, sobre a importância da Educação Musical na formação integral do cidadão. A análise dos resultados obtidos permitiu chegar a diversas inferências e conclusões, destacando-se, entre outras, as seguintes: - Em relação aos alunos, a Educação Musical foi por eles considerada uma disciplina razoavelmente importante para a sua formação face à qual afirmaram nutrir algum interesse, sobretudo quando nela são promovidas actividades práticas; - No que diz respeito aos professores, estes consideraram, na sua maioria, que a disciplina, apesar das suas potencialidades formativas, acaba por não ser aproveitada na sua plenitude; - Os encarregados de educação tenderam a considerá-la uma disciplina importante, parecendo estar informados sobre as actividades e as funções a ela associadas. A música pareceu, além disso, fazer parte da vida da maior parte dos inquiridos dos três grupos participantes no estudo, tendo os mesmos indicado que ouviam música todos os dias e que já haviam assistido a, pelo menos, um concerto ao vivo. ABSTRACT; The aim of this study was to acknowledge the perceptions of students of the fifth and sixth grades of a Basic school in Lisbon periphery, their parents and teachers, about the subject of Musical Education. ln that purpose, we are in front of a naturalist investigation, approaching the case study, were the support instrument of data collecting was the questionnaire, applied to the three members of the educative community we have already referred to. This study had, as main goals, the following, among others: #) To know the importance that is given to Musical Education, as a subject which is part of the school curriculum, by students, parents and teachers; #) To contribute for the acknowledgement, by the general educative community, of the importance of Musical Education, for the growth and formation of the individuals. The analisys of the results allowed us to reach, among others, several conclusions and inferences: - Concerning the students, musical education was considered a subject of reasonable importance for their formation, and by which they showed some interest, especially when teachers promote practical activities; - The majority of the teachers considered that the subject was very important for the formation of the individual. However, and in spite of its formative potentialities, musical education is not applied and used as much as it should be; - Parents seem to consider it an important subject and also seem to be well informed about the activities and functions associated to it; Music seemed to be part of the lives of all the inquiries, who revealed listening to music every day and, in the majority of cases, have already been to a live concert.

Intercultural musical learning in the era of technology

Foreign students abroad need to feel integrated in the new community, which includes complex learning processes in multicultural environments. The fact that we have experienced these processes ourselves was certainly a motivation for this research, especially knowing that we could contribute to help our fellow Portuguese brass players undergoing the same experience. From the singularity of music performance in the style of playing and communication emerge many cultural aspects, which have been developed through centuries of orchestral practice. As the new students are confronted with the aesthetic musical concepts and both professional and social practices of the country they arrive in, they strive to understand these concepts and adapt themselves to the values promoted by the new music practice. The aim of this on-going research is the study of the integration of brass music students in German universities and in the German society. Notably, through the understanding of intercultural processes experienced by the students, professors can become more aware of the challenges that concern music education. In this research all ten Portuguese brass students enrolled in any German music university in the last five years were interviewed in order to deeply understand this process. With a growing importance of the technological facilities, students are able to gather more information, to prepare themselves for the new concepts they try to embrace and to better deal with a different culture.

Prática de ensino supervisionada em ensino de Educação Musical no Ensino Básico

Este trabalho consiste no relato de experiências ensino-aprendizagem realizadas ao longo da Unidade Curricular de Prática do Ensino Supervisionada, do mestrado em Ensino da Educação Musical no Ensino Básico, na Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Bragança. Dividido por duas partes, no sentido de delinear uma correlação direta entre o pressuposto teórico e a sua materialização prática, tem como objetivo a demonstração de competências pedagógico-profissionais adquiridas e desenvolvidas nos 1.º, 2.º e 3.º ciclos do referido nível formativo, reconhecendo o processo de ensino aos discentes e a produção musical dos mesmos, bem como valorizando os preceitos utilizados nos três ciclos de ensino básico. Das experiências de ensino-aprendizagem procedeu-se a uma análise crítica que poderá suscitar interesse de investigadores e futuros mestrandos na área Educação Musical.

O jogo como estratégia de aprendizagem rítmica: A ludicidade na exploração das fichas de exercícios rítmicos

Elaborado com vista à reflexão fundamentada acerca do percurso, das práticas educativas e das políticas de ensino, o presente trabalho pretende reunir um conjunto de saberes inerentes à atividade docente. Relacionando teorias e práticas no âmbito do ensino da música, a apresentação de uma filosofia de trabalho, congregando como eixo estruturante a prática musical supervisionada realizada no âmbito do ensino vocacional, apresenta-se como pano de fundo à análise dos vários conteúdos referentes à literatura específica inerente à prática pedagógica. Partindo da caracterização da escola do ensino vocacional de música, nos ensinos Básico e Secundário, a presente reflexão emerge no seguimento do pensamento articulado das várias áreas do saber através da apreciação, fundamentação e discussão das perspetivas de ensino vigentes ao longo do processo de estágio. Deste modo, será exposta toda a perspetiva de ensino por nós desenvolvida, partindo de uma linha temporal, tendo por princípio a descrição de um plano modelo, com o objetivo de podermos demonstrar a direção do nosso pensamento. Tendo como objetivo verificar a eficácia da abordagem ao jogo, como estratégia de ensino, na aprendizagem do ritmo, na disciplina de Formação Musical, partimos de uma investigação bibliográfica sobre a relação entre a escola tradicional e a escola moderna, o jogo e a motivação, e por último, a aprendizagem do ritmo sobre a perspetiva das atividades de aprendizagem sequencial, sustentadas por Edwin Gordon. O projeto de investigação aborda uma nova conceção do jogo, aliando o mesmo às atividades de leitura rítmicas.

Intervalos melódicos: diferentes estratégias de aprendizagem

O presente documento foi realizado no âmbito do Mestrado em Ensino de Música, ramo Formação Musical, na Escola Superior de Educação e Escola Superior de Música Artes e Espectáculos do Instituto Politécnico do Porto. O objectivo central deste documento visa, num primeiro capítulo, contextualizar o meio, a escola e a turma. No segundo capítulo deste documento constará a reflexão da Prática Pedagógica em Formação Musical, no Conservatório de Música de Paredes. No terceiro capítulo será apresentado o Projecto de Investigação em estudo – Intervalos melódicos: diferentes estratégias de aprendizagem. Esta investigação surge no sentido de tentar perceber quais as estratégias que surtem efeitos mais positivos para a aprendizagem de intervalos melódicos. As estratégias adoptadas foram três, são elas: aprendizagem por canções; aprendizagem por grau conjunto; aprendizagem por canções e grau conjunto. Foram seleccionados 18 indivíduos com idades compreendidas entre os 8 e os 12 anos de idade, de ambos os sexos. Todos eles têm em comum o facto de frequentarem o 1º grau de Formação Musical. A metodologia utilizada foi o estudo de caso, com abordagem quantitativa. Para testar as diferentes estratégias de aprendizagem foi realizado um teste após um período de oito semanas (8 aulas). Será feita uma revisão bibliográfica, onde serão abordadas algumas perspectivas de diferentes autores, para que possamos compreender melhor o tema desta investigação. As conclusões deste estudo revelam que a aprendizagem de intervalos melódicos utilizando a complementaridade das estratégias por canções e por grau conjunto são mais positivas, ainda que os resultados não sejam muito evidentes.

Relatório de estágio da prática do ensino supervisionada - Reflexão sobre a aprendizagem rítmica

Este relatório de estágio refere-se à prática do ensino supervisionada que efectuei na Escola Secundária 2, 3 Filipa de Lencastre, situada no Concelho de Lisboa, durante o ano lectivo de 2013/2014, sob a orientação de Micaela Patrício, docente dessa mesma escola e no âmbito do mestrado em ensino da educação musical no ensino básico. Neste trabalho é realizada uma síntese das orientações curriculares para o ensino da música nas últimas duas décadas e o relato das aulas assistidas, leccionadas e outras actividades participadas. No final é apresentado um pequeno projecto de investigação sobre a aprendizagem rítmica baseada na Teoria de Aprendizagem Musical de Edwin Gordon

O ensino da flauta de bisel em grupo como inovação pedagógica: Uma investigação-ação no 2.º Ciclo do Ensino Básico

Tese de Doutoramento em Estudos da Criança (Especialidade em Educação Musical)

Music performance anxiety among full-time music students

Introduction Music performance anxiety (MPA, often referred to as "stage fright") is one of the leading severe medical problems among musicians. For about 15-25% of musicians MPA is a serious problem. Particularly high levels of MPA are observed among music students. Musical performance can induce negative emotions, including anxiety, which in some individuals can approach extreme levels of terror and take the form of panic attack, impair the quality of the performance, lead to avoidance of performance situations, and consequently have debilitating effects on the career. Coping efforts used by musicians in their attempts to manage MPA, such as sedatives, alcohol, and β-blockers can have deleterious health side-effects. Music ranks high in the cultural and economic life of Switzerland. In ten university music schools, students from all around the world are educated to become professional musicians. Despite the importance of musical education in Switzerland, data concerning the phenomenon of MPA are largely lacking. Goal and Methods The main goal of this research was to survey the occurrence, experience, and management of MPA among full-time music students in French Swiss conservatories. A questionnaire was developed based on the literature and interviews with music students and teachers and distributed to all the students of the conservatories of Fribourg, Geneva, Lausanne, and Neuchâtel in the spring 2007. 194 students (61% women) returned the questionnaire. Results The size of the problem: MPA is a major problem for 1/3 of the students (ranks 3 and 4). The consequences of MPA: 22% and 35% of the students think that they have failed exams and auditions, respectively, because of MPA. Further, 25% of the students have already avoided performing and 11% have interrupted public performances because of MPA. Coping with MPA: 90% of the students have never used alcohol prior to performing, whereas 97% and 81%, respectively, have never used recreation drugs and medication. The majority of students use relaxation exercises, respiratory exercises, and meditation techniques to prepare themselves. About ¾ of the students think that the use of alcohol and recreational drugs to manage MPA is never justified. 53% of the students think that the use of medication is justified on some occasions. Need for information and support: 66% of the students would like to receive more support and help to cope with music performance situations. This support should mainly come from their teachers and specialists. 53% of the students know nothing or little about possible means for the management of MPA. About 50% consider themselves not at all or little informed about the possible risks associated with the consumption of alcohol, recreational drugs, and medication for the management of performance situations. 89% would like to know more about MPA and 94% think that this topic should be discussed much more in their musical education at the conservatory. Conclusions The results of this survey indicate that MPA is a major problem for 1/3 of the students with serious consequences on their career. There is a huge need for more information and support on how to manage the stress due to performance situations. The use of alcohol, recreational drugs, and medication is modest but the students are poorly informed about possible side-effects of these coping strategies. It seems clear that more should be done in the French Swiss conservatories about music performance anxiety to inform, educate, and prepare the students for their future professional career.

Aproximación metodológica a la didáctica de los instrumentos musicales

Aquest treball presenta els elements principals de qualsevol metodologia d'ensenyament dels instruments musicals.

Música a la Universitat: una eina per desenvolupar l'expressió creativa i la comunicació

Aquest article pretén exposar de quina manera la música, que comporta sempre una participació activa de l'alumne, constitueix un element formatiu de primer ordre, per raó de les seves característiques creatives i expressives. Informar i crear un corrent d'opinió favorable a la inclusió de la música com a matèria dins la Universitat, per aprofitar les seves qualitats i enriquir així la vida emocional i relacional dels joves, moltes vegades mancada d'unes pautes i d¿uns models basats en la creativitat, l'autenticitat, la solidaritat, la comprensió i la comunicació. També es proposen recursos per desenvolupar l'expressió creativa dels alumnes, a partir de la música.

El país del dos y el país del tres. Cuento didáctico

Cuento didáctico para explicar las figuras musicales y las relaciones entre ellas, así como los compases simples y compuestos y los grupos artificiales.