Silencios en la clase de música.

Se habla de la necesidad de concienciar a niños de la importancia de conseguir un ambiente sonoro adecuado para poder realizar las actividades de la vida cotidiana y se presentan diez actividades musicales útiles para potenciar el silencio desde el aula de música. La observación y la escucha son una finalidad y al mismo tiempo un medio imprescindible, punto de partida de cualquier situación de aprendizaje. Los valores del silencio y del respeto no se enseñan como se enseña una ciencia, sino que se trasmiten, por contagio, educando el estilo de vida, fomentando su experimentación. Los valores no se pueden educar nunca desvinculados de la experiencia y, sobre todo, de la ejemplaridad. El silencio en el aula de educación infantil no tiene que ser sólo una imposición por parte del profesorado, sino que también debe conseguirse a través de algún elemento lúdico. Por ello, finalmente se presentan una serie de actividades a través de las cuáles se puede trabajar este concepto.

Un lugar para la música.

Se parte de la premisa de que los niños comienzan sus aprendizajes a través de los sentidos, se presenta una experiencia de creación en el aula de un rincón para que los más pequeños descubran por sí mismos los sonidos. En un espacio de juego, un rincón de la clase con objetos e instrumentos musicales que al moverlos y agitarlos producen sonidos. El objetivo es que los niños de edades tempranas descubran por sí solos los sonidos que salen al agitar, mover, golpear, chocar. Es importante definir además el rol de las educadoras dentro del proyecto. Se quiere observar para investigar. Se documenta a través de fotografías. A continuación se valoran los documentos acumulados y se hace una valoración de los mismos al igual que del proyecto en general.

Aproximación didáctica a la poesía a través de la música.

Con el fin de ejemplificar una posible estrategia de aproximación a la poesía, a su ritmo y a su musicalidad, se ha seleccionado uno de los sonetos tardíos y menos conocidos de Blas de Otero: 'El Bolero', que constituye un homenaje a la composición de Maurice Ravel. partiendo de una audición musical previa a la lectura expresiva del poema, proponemos interiorizar la impresión rítmica para ir descubriendo los procedimientos estilísticos de los que se ha valido el poeta para lograr esta descriciòn imitativa de la composición raveliana. El acceso al poema a través de la música se convierte en el objetivo último de nuestro trabajo, ya que en muchas ocasiones, y especialmente en el mundo de la infancia, el lector u oyente de poesía se siente primordialmente atraído por el ritmo, , por la melodía, por las rimas, las aliteraciones y demás recursos fónico-rítmicos.

Música y mediación de la tecnología en sus procesos de aprendizaje.

Resumen tomado de la publicación. Monográfico titulado: didácticas específicas

Música, cultura y ciudadanía.

Resumen basado en el de la publicación

La música en la universidad.

Resumen basado en el de la publicación

La formación de los músicos y de los profesores de música.

Resumen basado en el de la publicación

Música y educación especial.

Resumen basado en el de la publicación

Cantar y contar con niños : música y lectura en la educación.

Resumen basado en el de la publicación

Modelos prácticos para el estímulo de la lectura y la creación literaria en los adolescentes a través de la música.

Resumen basado en el de la publicación

Música y lectura : propuestas prácticas para la escuela.

Resumen basado en el de la publicación

Música y renovación educativa.

Resumen basado en el de la publicación

La música en la escuela de infantil de primer ciclo.

Se desarrolla un proyecto de música en la escuela infantil El Coral de Castellar del Vallés en Barcelona. Se trata de un proyecto de descubrimiento y al mismo tiempo de afecto, no sólo por las canciones, sino por los instrumentos y autores musicales. La idea era llevar a cabo diferentes actividades musicales durante todo el curso, y al final, asistir a un concierto en el Palau de la Música Catalana en Barcelona. El proyecto se desarrolla por maestros de diferentes niveles que pretenden que los niños y niñas adquieran una pasión tanto por la música como por la pintura. Los niños como esponjas, absorben todo lo que se les presentaba, sin condicionantes, abiertos a nuevas experiencias, y sobretodo a disfrutar y aprender. Al final del curso, además de canciones variadas, audiciones múltiples y un concierto, se despide el curso con la sensación de haber hecho algo nuevo, especial y que tanto maestros, maestras, niños y niñas habían disfrutado y aprendido conjuntamente.

Fomentado la educación para la igualdad entre hombres y mujeres desde la música.

Resumen basado en el de la publicación

Una experiencia didáctica sobre música caribeña : la cumbia.

La música puede convertirse en un medio privilegiado para conocer y entender diferentes culturas. Por esa roazón la autora considra que todo profesor de música debe permitir a sus alumnos acercarse y conocer otras culturas a través de sus expresiones musicales, y así contribuir al desarrollo de actitudes que promuevan la convivencia armónica y el respeto de las diversas culturas y pueblos. Dadas las posibilidades de globalización que permite esta actividad con otras áreas de conocimiento, esta unidad didáctica , originalmente diseñada para alumnos universitarios, puede ser adaptada a alumnos de enseñanza secundaria. La unidad, experimentada con alumnos de la asignatura Formación Instrumental de la Especialidad de Educación Musical en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Cádiz, se desarrolla en tres fases: una primera de familiarización con el origen y significado de la cumbia, su contexto geo-sociocultural y sus características musicales; una segunda centrada en audiciones de Cumbia Caribe y una tercera consistente en la realización de un arreglo para instrumental Orff de percusión, atendiendo a su estilo y respetando su ambiente tímbrico.