Somos iguales, sonamos diferente.

Se propone un acercamiento a las músicas de otros países con el fin de potenciar la interculturalidad y el respeto por lo diferente. Los objetivos consisten en saber expresarse a través del canto, la interpretación de instrumentos musicales y el movimiento del cuerpo, estudiar las variedades musicales de los pueblos del mundo, participar en actividades musicales de grupo, y mejorar las capacidades corporales, la autoestima y las relaciones interpersonales. Entre las actividades destacan el aprendizaje de danzas, la interpretación de instrumentos musicales, exposición de instrumentos étnicos y caseros, audiciones y asistencia a conciertos. Los criterios de evaluación se basan en la participación en las actividades de interpretación, la adquisición de conocimientos sobre lenguaje musical y el respeto a la expresión de los demás compañeros.

Intercambio de alumnos de ambiente rural y urbano.

Incluye material elaborado por los alumnos

Taller experimental de música.

El proyecto pretende crear un taller experimental de música en el centro escolar. Los objetivos son continuar la formación musical de los alumnos, crear un taller experimental de música en el que participar en el tiempo libre, y estudiar las posibilidades de formación musical en un colegio público de Madrid. Se sigue un método de hacer sentir y vivir la música y desarrollar la creatividad. Las actividades se dividen en tres fases. En el primer trimestre los alumnos repasan lo estudiado en cursos anteriores, ritmo, educación vocal y auditiva, instrumentación y danza; en el segundo trimestre se dedican al canto, danzas, audiciones musicales, teoría musical elemental y flauta; y en el tercer trimestre aprenden instrumentación y preparan el Festival de Primavera. La valoración es positiva, pues se consigue incluir la educación musical como área efectiva dentro del currículum escolar.

La orquesta escolar.

Incluye partituras y programas

Talleres 86.

Se continúa la experiencia de talleres desarrollada en el curso 1984/85 ampliándola a todos los ciclos de EGB y Preescolar. Pretende favorecer la coordinación entre todo el centro, formar agrupamientos flexibles de estudiantes y profesores, romper la dinámica de la clase con contenidos diferentes y un ambiente caracterizado por la movilidad, libertad y participación voluntaria, favorecer la manipulación y la investigación, favorecer la comunicación a través de todo tipo de lenguajes, poner al alumnado en contacto con técnicas y recursos diferentes más relacionados con realidad socio-laboral, y favorecer la integración de todo el alumnado del centro..

Coro del Instituto de Bachillerato Cervantes de Madrid.

Se desarrolla el programa anual de un coro escolar con ensayos y recitales dentro y fuera del Instituto. Pretende la conservación del canto coral, con el fomento y desarrollo misical que ello implica; una mejor convivencia; estimular el trabajo en equipo; y fomentar la autodisciplina..

La educación musical en la segunda etapa de EGB.

Se desarrolla una experiencia con estudiantes del ciclo superior de EGB para introducir la música instrumental, la vocal y la danza. Los objetivos son educar y desarrollar la voz, el sentido del ritmo y del movimiento; manejar los instrumentos musicales que componen el Método Orff; y desarrollar la creatividad potenciando la capacidad de improvisación individual y en grupo. La experiencia se realiza en tres fases, iniciación, instrumentalización y audiciones y danzas. Concluye que la enseñanza de la música debe introducirse en preescolar y continuarla progresivamente durante la EGB..

Música y coeducación : formemos conjuntos musicales no sexistas e interculturales.

El proyecto, realizado en dos institutos de Leganés, surge tras constatar la división sexista y por grupos culturales en el momento de distribuir los grupos instrumentales, de danza y canto. Los objetivos son fomentar la colaboración activa y de igualdad entre personas de distintos sexos y culturas; invitar a la reflexión personal respecto a la desigualdad en ambos sexos; y desarrollar destrezas menos trabajadas o potenciadas por sexos. Las actividades se realizan en la asignatura de Música, principalmente en los cursos donde es optativa pues se cuenta con más horas. Primero se realiza un trabajo de investigación, centrado en canciones y melodías, sobre el origen familiar de los alumnos o su pertenencia a tribus urbanas. Las canciones se transcriben, si es preciso se traducen al castellano, se escuchan y se aprenden. Luego se ejecutan para lo que primero se organizan parejas de ambos sexos que los mismos alumnos establecen y luego, si la canción permite orquestación, los grupos se amplian hasta ocho miembros para permitir la relación entre alumnos. Se evalúa el interés en las actividades, la capacidad de trabajo en grupo, la creatividad, la aceptación y respeto por las ideas de los compañeros y la participación en las producciones.

Caja de música para minueto.

Con el proyecto se quiere fomentar la libre expresión, espontaneidad y creatividad del niño. Los objetivos son descubrir las propiedades sonoras que tienen el cuerpo y los objetos del entorno; utilizar el lenguaje musical como instrumento de expresión, comunicación y comprensión de sentimientos y emociones; ser capaz de seguir ritmos sencillos; y familiarizarse con los instrumentos musicales y la música clásica. La metodología es activa, lúdica y creativa, basada en los trabajos de Wuytack y Strawss. Se trata la música de forma participativa a través de la audición, danza, voz e interpretación musical y se realizan juegos musicales, danzas de expresión libre y canciones sencillas. Se elabora un código de formas y colores para aplicarlo a la lectura de una partituta y a la interpretación de frases cortas y se realiza una audición musical final para la que se preparan decorados, vestuarios y luces. La evaluación es continua y cualitativa y se valora la actitud y predisposición del niño, su gusto e interés musical, su ritmo individual de aprendizaje y el nivel madurativo, y su globalidad musical, es decir, voz, movimiento, ritmo e instrumentación.

Seminario de teatro breve del Siglo de Oro.

Incluye fotocopias del texto, del folleto de las jornadas y del I Festival Europeo de Escuelas de Arte Dramático

Facundo y su mundo.

El proyecto consiste en la creación de un cuento sonoro llamado Facundo y su mundo, en el que mediante su protagonista, el árbol Facundo, los niños conocen los parámetros musicales, que se relacionan con elementos cotidianos con mayor significado para ellos. Los objetivos son atender la diversidad mediante la música; aproximar el entorno inmediato, los sonidos de la calle, animales y naturaleza al trabajo cotidiano; disfrutar con música de distinto origen, instrumentación y época; y ofrecer a los alumnos una educación auditiva, rítmica y vocal. En cuanto a la metodología, las actividades se realizan diariamente en los vestíbulos y en las aulas. Las familias de otras culturas enriquecen el proyecto con sus aportaciones. Las actividades son la creación de un cancionero y trabajo con un proyecto de aula; actividades sobre el invierno, el Día de la Paz, el Carnaval, la primavera y el Día del Libro; y actividades sobre los capítulos del cuento sonoro con los parámetros musicales, como la visita del vestíbulo para descubrir a Facundo y su mundo y lectura y canto de las canciones del capítulo, escenificaciones de las canciones, y juegos de silencio, de ruidos y de onomatopeyas. Además, se realizan actividades complementarias, como audiciones musicales, teatro, y talleres con las familias. Se elaboran materiales que se incluyen en los anexos, como la adaptación del cuento sonoro, escala de evaluación, bibliografía de cuentos trabajados, cancionero, casete con sonidos de la naturaleza y de Facundo, CD con canciones interpretadas por las educadoras, vídeo de las actividades relacionadas con el cuento, y caja con instrumentos musicales elaborados por las familias en los talleres. También se incluyen como anexos algunos apartados del Proyecto Educativo de Centro, el Proyecto Curricular de Centro, bibliografía de libros y artículos, y discografía..

La musicoterapia puede contribuir eficazmente a la mejora del clima de convivencia en los centros de secundaria.

El objetivo principal del proyecto es mejorar, a través de técnicas musicoterapeúticas, el clima de trabajo y convivencia en el centro, mediante la apertura de canales de comunicación, y el trabajo personal de conflictos que inciden, desde diferentes perspectivas, en la función de cada individuo dentro del colectivo de la comunidad educativa. Otros objetivos son favorecer los progresos en el proceso de aprendizaje de los alumnos con necesidades educativas especiales mediante las destrezas que el lenguaje no verbal de la música puede contribuir a mejorar; y establecer cauces que faciliten la comunicación no verbal mediante la música a los profesores contribuyendo a la descarga de tensiones. La metodología se basa tanto en el Modelo humanista de Muñoz-Polit que establece una relación terapeútica fundamentada en la empatía, amplia aceptación y congruencia, como en el Modelo de Nordorff-Robins de improvisación libre y con ejercicios instrumentales estructurados para facilitar la descarga. Las sesiones de musicoterapia grupal se realizan con una periodicidad semanal y se programan algunas intervenciones individuales por parte del musicoterapeuta. En un proceso musicoterapeútico cada componente lleva su ritmo interno de evolución, influye a su vez, en los demás miembros del grupo, y la secuencia de contenidos y experiencias se adaptan en función de estos ritmos. Las actividades se apoyan en las vivencias personales en torno al sonido y la música, convirtiendo a los participantes de los distintos grupos en artífices de su propia música y ambiente sonoro, sin precisar de ningún conocimiento musical ni instrumental previo. Las actividades realizadas consisten en comunicación verbal, voz y canto, danza, movimiento y audición pasiva. El proyecto resulta muy satisfactorio. Se aconseja su continuidad y se constata la importancia de la musicoterapia como una herramienta muy útil en el ámbito educativo.

La Flauta Mágica de Mozart: una unidad didáctica en Educación Infantil.

Con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Mozart, se realiza una unidad didáctica para alumnos de Educación Infantil en torno a una de sus óperas, La Flauta Mágica. Los objetivos son desarrollar las capacidades de comunicación y expresión de los niños dotándoles de herramientas; favorecer el uso de sistemas de comunicación variados; y mejorar la educación musical de los alumnos. Además, el desarrollo de la unidad facilita la relación padres-escuela y con otras instituciones del entorno escolar. Se realizan diferentes actividades en torno a la obra como un taller, con la participación de los padres para representar la ópera con títeres; se estudia la obra en clase; se elaboran murales para el aula relacionados con la ópera; se realiza una salida para ver una representación de la obra en el Teatro Real; se realizan disfraces para la representación de la obra; se construyen instrumentos musicales sencillos; o se organiza una gincana. Adjunta un dossier con materiales elaborados por los alumnos.

Talleres de educación artística.

Proyecto de creación y organización de cuatro talleres de actividades artísticas (música, tapices, dibujo y teatro) dentro del área de Plástica en EGB. Los objetivos generales son: abordar de modo activo y variado la enseñanza artística; fomentar la socialización entre los alumnos; utilizar las manos y la inteligencia de forma simultánea; y dar la oportunidad a que los alumnos expresen su creatividad. En los talleres se les enseña las técnicas específicas de cada actividad: canto, bailes populares, diseño de dibujos para tapices, etc. No aparece planteado en el proyecto ni en la memoria ningun tipo de evaluación.

La escuela se acerca a la naturaleza.

Experiencia que plantea la creación de un huerto escolar como recurso para acercar al alumnado a la naturaleza. Los objetivos son: sensibilizar y educar al alumnado en el respeto y mejora del medio ambiente a través de una participacion activa; fomentar el espiritu de cooperacion y trabajo entre los alumnos; y desarrollar la capacidad de observación , experimentación, análisis y síntesis. El proyecto de carácter interdisciplinar consiste por una parte en los trabajos habituales en el huerto (preparación del terreno, siembra, riego, escardado, etc.); Y por otra en el desarrollo, en las diferentes áreas, de unidades didácticas relacionadas con las tareas del huerto y en la realización de las actividades correspondientes (operaciones y medidas, representaciones en el espacio, gráficos, estadísticas, lecturas, comentarios de texto, composiciones plásticas, canto y dramatización). La evaluación valora fundamentalmente la adquisición de hábitos y destrezas. No tiene memoria..