Codeship: Financing growth: Case study and Teaching note

A Work Project, presented as part of the requirements for the Award of a Masters Degree in Management from the NOVA – School of Business and Economics

The status of drama in education in an Ontario school board

Drama in education has been describea- as a valuable pedagogical medium and methodology, enriching child development in the cognitive, skill, affective, and aesthetic domains, and spanning all areas of curriculum ~ oontent. However, despite its considerable versatility and cost-effectiveness, drama appears to maintain low status within the education system of ontario. This thesis investigated teacher perceptions of both the value and status of drama in education in one ontario school board. Data were gathered in the form of an attitude questionnaire, which was devised for the purpose of this research and administered to a stratified cluster sample of 126 teachers employed in the board's elementary schools. These data were then used to examine teacher perceptions based on their knowledge, attitudes, and self-reported behaviour in the classroom. Teacher characteristics of gender, teaching assignment, years experience, and courses taken in drama were also analyzed as potential determinants of teacher attitudes towards drama in education. Results of the study confirmed apparent discrepancy between teacher perceptions of the value of drama and its current educational status. It was indicated that what teachers value most about drama is its capacity to enhance creativity, social skills, empathy, personal growth, and problem-solving ability among students. Teachers attribute its low status both to school and board priorities of time and resources, and to deficiencies in their knowledge and confidence in the planning, implementation, and evaluation of drama in the classroom. Teacher subgroup analysis revealed no significant differences in attitudes towards the status of drama in education; it did, however, suggest that both teachers who have studied drama and teachers with between ten and twenty years experience are most likely to value drama more highly than their colleagues. Recommendations proposed by the study include the provision of increased - time and resource allotment for drama within the elementary curriculum as well as increased teacher training at both faculty of education and board inservice levels.

The Kartini Project

This project is an account of one teacher's journey with her students, across cultural boundaries in search of creating authentic Asian/Australian Drama experiences. The project explores the notion of establishing a shared cultural context. The early chapters focus on the background influences that determine where and how the project is set. Subsequent chapters provide an account of the innovative use of dramatic forms used in preparation for the fieldwork, then account of the fieldwork and post classwork. The study ends with a series of recommendations for any teacher intending to undertake a similar project.

Experimentos escénicos en la práctica del profesor-artista: perspectivas para una didáctica investigativa en el campo de la pedagogía teatral

Este texto discute aspectos referentes a la formación del artista de teatro en el ámbito universitario, presentando una propuesta metodológica centrada en la realización de experimentos escénicos incluyendo profesores y estudiantes de la universidad, profesores de artes de las escuelas regulares y la comunidad en general

Pedagogía teatral, situación pedagógica e inquietud de sí

El objetivo de este trabajo es intentar inventariar las condiciones de emergencia que posibilitaron la instauración de la transformación como promesa de la Pedagogía Teatral. Se trata de pensar cómo la Pedagogía Teatral se ha transformado en una especie de didáctica o situación pedagógica para mejorar la vida, para transformar a los seres humanos, en el ámbito de la Educación. Ese tema me llevó a buscar relaciones entre la idea de la inquietud de sí y la Pedagogía del actor de Constantin Stanislavski. Para esa articulación, buscaré las ideas de Michel Foucault, especialmente en su estudio de la inquietud de sí en la Antigüedad, con la intención de abrir mi pensamiento y poder problematizar la Pedagogía Teatral como una especie de inquietud de sí

Entre los conflictos y las posibilidades en la escena: la didáctica de la enseñanza de arte en las clases de las escuelas municipales de Juazeiro do Norte-CE/Brasil

En una clase en la cuarta serie de la Escuela de Educación Básica João Alencar de Figueiredo, en Juazeiro do Norte – CE/Brasil, mi plan de actividad fue la lectura de las imágenes que formaban parte de nuestra vida diaria y he pedido que los estudiantes traigan a la clase imágenes de publicidad, revistas, etiquetas de los productos, fotografías y cualquier información visual que pudieran de su entorno. Así, se puso en marcha una exposición de estas imágenes y la construcción de un gran panel con informaciones que forman parte del universo cultural/visual de los alumnos. En ese sentido, se organizaron textos escritos por los alumnos con diferentes temas sobre la razón de la presencia de esas imágenes en nuestra vida cotidiana. Durante las presentaciones de los textos producidos, he percibido en la exposición de ellos, algunas cuestiones latentes que merecen respuestas, entre los cuales, una con énfasis: "¿Somos nosotros los que necesitamos estos productos y la información contenida en las imágenes, o hay más interés para que las personas posean y consuman estos productos?”. Ante la pregunta yo sentí la necesidad de una investigación sobre la enseñanza del arte en las escuelas de nuestra región, el tiempo dedicado a esta actividad, las propuestas pedagógicas y los objetivos de las mismas, las preguntas acerca de la alfabetización visual, el conocimiento/reconocimiento de las culturas presentes no sólo en la escuela, sino en el espacio social. Nótese que tal percepción no siempre conseguía superar la evidente falta de trabajo sobre cuestiones multiculturales en las propuestas de los currículos de las escuelas

El Profesor-dramaturg y la pedagogía pos-crítica

Este trabajo trata sobre el drama process, con alumno-profesores, y comenta las acciones didácticas que permiten la diversidad de respuestas, que caracterizan un contexto multicultural. En un sentido más amplio, estas acciones apuntan para las interacciones entre alumno-profesores, contextos ficcional-real, texto y pre-texto. En particular, el enfoque está en las formas teatrales usadas en las, así llamadas, acciones didácticas: rituales y ceremonias teatrales, la figura del profesor-en-rol y del profesor-personaje, el estímulo compuesto

La Construcción y difusión del saber profesional del artista docente en las prácticas de formación superior: tensiones y prácticas de referencia de teatro en la formación de profesorado

Se presenta a continuación un avance de la investigación que se desarrolla a partir del estudio de prácticas de enseñanza de teatro en la Licenciatura en Artes Escénicas (LAE) de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia

Dramatic teaching : focussing on drama, theatre, and performance in higher education

This 90 minute panel session is designed to explore issues relating to the teaching of drama, performance studies, and theatre studies within Higher Education. Some of the issues that will be raised include: developing an understanding of the learning that students believe they are experiencing through performance; contemporary models for teaching; and the suggestion that the body can be an important site for acquiring a variety of different knowledges. Paul Makeham will present a general position paper to commence the session (15 minutes). Maryrose Casey, Gillian Kehoul, and Delyse Ryan will each speak briefly (15 minutes) about aspects of their research into Higher Education teaching before opening the floor for a round-table discussion of issues affecting the teaching of these disciplines.