Design e Redesign de produtos editoriais na empresa Tuttirev Editorial

O presente Relatório de Estágio deve ser entendido como uma observação teórica sobre o Design Editorial, o Design de revistas de cultura e lazer e o redesign da revista Casas de Madeira, realizadas no âmbito de Estágio Curricular na empresa Tuttirev Editorial. Esta observação exigiu, em primeiro lugar, um enquadramento teórico onde são abordadas as definições de design editorial, o conceito de revista, bem como um enquadramento histórico onde é apresentada a evolução de imprensa, quer a nível mundial como nacional. De seguida, são apresentados os casos de estudo onde são analisados, em termos de panorama editorial português, duas publicações atuais concorrentes às revistas desenvolvidas em estágio. O objetivo deste Relatório de Estágio relaciona-se, não só com a apresentação de todo o trabalho realizado no âmbito do Estágio Curricular, mas visa também a apresentação de um Projeto de Estágio com o objetivo de melhorar um produto existente na empresa em questão. Esse melhoramento efetivou-se com o redesign de uma das suas revistas. Este estudo é acompanhado com o enquadramento prático, onde são apresentadas as revistas realizadas no decorrer do referido estágio, bem como o processo do redesign da revista Casas de Madeira, abordando diversas questões relativas a todo o processo criativo da revista. O relatório culmina com o cruzamento de toda a informação, chegando à conclusão de que o redesign da revista Casas de Madeira foi uma mais valia tanto para a empresa como para o crescimento pessoal e profissional do estagiário.

Ciência, determinação e arte: os quadrados mágicos e a composição

Serão analisados aspectos históricos e estruturais dos quadrados mágicos e apresentados os materiais resultantes dessa investigação para efeito da composição de uma obra para coro, solistas e orquestra, a Paixão . O quadrado mágico, um dispositivo de características de construção matemáticas, adquiriu contornos místicos ao longo da história, por suas propriedades de simetria e beleza. O processo criativo dentro de uma perspectiva determinística, procura analisar o papel de estruturas pré-estabelecidas para a obtenção de materiais destinados a integrar o repertório de elementos pré-composicionais.

Conceção e pré-teste de comunicação de uma campanha publicitária para a revista "Courrier Internacional"

Trabalho de projeto apresentado à Escola Superior de Comunicação Social como parte dos requisitos para obtenção de grau de mestre em Publicidade e Marketing.

Transmedia storytelling e a construção de um universo participativo: estudo de caso do projeto “collider”

Dissertação apresentada à Escola Superior de Comunicação Social como parte dos requisitos para obtenção de grau de mestre em Audiovisual e Multimédia.

A educação física e a dança: a abordagem estética do desporto como uma possibilidade na área da composição coreográfica, com alunos do 5º vocacional da Academia de Música de Vilar do Paraíso

Relatório Final de Estágio apresentado à Escola Superior de Dança, com vista à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Dança.

Arquitetura e dança: uma práxis criativa no âmbito da disciplina Formação em Contexto de Trabalho do 1º ano do curso de Intérprete de Dança Contemporânea do Balleteatro Escola Profissional

Relatório Final de Estágio apresentado à Escola Superior de Dança, com vista à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Dança.

Detectives de palavras: uma abordagem ao desenvolvimento da criatividade através da escrita

O projecto de intervenção pedagógica “Detectives de Palavras: uma abordagem ao desenvolvimento da criatividade através da escrita” remete-nos para uma análise acerca da importância da criatividade no mundo actual, como capacidade pessoal e social. Partindo da ideia de que a criatividade é o produto da interacção entre o domínio, o campo e a pessoa (Csikszentmihalyi, 1988) e de que a imaginação, a originalidade e a expressão são características essenciais do processo criativo (Bellón, 1998) desenvolveu-se um projecto direccionado para crianças em idade escolar com o intuito de desenvolver o pensamento criativo assim como despertar a motivação para a escrita e para a leitura. No presente projecto, são trabalhadas com os intervenientes algumas estratégias de Escrita Criativa passando, as crianças, a incorporarem o papel de Detectives de Palavras. Cada criança possui um kit pedagógico-didáctico de construção/investigação de histórias. Este kit é constituído por uma pasta de detective que contém alguns objectos utilizados por escritores e por detectives, tais como blocos de notas, lupas, pasta arquivadora de textos, cartões de identificação, entre outros, que podem ser capazes de ajudar as crianças a desenvolverem as suas ideias. Além de ser essencial avaliar o desenrolar do projecto, ou seja, o processo, também é importante avaliar o produto, neste caso, os textos das crianças. Contudo, avaliar a criatividade é uma tarefa complexa e muito subjectiva, por isso, esta avaliação baseia-se nos quatro factores que, de acordo com Guilford (1950) e Torrance (1972), estão envolvidos no processo criativo: a flexibilidade, a originalidade, a fluência e a elaboração.

Marcadores culturais específicos presentes em produções culturais surdas

Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação de Paula Frassinetti para obtenção do grau de Mestre em Ciências da Educação – Especialização em Educação Especial

Ciência, determinação e arte: os quadrados mágicos e a composição

Serão analisados aspectos históricos e estruturais dos quadrados mágicos e apresentados os materiais resultantes dessa investigação para efeito da composição de uma obra para coro, solistas e orquestra, a Paixão . O quadrado mágico, um dispositivo de características de construção matemáticas, adquiriu contornos místicos ao longo da história, por suas propriedades de simetria e beleza. O processo criativo dentro de uma perspectiva determinística, procura analisar o papel de estruturas pré-estabelecidas para a obtenção de materiais destinados a integrar o repertório de elementos pré-composicionais.

A iluminação cênica no trabalho do ator de teatro

This research aims to investigate how the stage lighting can be articulated in the creation of theater actor process. To we reach this reflection, it is necessary to understand the space of the rehearsal room, where the actor works as a place where their function receives influences of other artists who are creating the spectacle.Collaborative processes are analyzed three Cia de Teatro Engenharia Cênica: Irremediável, 2007; Doralinas e Marias , 2009; O Menino Fotógrafo, 2011, aiming to understand the collaborative theater potentializes, the intersection and the exchange of experiences in the rehearsal room, collaborating actively for the training of persons involved in creating the show. The research proposes an investigation of how the creative process of stage lighting is gaining ground in the rehearsal room in the language of theater directing, showing mainly how is your "co-evolutionary" creation with the creative process of the actor

Caldo do caldo: memória do espetáculo de dança paraibano caldo da cana

This research investigated the dance piece Caldo da Cana which premiered in João Pessoa-PB, in September 1984. It problematizes theoretical and practical way to make dance history, investigating this possibility through the dance itself. Arises from the fact that the dance has specific characteristics that can not be neglected by the historical account. In this sense, it was initiated by the raising of a theoretical framework that speaks to the indicated issues and unfolds through a field study, which included collecting testimonies from people who participated in the show, documentary research, gathering material traces and finally consists a practical part by transposing elaborated historical knowledge into the body through a creative process, resulting on this moment, in the construction of a duo dance

Criatividade para quê? conversas, processos e produções na formação de professores

Esta pesquisa, intitulada CRIATIVIDADE PARA QUÊ? CONVERSAS, PROCESSOS E PRODUÇÕES NA FORMAÇÃO DE PROFESSORES, investiga a criatividade na formação de professores. Sua fundamentação teórica baseia-se, principalmente, na atividade criadora de Fayga Ostrower e é contextualizada nas relações existentes entre imaginação e criatividade, propostas por Vigostky. A investigação intentou compreender as concepções de criatividade de um grupo de estudantes de licenciatura da Universidade Federal do Rio Grande - FURG. Os objetivos específicos consistiram em investigar as condições inibidoras e estimuladoras da criatividade no ensino; identificar as necessidades, desejos e possibilidades dos estudantes de licenciatura em relação ao ensino atual; e discutir as evidências e as características do professor criativo. A produção de dados foi realizada a partir da execução de um projeto de extensão, no qual os participantes realizaram atividades com temáticas relacionadas ao tema de pesquisa, tais como a conceituação de criatividade; inibidores e potencializadores da criatividade; a escola criativa e o professor criativo. Os dados foram produzidos por meio de questionários, diários, áudio e criação de objetos tridimensionais, confeccionados com tecido e outros materiais. O projeto de extensão foi realizado em duas ocasiões com públicos distintos. A primeira versão foi realizada em 2013, com nove alunos de diversos cursos de licenciatura. A segunda ocorreu em 2014, com acadêmicos do curso de Artes Visuais - Licenciatura. A análise de dados foi inspirada na Análise Textual Discursiva - ATD, de Moraes e Galiazzi, e os resultados foram apresentados a partir de histórias ficcionais, contadas por professores, personagens fictícios. Os personagens foram compostos por aspectos relacionados à criatividade, apresentados e discutidos pelos grupos durante o desenvolvimento do projeto, e as histórias identificam características que inibem ou potencializam a criatividade no processo de ensino-aprendizagem. Entre os aspectos apontados como inibidores do processo criativo estão o excesso de atividades ao qual estão submetidos os professores e alunos na universidade; o uso de vocabulário prolixo pelo professor; a repressão do sistema educacional, representada pela imposição de regras e pelo excesso de atividades que impedem os alunos de utilizarem a livre expressão. Como elementos que estimulam a criatividade, foram identificados o desejo pelo novo ou desconhecido; a contextualização dos conteúdos, relacionando-os ao cotidiano dos alunos; aulas realizadas em ambientes externos à sala de aula, entre outros. Os aspectos indicados pelos sujeitos da pesquisa como sendo criativos não são surpreendentes ou inovadores. Poucos professores universitários foram lembrados pelos alunos como sendo criativos, e muitas foram as críticas em relação à universidade e aos métodos de ensino utilizados pelos professores que, segundo os sujeitos, inibem o processo criativo. Embora a criatividade seja considerada vital ao homem, constata-se que, no ambiente universitário, há muitas barreiras, dificultando e inibindo o processo criativo dos futuros professores.

Contributos da tecnologia multimédia e do multissensorial nas artesn performativas Era Uma Vez

O presente projeto de intervenção artística com o nome “Era Uma Vez” tem como objetivo transformar Contos Tradicionais numa Performance interativa, recorrendo à tecnologia multimédia, no sentido de proporcionar ao público visitante uma viagem pelo mundo da fantasia, num ambiente multissensorial. Neste sentido, pretendeu-se implementar um espaço de lazer, de relaxamento e um convite ao mundo da fantasia, fazendo sonhar e maravilhando todos os públicos envolvidos. O local de realização da Performance foi um espaço não convencional, um prédio antigo, atualmente desabituado, na cidade de Viseu. Quanto à Performance pretendeu-se que os intérpretes e todo o espaço envolvente provocasse no público múltiplas sensações. Estas provocações poderiam libertar memórias, não fossem as histórias ou os contos muitas vezes responsáveis por incutir determinados sentimentos, valores morais e princípios ideológicos. O uso das tecnologias multimédia nas artes tem tido um crescimento exponencial. Atualmente são muitas as formas de arte que adotam a multimédia no seu processo criativo, este fator provém da necessidade de criar novas ideias, procurar ser original, tornar o produto mais atrativo. A afirmação de espaços multissensoriais ou MSE (Multi Sensory Environment - ambiente multissensorial) tem sido notável. A exploração desta metodologia de trabalho destina-se para além do desenvolvimento e aprendizagem, o querer proporcionar, bem-estar, prazer, exploração, relaxamento e encontrar equilíbrio. A metodologia aplicada para a criação deste projeto é a Metodologia Projetual de Bruno Munari. Tratando-se de um projeto artístico tem uma organização simples e minimalista que resulta de um esquema cujo a ordem é definida pelo autor do projeto mediante as suas necessidades. A Estreia teve como resultado um balanço muito positivo por parte dos participantes, a adesão e a participação do público interagindo com todo o ambiente criado superou as expectativas.

A film director’s challenge : To manage – to manage? – The creative process in a film project

The aim of this text is to discuss how it is possible to manage the art creating process in a film project, where the circumstances are often turbulent. In normative project management literature one proceeds from the idea that a project is realised in a stable world from a clear goal. In a film project there is often a need to change your plans, to improvise both in front of the camera as well as behind the camera. In the theoretical cinematic literature the responsibility for the final film text is more and more being viewed as a product of not only the director, but of the whole team’s work. Consequently, the narrative of leadership/management in a film team can be viewed from a relational perspective where the director and those s/he interacts with, are responsible for the action, relations and social situations they construe jointly in the process of filmmaking. The organization of a film project is a temporary one. The members of a team are seldom the same from one production to another, as well as the creative process always being unique. According to process thinking, organizing can be seen as the ongoing creative activity where we structure and stabilize the chaotic, moving reality. As concerns a film project, the process of becoming of the filmic expression; careful plans, on the one hand, and improvisation and flexibility in action, on the other hand, are a precondition for its realisation. The director when setting a linguistic formulation to what is to be done, can be considered as a practical author.

A extensão do desenho para além do projecto

Neste texto pretendemos analisar a relação fundadora do desenho na prática do projecto assumida na palavra disegno enquanto representação de um pensamento projectual. Posicionando-se como informador do conceito, através da construção da ideia, o desenho revela a forma do objecto na representação. O desenho como acção interna ao projecto promove a interpretação do mundo e a sua transfiguração no objecto. O nível de interpretação do desenho – a sua limitação e especificidade – resultará na caracterização do objecto. Segundo Jean-Luc Nancy (Tre saggi sull’immagine, 2002) o prefixo re de re + presentatio significa intensificação. Re + presentatio é presentatio (= imagem) + re (=ideia) ou seja, neste caso imagem (= presentatio) intensificada pela ideia. Representa-se, portanto, através da dualidade entre a presença da imagem e o que se imagina através dela. O desenho opera e interpreta esta dualidade concretizando-se no conceito (ideia). A questão de investigação que orienta este texto é a seguinte: quais os limites para o exercício prático do desenho enquanto pensamento e possibilidade de representação da ideia no processo criativo (projecto)? Metodologicamente referimo-nos à prática do desenho a partir de três momentos: 1. o desenho do objecto como momento da invenção enquanto corpo do projecto, 2. o objecto desenho como momento de validação do corpo do autor (autoria) 3. o desenho objecto como momento de reconhecimento iconográfico da história. Com este estudo procuramos contribuir: 1. para a compreensão do projecto ao nível da decifração criativa, técnica e conceptual do objecto; 2. para o estudo comparado das imagens que resultam da prática do desenho na relação com o projecto; 3. para a compreensão do desenho através do contacto interdisciplinar com outras áreas de investigação.