Arquitetura e dança: uma práxis criativa no âmbito da disciplina Formação em Contexto de Trabalho do 1º ano do curso de Intérprete de Dança Contemporânea do Balleteatro Escola Profissional

Relatório Final de Estágio apresentado à Escola Superior de Dança, com vista à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Dança.

O presente Relatório Final de Estágio, elaborado no âmbito do Curso de Mestrado em Ensino de Dança da Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa, foi concretizado com base no Estágio profissionalizante inerente ao curso, com aplicação prática nos módulos de Oficina de Dança e Formação em Contexto de Trabalho do 1º ano do Curso Profissional de Intérprete de Dança Contemporânea do Balleteatro Escola Profissional, no ano letivo de 2014/2015 e teve como foco de estudo o desenvolvimento do processo criativo dos alunos na realização e concretização das suas tarefas exploratórias e produtos coreográficos Partindo de uma pesquisa e reflexão dos principais conceitos envolvidos neste estágio e que sustentam os seus objetivos, foram traçadas um conjunto de estratégias metodológicas/pedagógicas assentes na articulação de duas áreas de conhecimento e de produção artística: Arquitetura e Dança, em que se considerou que os conceitos definidores da arquitetura são estímulos propiciadores à criação e materialização de movimento de um processo de composição coreográfica e consequentemente um produto artístico de Dança. No decorrer do estágio, a planificação e definição de exercícios/tarefas realizaram-se de uma forma dinâmica em constante adaptação e integração dos objetivos propostos. O estágio fundamentou-se em uma abordagem qualitativa e sustentou-se nas premissas da investigação-ação, através da conceção e aplicação dos seguintes instrumentos: observação indireta e direta; grelhas de observação e de avaliação (fim aberto, semiaberto e fechado); diário de bordo; registo audiovisual, com os quais se procedeu de forma sistematizada à recolha e tratamento dos dados o que implicou uma constante reflexão e ação subsequente. Desta forma, foi possível determinar a metodologia assente na conexão de duas áreas de produção artística, aplicada no âmbito da disciplina de Formação em Contexto de Trabalho, em que se pretendeu compreender o contributo das mesmas no processo de ensino-aprendizagem e consequente desenvolvimento do processo criativo e nos produtos coregráficos dos alunos. No finalizar de todas as etapas, tal como o previsto, foi consolidada e apresentada ao público uma obra de criação coreográfica intitulada “Atmosferas, Ambiências Arquitetónicas”.

ABSTRACT - This Internship report, written as part of the Master Course in Dance Teacher Training at Superior Dance School of the Polytechnic Institute of Lisbon, was implemented on the professional traineeship inherent to the Course, with practical application in the modules of Dance Training Workshop and Work Context, of the first school year of the Professional Contemporary Dance Interpreter Balleteatro Vocational School Course, in the school year 2014/2015 and had as study focused the development of the creative process of the students in the realization and implementation of its exploratory tasks and choreographic products. From a research and reflection of the main concepts involved at this Internship that support their goals were outlined a set of methodological/pedagogical strategies based on the articulation of two areas of knowledge and artistic production: Architecture and Dance, it was considered that the defining concepts of architecture are stimuli conducive to the creation and movement of materialization of a choreographic composition process and consequently an artistic product of Dance. During the Internship the planning and definition of exercises/tasks were carried out in a dynamic way in constant adaptation and integration of objectives. The Internship was based on a qualitative approach and was sustained on the premises of research-action, through the design and application of the following instruments: indirect and direct observation; observation and evaluation grids (open-ended, semi-open and closed); logbook; audiovisual recording with which we proceeded in a systematic way the collection and processing of data, which implied a constant reflection and subsequent action. Thus, it was possible to determine the methodology based on the two artistic production areas connection, applied within the discipline of training in work context in which it was intended to understand the contribution of the same in the teaching-learning process and consequent development of the creative process and choreographic products of the students. At the end of every stage, as expected, it has been consolidated and presented to the public a work of choreography untitled "Atmospheres, architectural ambiance".