Pour una practique des Arts plastiques à l'école.'Para una práctica de Artes plásticas en la escuela'.

Se expone la importancia de la asignatura de Artes Plásticas en la escuela primaria. Se ofrecen diferentes situaciones en el aula para trabajar la asignatura pese a las carencias habituales en los centros educativos de material y equipamientos.

Modernisme : arquitectura i arts decoratives = Modernismo : arquitectura y artes decorativas = Modernisme : architecture and decorative arts = Le Modernisme : architecture et arts décoratifs.

Guía para la visita de las salas diez y trece del Museo de Arte Moderno de Cataluña. Estas salas tratan contenidos sobre el Modernismo, concretamente sobre la arquitectura y las artes decorativas. Mediante un mapa, esta guía orienta al visitante por los distintos espacios de las salas.

Communicative competence in Spanish-English cross-cultural language education : some pedagogic strategies drawn from the national arts.

Resumen tomado de la publicación

Arts and crafts around the world.

Diseñado para la lectura compartida de toda la clase. Los diseños de las páginas y el texto permiten la máxima claridad y legibilidad. Habla de las diferentes artes y artesanías de todo el mundo y cómo podemos hacerlas nosotros.

AQA GCSE Performing Arts.

Texto que, además de ayudar al alumno a adquirir los conocimientos de las asignaturas para obtener el General Certificate of Secondary Education (GCSE) de esta especificación , permite una participación activa en los procesos de las artes escénicas. El curso presenta las disciplinas esenciales para la comprensión de las artes escénicas. Se trabaja a través de una serie de resúmenes prácticos y de elaborar los proyectos para el portafolio. Desarrolla el conocimiento y la comprensión de la industria de esta especialidad a nivel local y nacional, los atributos personales, incluyendo la confianza en sí mismo, la resistencia, la perseverancia, la autodisciplina y el compromiso. Proporciona una base sólida para el progreso en las artes escénicas, como son estudios de teatro y temas genéricos, incluyendo la danza y la música. Facilita una base para el trabajo de diseño en conjunto, vestuario y utilería y elementos técnicos como en iluminación y sonido. Presenta una amplia gama de habilidades personales y de organización para el lugar de trabajo.

Batxillerat d'Arts Esc??niques, M??sica i Dansa a l'institut XXV Olimp??ada

Resumen basado en el de la publicaci??n

Pedagog??a perform??tica y patrimonio arts??stico

Resumen basado en el de la publicaci??n

Toward a pedagogy of advanced studies in the University : the production of an inventive academic writing in the Social Sciences, Arts and Humanities

Resumen basado en el de la publicaci??n

Projecte de recerca per a la definici?? i implementaci?? de r??briques d???avaluaci?? de la compet??ncia transversal de treball en equip en els graus de la Facultat de Belles Arts

Resumen basado en el de la publicaci??n

Can Castells-Centre d'Art : les arts visuals com a experi??ncia i aprenentatge vitals

Resumen basado en el de la publicaci??n

De la gestion des tâches à la (re)construction du savoir enseigné. Une analyse de l’activité enseignante en didactique des arts visuels (cours d’observation)

Dans notre effort de comprendre l’action enseignante a travers la relation entre l’objet enseigne et la gestion des taches, nous nous proposons de montrer dans cette contribution en quoi le rapport a un savoir est responsable de la cristallisation de certains gestes enseignants, d’une part, et de quelle façon les interactions en classe rendent compte de ce rapport, d’autre part. Les propriétés classiques de l’action (agentivité, intentionnalité/ causalité, descriptibilité) seront ici articulées a une perspective centrée sur le caractère déterminant de l’action. Nous rejoignons ici le traitement de l’intentionnalité comme « produit du processus interactionnel dans son ensemble » et non pas « comme une propriete des seules manifestations de l’agent » (Filliettaz, 2002: 187)

Seguretat i sostenibilitat: elaboració d'un model de procediment normalitzat de treball (pnt) com a eina docent per a l'autoaprenentatge en els tallers de les facultats de belles arts.

Seguretat i sostenibilitat: elaboració d'un model de procediment normalitzat de treball (pnt) com a eina docent per a l'autoaprenentatge en els tallers de les facultats de belles arts. La implementació dels nous graus requereix la integració dels conceptes i metodologies relacionades amb la seguretat, la prevenció de riscos laborals i la protecció del medi ambient. En aquest context, un equip de professorat de les facultats de Belles Arts (UB, UPV, UCLM) ha desenvolupat un projecte d'innovació docent, una de les parts fonamentals del qual, ha estat la ideació i creació d'un model de procediment normalitzat de treball (PNT) i la seva aplicació en experiències pilot realitzades en diverses pràctiques als tallers i laboratoris. El PNT s'ha mostrat com una eina bàsica per a l'autoaprenentatge, que, així mateix, garanteix l'adquisició d'aquelles competències transversals relacionades amb la seguretat i la sostenibilitat

Del Simbolisme a l'abstracció: l'ideal de la unitat de les arts en l'obra de Kandinsky i Mondrian, 1886-1936

Aquesta tesi explora els orígens de la pintura abstracta des d'un punt de vista eminentment conceptual. Parteix de la hipòtesi que l'abstracció es pot considerar la culminació dels ideals estètics del Simbolisme finisecular; i considera que un dels elements de continuïtat entre Simbolisme i abstracció fou l'ideal de l'obra d'art total o Gesamtkunstwerk. La tesi estudia els pintors Vassily Kandinsky i Piet Mondrian per mostrar, a través de l'anàlisi de les seves obres i textos, que aquest ideal d'obra total fou per ambdós un leit-motiv fonamental en la seva evolució vers l'abstracció. En el cas de Kandinsky s'estudien especialment les seves composicions escèniques, i en el cas de Mondrian, l'arranjament del seu estudi, projectes en el marc dels quals es va desenvolupar la seva pintura. En ambdós casos, com també en el Simbolisme, el projecte de l'obra d'art total es considera tant des de la vessant artística, com en relació al seu valor utòpic.