En defensa de una educación crítica al alcance de todos.

Se reivindica la necesidad de que la educación musical se integre en el currículo de manera integral, ante la afirmación de que esta es básica para el desarrollo intelectual, la sensibilidad, la creatividad y el pensamiento crítico. Se reivindica también una educación musical crítica que implemente en sus procedimientos la visión reflexiva, y el desarrollo de competencias críticas de construcción, expresión, comunicación, selección y escucha de los productos musicales.

Vivenciar la música a través del cuerpo.

Resumen tomado de la publicación

Software al servicio de la melodía.

Resumen tomado de la publicación

El cuento musical : otra forma de contar un cuento.

Se aborda el tema de la educación musical como medio de expresión y comunicación. La relación que se establece entre literatura y música permite que el niño se convierta en emisor y receptor, actor y espectador, incluso desde las primeras etapas de su vida. Los cuentos musicales ayudan a fortalecer el interés de los niños por la lectura. Se muestra una clasificación específica de los cuentos musicales y se resalta su valor como punto de encuentro entre diferentes tipos de lenguajes, fundamentalmente el literario y musical, sin olvidar la expresión plástica y corporal. También incluye una pequeña reseña sobre discografía recomendada.

La música tradicional andaluza en los materiales curriculares de primaria : las canciones del aula.

Resumen tomado de la publicación

Estilo musical : bandas sonoras de Walt Disney.

Suplemento Música y más música, n. 4

Del curriculum musical prescrito al curriculum musical pr??ctico en el aula de Educaci??n Primaria

Resumen tomado de la publicaci??n

Creación de una cartelera musical virtual.

Es una experiencia desarrollada en el colegio Ártica (Madrid), con alumnos de cuarto de ESO. Los alumnos se convierten en representantes musicales, elaboran una cartelera musical virtual con música y vídeos que han de presentar y vender a un grupo de empresarios musicales. En el artículo, se describe el desarrollo y los resultados de la experiencia.

La escuela y el profesorado, en la canción popular.

Forma parte de un monográfico titulado: Culturas e identidades juveniles

Figura y obra de Luis Rosales.

Con motivo del centenario del escritor Luis Rosales, se organizan en diversos lugares de España varias exposiciones dedicadas al autor granadino. En Madrid, por ejemplo, tiene lugar la exposición `Luis Rosales. El contenido del corazón´ en el centro cultural que lleva el nombre de una de sus mayores obras de poesía, `La Casa Encendida´. Esta exposición sigue un recorrido cronológico por la vida del poeta. Contiene extractos de entrevistas, documentos, manuscritos, fotografías, cartas de amigos y de compañeros de Vicente Aleixandre, Rafael Alberti o Pablo Neruda, acompañados de obras de Miró, Dalí y Picasso. Luis Rosales fue Académico de la Lengua y miembro de la Hispanic Society of America desde 1962. Recibió, entre otros muchos, el Premio Cervantes en 1982 por el conjunto de su obra literaria. Se cita la relación de amistad con Federico García Lorca y la evolución de su pensamiento político. Por último, se hace mención a sus facetas de crítico literario y dramaturgo.

Música y significado verbal : la reelaboración musical de obras literarias.

La historia de la música y de la literatura comparten una época común en la que las dos artes eran, de hecho, una sola. La música apenas tenía otra consideración que la de un complemento de la difusión literaria, especialmente de la poesía. En los comienzos de la modernidad se consumó su definitiva escisión, lo que dio lugar a dos tipos de adaptaciones musicales de obras literarias. Uno de ellos trata de recrear el contenido semántico-cultural de los textos y el otro asume en su conformación melódica sus particularidades modales y pragmáticas. Uno y otro obedecen a impulsos expresivos distintos. El primer tipo glosa, por lo general, el sentido de obras consagradas, mientras que el segundo explora y selecciona nuevos sentidos en los textos literarios.

Cantar la autoestima.

Se exponen dos experiencias musicales basadas en programas que utilizan la disciplina artística como herramientas educativas. La primera es el proyecto La Ópera, un Vehículo de Aprendizaje (LÓVA), nacido en EE.UU. y que se lleva a cabo con alumnos de primaria del CEIP Miguel Servet, de Madrid. La segunda es el Programa Cantània que desarrolla el ayuntamiento de Parla y en el que participan trece centros públicos.

Soplando, soplando : teoría y práctica de un concierto didáctico.

Se reflexiona sobre la música como medio educativo y sobre la escucha y la interpretación del oyente. 'Soplando, soplando' es un concierto dirigido a niños de ciclo medio de educación primaria, su finalidad es la audición de piezas musicales para instrumentos de viento. Todas las audiciones son activas y proponen al niño un motivo constante para escuchar música. Se ofrece, en último lugar, la valoración pedagógica de la experiencia de este contenido didáctico.

Un profesor cantarín y con muchos bigotes.

Se ofrecen propuestas musicales para el primer ciclo de educación infantil, de 0-3 años. Con los juegos los niños trabajan el movimiento, el gesto, el ritmo, el sonido, la música y las primeras palabras, así como la socialización y la relación con su grupos de iguales. Se presentan distintas actividades para realizar con los diversos grupos de edad. El 'Gatico Misico' es un juego central para trabajar con niños y niñas en las distintas edades, se trata de un juego de contacto en el que un calcetín es el gato que acaricia la cara del niño mientras se pueden cantar canciones y juegos apropiados para la edad del niño o niña.

Entre gitanos y payos.

Se presenta un proyecto llevado a cabo en el Colegio Público 'Stella Maris' de Cartagena durante el curso 1999-2000, en el cual un espectáculo de títeres ayuda a niños y niñas del tercer ciclo de Educación Infantil (cinco años) a descubrir la convivencia entre payos y gitanos en su propia clase. Los propios niños deciden el argumento, redactan el texto y construyen los muñecos y los instrumentos musicales. La metodología didáctica utilizada propicia la escucha, el respeto a la diversidad, el trabajo cooperativo, el desarrollo de la creatividad y la expresión libre. Se han trabajado, entre otros, objetivos tales como el desarrollo de la creatividad, la expresión, el razonamiento y la comunicación, el fomento de la integración, la confianza y la autoestima y el desarrollo de actividades de respeto, tolerancia y colaboración.