Scuola di Lionardo da Vinci in Lombardia o sia raccolta di varie opere; eseguite dagli allievi e imitatori di quel gran maestro.

Mode of access: Internet.

Patterns

In recent years there has been widespread interest in patterns, perhaps provoked by a realisation that they constitute a fundamental brain activity and underpin many artificial intelligence systems. Theorised concepts of spatial patterns including scale, proportion, and symmetry, as well as social and psychological understandings are being revived through digital/parametric means of visualisation and production. The effect of pattern as an ornamental device has also changed from applied styling to mediated dynamic effect. The interior has also seen patterned motifs applied to wall coverings, linen, furniture and artefacts with the effect of enhancing aesthetic appreciation, or in some cases causing psychological and/or perceptual distress (Rodemann 1999). ----- ----- While much of this work concerns a repeating array of surface treatment, Philip Ball’s The Self- Made Tapestry: Pattern Formation in Nature (1999) suggests a number of ways that patterns are present at the macro and micro level, both in their formation and disposition. Unlike the conventional notion of a pattern being the regular repetition of a motif (geometrical or pictorial) he suggests that in nature they are not necessarily restricted to a repeating array of identical units, but also include those that are similar rather than identical (Ball 1999, 9). From his observations Ball argues that they need not necessarily all be the same size, but do share similar features that we recognise as typical. Examples include self-organized patterns on a grand scale such as sand dunes, or fractal networks caused by rivers on hills and mountains, through to patterns of flow observed in both scientific experiments and the drawings of Leonardo da Vinci.

Implications of streamlining theory for microbial ecology

Whether a small cell, a small genome or a minimal set of chemical reactions with self-replicating properties, simplicity is beguiling. As Leonardo da Vinci reportedly said, 'simplicity is the ultimate sophistication'. Two diverging views of simplicity have emerged in accounts of symbiotic and commensal bacteria and cosmopolitan free-living bacteria with small genomes. The small genomes of obligate insect endosymbionts have been attributed to genetic drift caused by small effective population sizes (Ne). In contrast, streamlining theory attributes small cells and genomes to selection for efficient use of nutrients in populations where Ne is large and nutrients limit growth. Regardless of the cause of genome reduction, lost coding potential eventually dictates loss of function. Consequences of reductive evolution in streamlined organisms include atypical patterns of prototrophy and the absence of common regulatory systems, which have been linked to difficulty in culturing these cells. Recent evidence from metagenomics suggests that streamlining is commonplace, may broadly explain the phenomenon of the uncultured microbial majority, and might also explain the highly interdependent (connected) behavior of many microbial ecosystems. Streamlining theory is belied by the observation that many successful bacteria are large cells with complex genomes. To fully appreciate streamlining, we must look to the life histories and adaptive strategies of cells, which impose minimum requirements for complexity that vary with niche.

"Cómo pintar el aire". Fundamentos científicos de la perspectiva atmosférica

La perspectiva aérea o atmosférica es juzgada por los pintores como parte esencial de la pintura, una vez establecidos los presupuestos geométricos de la representación naturalista mediante la perspectiva lineal. Leonardo da Vinci fue el primer autor en definir la perspectiva aérea o atmosférica, conocidos ya a través de L. B. Alberti los fundamentos geométricos de la perspectiva lineal en el tratado De Pictura (1435). Doscientos años después, tras la influyente publicación del Optics de Newton, contextualizadas bajo el espíritu racionalista del siglo XVIII, el artículo estudia las recomendaciones que desde la ciencia y los científicos (específicamente a través de tres figuras relevantes: Brook Taylor, J. H. Lambert y Gaspard Monge) se dan a los pintores con la pretensión de arbitrar una medición exacta del color, en confrontación con el tradicional empirismo del mundo artístico. Este tema puede considerarse un capítulo de gran interés en la larga historia de la pintura y la representación de los fenómenos atmosféricos, cuyos antecedentes teóricos tienen su inicio en el Débat sur le Coloris de la Académie Française del siglo XVII y sus resultados, conducirán hacia el nacimiento de la moderna Teoría del color, en respuesta a una cuestión tan compleja sobre cómo pintar el aire.

Some thoughts on Juan Antonio Ramírez´s iconologic-paranoid method for the study of Dali´s works

In 1990, Juan Antonio Ramírez made known his iconological paranoiac method to the academic world. It is a system devised to study Dalí´s work, born of happy matrimony between the catalonian artist´s critical paranoiac method and the first iconographic school of Warburg and Panofsky. What, at first sight, seemed to be an extravagant methodology with little academic credibility, turned out to be, by going forward in time, an effective research method when analyzing Dali´s initial works. It is no wonder that, at the beginning of XXI century, this hybridization between Dalí´s and Panofsky’s methods, were regarded as a strange and nonsensical idea. Nevertheless, twenty years after, blatant examples have been noted, which endorse the advantages of this new system for “iconographic” study. As usual, this new contribution by Juan Antonio Ramirez to art history methodology is called upon to have a successful future survival, in forthcoming generations. This article, attempts to analyze this method, inquiring into the validity, effectiveness and practical utility.

Artistic proposals of visual arts of Ecuador since the second half of the twentieth century to the present

This article is the result of a research that analyzes the most important artistic proposals of Visual Arts in Ecuador, since the second half of the twentieth century to the present. Through literature review and data collection held in the city of Guayaquil, we could determine their influence and impact on the circuit of contemporary art. The instruments used for data collection were depth interviews that were done to experts in the field. Like surveys of attendees at different artistic events (exhibitions, permanent exhibitions, seminars), allowed to establish the social interests of those proposals. The methodology was mixed approach, quantitative and qualitative data were used.

Los primeros pasos en el escorzo de la figura humana. "Un análisis desde la geometría"

A través de un recorrido histórico centrado en el Renacimiento, se exponen las aportaciones más significativas de teóricos y artistas en la evolución del escorzo de la figura humana desde un punto de vista geométrico. Los artistas que con sus dibujos y escritos ayudaban a otros en el aprendizaje de la representación, se apresuraron a incluir el estudio del escorzo en sus tratados, buscando métodos que facilitaran su dibujo sobre cualquier soporte y en cualquier posición en el espacio. En este artículo se analizan y enlazan los trazados propuestos por los estudiosos de la geometría, con las obras de arte que reflejan importantes avances en este sentido. Soportes como el lienzo, el muro o la bóveda, presentan al pintor superficies diferentes de trabajo y en distintas posiciones en el espacio. La figura humana, protagonista en la escena, tendrá que adaptarse a ellos para ser contemplada desde unos espacios arquitectónicos cada vez más amplios y con más posibilidades. Fue necesario dominar la perspectiva en la pintura, y muy particularmente en la mural, para ofrecer composiciones cada día más ambiciosas y sorprendentes.

A lenda de Apolo e Mársias : Representações artísticas e estudos de anatomia de superfície

Acta Medica Portuguesa 2005; 18: 371-376

Buscar trabajo en Internet

Se trata de una edici??n biling??e, gran parte del libro est?? traducido al ingl??s, ya que forma parte del Proyecto HILD enmarcado en el contexto del programa europeo Leonardo Da Vinci (Acci??n-Banco de empleo HILD), que intenta analizar el alcance de las tecnolog??as de la informaci??n aplicadas al campo de la intermediaci??n

Las competencias clave en la Formación Profesional del siglo XXI.

Resumen tomado de la publicación

Los pasos de la pintura : de la prehistoria a la abstracción.

Seleccionado en la convocatoria: Ayudas a la innovación e investigación educativa en centros docentes de niveles no universitarios, Gobierno de Aragón 2010-11

Visita de estudios a Holanda : ense??anza y aprendizaje de lenguas extranjeras

El Programa de Aprendizaje Permanente (PAP) es un programa de acci??n comunitario en el ??mbito educativo que pretende contribuir a la creaci??n de una sociedad del conocimiento avanzada. Entre sus objetivos est?? alcanzar un desarrollo econ??mico sostenible y m??s y mejores posibilidades de empleo. El PAP integra a los Programas Comenius, Erasmus, Grundtvig y Leonardo da Vinci. Desde 2007 cuenta, adem??s, con un Programa transversal que pretende estimular el intercambio, la cooperaci??n y la movilidad entre los sistemas de educaci??n y formaci??n dentro de la Comunidad europea. Entre sus objetivos est??n el intercambio de informaci??n y experiencias educativas, adem??s de servir para conocer y observar distintas caracter??sticas de los sistemas educativos de otros pa??ses europeos. En este contexto se describe la experiencia de una visita de estudio a Holanda sobre ense??anza y aprendizaje de lenguas extranjeras. Se destacan algunas caracter??sticas singulares del sistema educativo holand??s.

Programa de Aprendizaje Permanente

Facilitar el intercambio, la cooperaci??n y la movilidad entre los sistemas de educaci??n y formaci??n de los pa??ses europeos participantes es el objetivo general del Programa de Aprendizaje Permanente. Se describen los cuatro programas que incluye: Comenius, Erasmus, Leonardo da Vinci y Grundtvig. Adem??s se exponen las actividades clave del Programa Transversal que acompa??a al Programa de Aprendizaje Permanente.

La arquitectura como modelo de la didáctica de la expresión plástica idóneo para el estudio de la geometría y la proporción.

Resumen basado en el del autor

Polis, un producte europeu per a la formació dels formadors. 'Polis, un producto europeo para la formación de formadores'.

El resumen es copia de la introducción a la traducción castellana del artículo, publicada en las páginas finales de la revista