Iowa Scenic/Heritage Byway Evaluation, 2000

This report documents the results of the field inventory and evaluation of the nominated routes. Data is provided describing the visual and heritage character of the nominated routes and locations important to this character. Graphs, displays and maps were produced using the rating system described in the Iowa Scenic Byway Designation Guide. Discussions of specific inventory procedures and evaluation techniques can be found in two reports, Iowa Scenic Byway Evaluation, December 1992, and Iowa Scenic Byway Evaluation, November 1995.

Iowa Scenic/Heritage Byway Evaluation, 2001

This report documents the results of the field inventory and evaluation of the nominated routes. Data is provided describing the visual and heritage character of the nominated routes and locations important to this character. Graphs, displays and maps were produced using the rating system described in the Iowa Scenic Byway Designation Guide. Discussions of specific inventory procedures and evaluation techniques can be found in two reports, Iowa Scenic Byway Evaluation, December 1992, and Iowa Scenic Byway Evaluation, November 1995.

Iowa's "Great River Road" Scenic Byway Evaluation, 1995

In 1993 the Iowa Department of Transportation (DOT) received funds to pursue designating additional scenic byways in their on-going Scenic Byways Program. The purpose of this project was twofold. First, scenic quality evaluations were to be performed on approximately 1000 miles across Iowa. Second, a scenic quality evaluation was to be conducted on the Great River Road along the Mississippi River in Iowa. This report is an evaluation of the Great River Road segment of the project.

Scenic Design of James and the Giant Peach

The purpose of this thesis is to provide research, supporting paperwork, production photographs and other materials that document the scenic design process for James and the Giant Peach at Adventure Theatre MTC. This thesis contains the following: concept statement, scenic research images collected to express location, and the emotional/ intellectual/ psychological landscapes for the production, preliminary sketches, photographs of the ¼” scale model, drafting plates and supporting paint elevations to communicate the design, prop list and accompanying research, archival production photographs to document the completed design, and finally periodical reviews of the show.

Troilus and Cressida - A Scenic Design

The purpose of this thesis is to provide research, supporting paperwork, production photographs, and other materials that document the scenic design process for the production of William Shakespeare’s Troilus & Cressida by the University of Maryland – College Park, School of Theater, Dance, and Performance Studies. This thesis contains the following: scenic research images collected to express period, location, and emotional/intellectual landscapes to the production team; preliminary sketches; photographs of the ¼” scale model; a full set of drafting plates and paint elevations used to communicate the design to the technical director and paint charge; a unit list naming each scenic element; a props list and research book to detail each hand prop, furniture piece and consumable to the prop master; and, lastly, archival production photographs to document the completed design.

O corpo e seus textos : o estetico, o politico e o pedagogico na dança

Universidade Estadual de Campinas. Faculdade de Educação Física

A educação do corpo na formação do actor conectar-se com o corpo

Projecto de Intervenção apresentado à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Educação Artística, na especialização de Teatro na Educação

A performance e o desfazimento do logocentrismo nas artes cénicas

Neste artigo, pretende-se analisar a performance como um gênero artístico que exige uma reflexão em torno do ritual e das transposições dos atos cotidianos para o campo da arte, mas principalmente como uma manifestação que implica a inevitável consideração de que é um recurso cênico não mais calcado na palavra, funcionando como fator determinante para o teatro pós-modernista, que faz constante recusa ao texto em prol do chamado teatro pós-dramático.

O estranho caso do romancista e dos livros pretos que ele escreveu: a propósito da obra de Gonçalo M. Tavares e dos espectáculos "Sobreviver" e "Jerusalém"

Trazer a matéria romanesca para o palco tem sido uma das mais dilectas tentações do drama contemporâneo. Em Portugal, há um universo de um romancista em particular que tem despertado o interesse de alguns criadores teatrais: Gonçalo M. Tavares (n.1970). Sendo também um dramaturgo, é no romance que a excelência superlativa da sua escrita se tem afirmado e tem sido reconhecida. Neste artigo abordo dois espectáculos que partiram de romances de Gonçalo M. Tavares que fazem parte do ciclo “O Reino-Livros Pretos”: Sobreviver, encenado por Lúcia Sigalho /Sensurround, apresentado no S. Luiz Teatro Municipal (Lisboa), em Fevereiro de 2006; e Jerusalém, encenado por João Brites / Teatro o bando, apresentado no Centro Cultural de Belém (Lisboa), em Outubro de 2008. Sobreviver, de Sigalho, foi o resultado de um trabalho de escrita cénica, realizado pela encenadora e pelo colectivo de actores, sobre os livros pretos de Gonçalo M. Tavares Um homem: Klaus Klump, A máquina de Joseph Walser e Jerusalém (e também um excerto de O senhor Brecht). Jerusalém, de Brites partia da obra homónima de M. Tavares, estando a sua matriz performativa mais próxima da narrativa original. A dramaturgia do espectáculo construía-se sobre a mesma cartografia de horror e mal que o romance habitava. Havia, contudo, um ímpeto no sentido de poder expandir os significados do texto e encontrar ecos de guerra e violência noutras latitudes.

Percurso impossível: trabalho de projecto

Trabalho de Projecto submetido à Escola Superior de Teatro e Cinema para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Teatro – Especialização em Encenação.

O sonho: teatro-música experimental

Trabalho de Projeto submetido à Escola Superior de Teatro e Cinema para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em TEATRO - especialização em Artes Performativas (Teatro-Música).

Contrabando: trabalho de projecto

Trabalho de Projecto submetido à Escola Superior de Teatro e Cinema para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Teatro - especialização em Artes Performativas/ Escritas de Cena.

Relatório do trabalho de projecto Éter

Trabalho de Projecto submetido à Escola Superior de Teatro e Cinema para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Teatro - especialização em Artes Performativas/ Escritas de Cena.

Como polir uma montanha: trabalho de projeto

Esta reflexão visa contextualizar o processo criativo da componente prática do Trabalho de Projecto – Objecto conferente do grau de Mestre em Teatro, especialização em Artes Performativas – Interpretação, e que consiste no solo Como polir uma montanha que teve lugar no Lavadouro Público de Carnide com Acolhimento do Teatro do Silêncio em Maio de 2014. O objectivo foi criar um espectáculo com base em acções de limpeza, utilizando os gestos quotidianos como elemento catalisador do processo criativo. Procurei, desta forma, espelhar algumas rotinas do dia-a-dia no campo abstracto das artes performativas, desconstruindo o espaço privado e servindo-me do corpo como ferramenta primordial na comunicação destas acções através do movimento. A premissa para este solo partiu da limpeza enquanto acção passível de gerar transformação no espaço e no tempo, e também no corpo e na mente. Inicialmente pensei que a limpeza era fundamental para a organização destes elementos, contudo o resultado levou-me a compreender que limpeza e organização podem ter pressupostos muito distintos. Fundamentei a minha pesquisa observando acções quotidianas de limpeza em contextos diversificados como a vivência rural, a vivência urbana e ao nível da memória – a minha e a de outros indivíduos – de como processamos determinados comportamentos observados desde a infância. Durante o processo de criação de Como polir uma montanha, surgiram diversas inquietações que me levaram a reflectir também sobre a problemática de ser criadora e intérprete a solo, e de como esta questão é transversal à noção de si mesmo perante o outro. Esta noção leva-me a questionar o limiar que separa, mas também une, o palco e a plateia. Por isso integrei o público na acção cénica, através de elementos que propunham uma observação participativa do espectáculo.

Ai de mim!

Dissertação submetida à Escola Superior de Teatro e Cinema para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Teatro, especialização em Encenação.