O corpo e seus textos : o estetico, o politico e o pedagogico na dança

Universidade Estadual de Campinas. Faculdade de Educação Física

Programa de Pós-Graduação em Educação Física

Resumo: Neste estudo, o corpo dançante revela-se tanto autor como espaço cênico de inscrição do texto coreográfico. Sua qualidade de autor consiste em escrever o texto em si mesmo. Quanto ao espaço cênico, nele acontece a arte da dança. O objetivo desta pesquisa é compreender os sentidos estético e político do corpo, que revelam a composição coreográfica como um texto, coletivo e dialógico, em construção, escrito pelo corpo. A natureza fenomenológica deste estudo baseia-se em Merleau-Ponty, numa abordagem do corpo vivido e da sua descrição e também em Paul Ricoeur, em sua concepção da hermenêutica, que interpreta a realidade a partir do corpo vivido. Ao interpretarmos o corpo dançante no processo de composição coreográfica – na Gaia Companhia de Dança, em Natal (Brasil) – foram descobertos horizontes de significação e revelados os textos estético e político do corpo na dança. O texto estético enaltece a criação do belo no próprio corpo, assim como a criação cênica pelo mapa interpretativo e pela experimentação significante do movimento, estratégias utilizadas no processo de ensino-aprendizagem da expressão e intencionalidade do movimento. É o Ser dançante que desdobra suas inspirações, seus sentimentos e pensamentos em conhecimento sensível. No texto estético, o corpo reafirma sua qualidade de sujeito-objeto, por ser autor deste texto e espaço de sua escrita. O corpo escreve a obra de arte e cria o espaço cênico por meio de uma lógica sensível, que aponta interfaces entre inspiração e raciocínio, consciência e inconsciência, sujeito e objeto. O corpo dançante realça o campo da linguagem, especificamente a linguagem não-verbal, para falar sobre o nordeste brasileiro, o ambiente urbano e o comportamento humano. A abertura e a imprevisibilidade da linguagem do corpo afloram a sensibilidade para produzir múltiplos sentidos e percepções sobre estas temáticas. No entanto, é preciso a presença da leitura estética para não restringir a apreciação do texto estético ao fato do espectador gostar ou não daquilo que contempla, e sim saber apreciar a composição coreográfica em seus elementos cênicos, tais como: técnica do movimento, figurino, cenário, maquiagem e música. O texto político faz da dança um acontecimento político, em que a cena da arte dançante só é possível na presença do outro. A dança existe no corpo. No texto político, o corpo dançante revela outros horizontes de sentido para pensar a relação com o outro, não somente no ato da dança, mas também num cenário solidário, heterogêneo, plural, que respeita as diferenças. A política do corpo acontece tanto no espaço da ação e da liberdade, do cuidado de si, da experimentação, quanto no espaço vazio, que pode ser preenchido pela amizade, enquanto exercício do político. Na composição coreográfica, o texto político é escrito pelo corpo em suas experiências impossíveis e distantes, que o desafiam a apontar outros cenários para as ações política e de amizade, além dos princípios preconizados pela família, religião, escola, que buscam, por sua vez, os iguais e os íntimos. Os corpos dançantes abrem perspectivas para novas formas de amizade, que solicitam a presença do outro em sua existência, para reavivar a convivência, o político na dança e em outros palcos. O texto pedagógico perpassa pelos textos estético e político do corpo e anuncia a urgência do ensino da dança, baseado não somente no respeito à capacidade e potencialidade do corpo, como também no reconhecimento do outro, enquanto Ser criativo e escritor da vida humana. O texto pedagógico entrelaça dimensões corpóreas do Ser: subjetividade e objetividade, emoção e razão, pensamento e ação, necessárias à criação estética, política e didática. O aprendizado na dança ou em outras práticas corporais é tecido numa ação coletiva que precisa conviver, respeitar e tolerar as diferenças, como um direito à dança e à vida. É possível, então, compor conscientemente nossa historicidade, nosso mundo vivido numa experiência estética e política, fora do teatro, a partir da poética de nossa existência com o outro, que vislumbra novas formas de convivência com a família, a escola, a igreja, o trabalho, o casamento, os saraus e a dança.

Abstract: In this study, the dancing body reveals itself both as author and scenic space of the choreographic text inscription. Its author’s quality consists of writing the text on itself. As to the scenic space, the art of dance happens in it. The aim of this research is to understand the aesthetical and political body meanings, which reveal the choreographic composition as a collective and dialogical text, in its construction process, written by the body. The phenomenological nature of this study is based on Merleau-Ponty’s approach of the living body and its description, and also on Paul Ricoeur’s conception of hermeneutics, which interprets reality, starting from the living body. While we watched the dancing body in the construction process of the choreographic composition – in Gaia Dancing Company, in Natal (Brazil) – horizons of meanings were disclosed and the body aesthetical and political texts were revealed in the dance. The aesthetical text praises the creation of beauty on the body itself, as well as the scenic creation, through the interpreting map and the significant movement experimentation, both strategies used in the teaching-learning process of the movement expression and intentionality. It’s the dancing being who turns inspiration, feelings and thoughts into sensitive knowledge. In the aesthetic text, the body reasserts its subject/object nature, as being both author of this text and space of its writing. The body writes the work of art and creates the scenic space, by means of sensitive logic that points out to interfaces between inspiration and reasoning, consciousness and unconsciousness, subject and object. The dancing body emphasizes the language field, specially the non-verbal language, to speak about the Brazilian northeast, the urban environment and the human behavior. The openness and the unexpectedness of body language bring about the sensibility that produces multiple meanings and perceptions of these themes. However, the presence of the aesthetic aesthetic text appreciation should not be restricted to one’s mere liking or disliking what is presented. Quite the opposite, one should be able to aesthetically appreciate the choreographic composition in its scenic elements: movement technique, costume, scenery, make up and music. The political text turns the dance into a political event, where the dancing art scene can only be possible in the presence of the other. Dance exists in the body. In the political text, the dancing body reveals other horizons of meanings to think over the relationship with the other, not only in the dance act, but also in a solidary, heterogeneous, plural scenery that respects differences. The body politics occurs both in a space of action, liberty, self-carefulness, experimentation and in an empty space that can be filled with friendship, as a political exercise. In the choreographic composition, the political text is written by the body, in its impossible, distant experiences that challenge it to point out other scenarios for a political and friendly attitude, far beyond the principles commended by family, religion, school that, in their turn, seek their fellows and close friends. The dancing bodies open new perspectives to different kinds of friendship that demand the presence of the other in their lives, in order to revive familiarity, the political aspect in the dance and other stages. The pedagogical text passes through the aesthetical and political body texts and announces the urgent need of the dance teaching, based not only on the respect for the body capacity and potentiality, but also on the recognition of the other as creative being and writer of the human life. The pedagogical text interlaces with corporeal dimensions of the human being: subjectivity and objectivity, emotion and reason, thought and action, all of them necessary for the aesthetical, political and pedagogical creation. The learning in the dance and in other body activities is interwoven with a collective action that has to respect, tolerate and live together with differences, so as to guarantee the full right to dance and to life. It will be possible then to rewrite consciously our history, our world lived, in experience outside the stage, from the poetical aspect of our existence with the other that foresees new kinds of sociability with family, school, church, work, marriage, parties and dance.

Tese (doutorado)

Doutor em Educação Física