Hablamos de emociones a trav??s del arte

El Proyecto Arte Emocional se lleva a cabo en los ciclos art??sticos de la Escuela de Arte San Telmo (M??laga), para estimular a los alumnos a compartir sus vivencias a partir de los sentimientos que les provoca una obra escult??rica o pict??rica realizada por alguno de ellos. De esta manera se practican habilidades relacionadas con la expresi??n emocional y la comunicaci??n de estados afectivos y emociones de forma apropiada en un entorno social.

El uso del arte como veh??culo de aprendizaje de las nuevas tecnolog??as : blog amautapuyo

Resumen basado en el de la publicaci??n

Lectura de producciones audiovisuales del arte contempor??neo en la educaci??n art??stica

Resumen tomado de la publicaci??n

Estado del Arte para la elaboraci??n de un modelo de perfiles de actores en educaci??n en el contexto de la sociedad postindustrial y aplicaci??n a un caso de dise??o instruccional

El presente trabajo se engloba dentro del proyecto de tesis que el autor pretende realizar sobre la elaboraci??n de un modelo de los nuevos perfiles de actores necesario en el modelo educativo propuesto por Reigeluth para la sociedad postindustrial. Este trabajo se centra en la elaboraci??n de un Estado del Arte sobre lo publicado en referencia a estos aspectos. El objetivo del trabajo es, en consecuencia, una investigaci??n sobre lo publicado sobre esta materia as?? como la b??squeda de las fuentes y trabajos relacionados con el modelo propuesto por Reigluth.

??Historia del arte en ELE? : el eterno Gaud?? y los estudiantes japoneses de espa??ol : una propuesta

Resumen basado en el de la publicaci??n

Formatear o morir : los retos del arte y la educaci??n art??stica ante los nuevos patrimonios

Resumen basado en el de la publicaci??n

??Qu?? hay del Arte Contempor??neo? : ??c??mo voy a ense??ar algo a mis alumnos que ni yo mismo/a entiendo?

Resumen basado en el de la publicaci??n

La difusi??n del Arte Prehist??rico: trascender el museo e implicar al profesorado

Resumen basado en el de la publicaci??n

La copia y el dispositivo documental : recursos did??cticos ante la cosificaci??n del arte contempor??neo por parte de la museograf??a modernista

Resumen basado en el de la publicaci??n

Posibilidades de promover una enculturaci??n matem??tica en la infancia a trav??s del arte

Resumen basado en el de la publicaci??n

Relaciones del Arte de Internet con la Cultura Libre

Resumen basado en el de la publicaci??n

Arte, artista, profesor: formación continuada de los profesores del arte

Este trabajo se sitúa en el ámbito de la formación docente. La investigación tiene como propuesta analizar las memorias, la producción artística y las propuestas didácticas de un grupo de profesores de escuela primaria que fueron alumnas del curso de Educación en Artes de la escuela Guignard de la Universidade Estadual do Estado de Minas Gerais. Se buscan rasgos que revelen de qué manera esos profesores han construido en el proceso de convertirse en un maestro y artista

Análise à volatilidade do mercado da arte

Um olhar breve para a história financeira internacional denota que, em períodos de crise ou até mesmo de depressão das principais economias mundiais, os investidores tendem a proteger os seus investimentos, muito para além dos usuais activos financeiros, como o caso das acções, obrigações, entre outros. A principal razão para tal é que, em termos empíricos, verifica-se que estes activos referidos apresentam uma elevada volatilidade, especialmente em momentos de grande turbulência nos mercados financeiros, em virtude da incerteza quanto ao futuro das economias mundiais. Assim sendo, a presente investigação realiza uma análise em torno da previsão de volatilidade dos activos associados a arte e, assim, pretende comparar com a volatilidade existente em torno dos índices ou mercados financeiros. Para tal, serão adoptados os modelos de heterocedasticidade condicional, com a finalidade de previsão de volatilidade marginal ou incondicional. A análise efectuada baseou-se na comparação da volatilidade marginal dos índices S&P 500 e DJ Euro Stoxx 50, representativos dos activos financeiros, face à volatilidade marginal das principais empresas (Christie´s e Sotheby´s) e do principal índice de arte (ArtPrice Global Index), representativos dos activos associados à arte. Os resultados evidenciam uma diferença significativa entre as volatilidades marginais ou incondicionais previstas, resultando numa menor volatilidade prevista incondicional dos activos de arte face aos activos financeiros.

La Trinidad Heterodoxa en América Latina (Dossier: Historia del Arte)

El artículo explora los orígenes de la representación de la Trinidad y su declive en Europa, durante el siglo XVI, luego de la Contrarreforma. Prohibida en Europa por considerársele herética y confusa para los fines pedagógicos de la iconográfía católica, el tema trinitario floreció en América durante la segunda mitad del siglo XVII en variadas formas y adaptaciones. La prohibición se derivaba del hecho de que esta iconografía podía generar significados idolátricos al relacionar la representación del Espíritu Santo con manifestaciones religiosas animistas. El análisis se basa en un amplio corpus de imágenes recopiladas en varios contextos latinoamericanos y, finalmente, identifica la persistencia de esta representación en el arte moderno mexicano.

El arte de la conversión: modelos educativos del Colegio de San Andrés de Quito (Dossier: Historia del Arte)

El ensayo analiza el papel que desempeño el Colegio de San Andrés de Quito en la conversión de los indígenas durante el siglo XVI y el florecimiento de un centro importante de producción artística. El artículo propone que la designación actual del colegio, como una escuela de arte, puede ser una consecuencia tardía de la inestable relación entre arte y religión, tal como fue cultivada dentro de la institución franciscana. Se trató, por lo tanto, de una superposición del valor religioso sobre el artístico, mediante el cual se adoctrinaba a los estudiantes. El artículo enfatiza en la aprobación de destrezas artísticas por parte de los indígenas, quienes adquirieron dominio sobre estas artes, las mercadearon y provocaron una inesperada tensión en las concepciones franciscanas acerca de la religión y el uso del arte.