Categories & order systems: Claude Parent and The Serving Library intersections of architecture, art and editorial design

This paper discusses the work of Claude Parent and The Serving Library, considering the critiques generated by their intersecting of architecture, art and editorial design. Through focus on the ways in which hosting environment, architecture and forms of expanded publishing can serve to dissolve disciplinary boundaries and activities of production, spectatorship and reception, it draws on the lineage of 1960s/70s Conceptual Art in considering these practices as a means through which to escape medium specificity and spatial confinement. Relationships between actual and virtual space are then read against this broadening of aesthetic ideas and the theory of critical modernity.

Revista Senhor: a influência da ilustração na formação do design editorial no Brasil

Senhor Magazine’s editorial project was used as basis for several scientific studies as its content represents a turning point to national culture and it marks the decade of 1960 as one of the most significant projects of graphic design in Brazil. The present paper aims to analyze the illustration’s significance to the development of Brazilian’s editorial design and its object of study is Senhor Magazine due to the relevant connection between design and illustration. Therefore, a literature research addressing the history of editorial design in Brazil, as well as the influence of illustration in these projects was conducted. It was concluded that illustration was crucial for editorial design evolution in Brazil, and this relationship has been established since the early twentieth century. Therefore, only in the sixties it was accepted, and Senhor Magazine has become the biggest representation of this period.

Relatório de estágio na Agência Escola IADE: design editorial e criação de identidades

De natureza teórico-prática este relatório surge na sequência do estágio realizado na Agência Escola do IADE, para a obtenção do grau mestre na especialização de Design e Cultura Visual. O relatório consiste na descrição dos trabalhos desenvolvidos, bem como o percurso e desempenho da aluna. A permanência neste estágio permitiu consolidar e aprofundar os conhecimentos e competências adquiridos na Licenciatura em Design e na fase curricular do Mestrado em Design e Cultura Visual, com especialização em Design Visual. Esta oportunidade contribuiu para trabalhar com projetos reais de Design postos em prática no mercado, contactar com a realidade e trabalhar com uma equipa com membros de áreas distintas, possibilitando também focar-se mais especificamente no Design de Comunicação e Editorial. Este estágio abrangeu várias vertentes do Design, desde o Design de Identidade, Design Visual ao Design Editorial. Iniciou-se com a realização do projeto Vogue Fashion’s Night Out’12 e terminou com o terceiro volume do livro A Moda em Portugal – 1960 a 1999. Estagiar na Agência Escola possibilitou a participação em projetos multidisciplinares e transversais, permitindo o desenvolvimento e contributo na comunicação, cultura e sociedade. Proporcionou o desenvolvimento das capacidades criativas e de rápida tomada de decisões com eficácia devido aos prazos a cumprir, fez com que aprofundasse os seus conhecimentos inerentes às soluções de qualidade. A aluna participou em projetos estimulantes e audaciosos, que permitiram a evolução, o crescimento de conhecimento e a prática da autora.

Design editorial para crianças dos 6 aos 8 anos

Dissertação de Mestrado para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitectura.

O design de Victor Burton

Victor Burton é um designer que dedicou a maior parte do seu trabalho ao livro. A fascinação por este objeto começou ainda na infância devido ao contato com as obras raras da biblioteca da família, o que aguçou o desejo de se tornar designer exclusivamente para projetar livros. Sua atuação no mercado editorial brasileiro começou no final dos anos 1970, na editora Confraria dos Amigos do Livro. Como o maior interesse de Victor no livro é a relação entre texto e imagem, os livros iconográficos se tornaram seu principal objetivo e são nos livros desta natureza onde melhor conseguimos visualizar seu estilo. Victor desenvolveu uma linguagem gráfica própria que redefiniu o padrão do mercado editorial brasileiro. Numa época em que o projeto gráfico, principalmente a capa do livro, entre tantas cores e atrativos disputam a atenção do consumidor nas prateleiras das livrarias, já não é tão fácil identificar nem a editora nem a autoria do projeto gráfico e da capa. Entretanto, os livros de Victor Burton possuem um estilo que nos permite reconhecer sua assinatura. Desta forma, a questão que norteou este trabalho foi por que conseguimos identificar os livros do designer Victor Burton? Sendo assim, o objetivo deste trabalho foi enumerar e identificar os aspectos gráficos que caracterizam o estilo deste designer nos livros iconográficos. Para isso, nos baseamos no método descritivo desenvolvido por Guilherme Cunha Lima, em O Gráfico Amador. A partir das características levantadas, pudemos identificar os principais elementos que nos permite reconhecer a autoria dos trabalhos desenvolvidos por Victor Burton. O uso desses aspectos gráficos reflete o trabalho meticuloso do designer Victor Burton que consegue criar uma narrativa visual auxiliando a leitura do texto através de uma nova leitura gráfica, sobretudo nos livros iconográficos

A framework for graphic description in book design

This project is concerned with the way that illustrations, photographs, diagrams and graphs, and typographic elements interact to convey ideas on the book page. A framework for graphic description is proposed to elucidate this graphic language of ‘complex texts’. The model is built up from three main areas of study, with reference to a corpus of contemporary children’s science books. First, a historical survey puts the subjects for study in context. Then a multidisciplinary discussion of graphic communication provides a theoretical underpinning for the model; this leads to various proposals, such as the central importance of ratios and relationships among parts in creating meaning in graphic communication. Lastly a series of trials in description contribute to the structure of the model itself. At the heart of the framework is an organising principle that integrates descriptive models from fields of design, literary criticism, art history, and linguistics, among others, as well as novel categories designed specifically for book design. Broadly, design features are described in terms of elemental component parts (micro-level), larger groupings of these (macro-level), and finally in terms of overarching, ‘whole book’ qualities (meta-level). Various features of book design emerge at different levels; for instance, the presence of nested discursive structures, a form of graphic recursion in editorial design, is proposed at the macro-level. Across these three levels are the intersecting categories of ‘rule’ and ‘context’, offering different perspectives with which to describe graphic characteristics. Contextbased features are contingent on social and cultural environment, the reader’s previous knowledge, and the actual conditions of reading; rule-based features relate to the systematic or codified aspects of graphic language. The model aims to be a frame of reference for graphic description, of use in different forms of qualitative or quantitative research and as a heuristic tool in practice and teaching.

Memória da produção em design gráfico na cidade de Bauru: (1987 a 1990)

Pós-graduação em Design - FAAC

Design gráfico e o livro infantil

Dissertação de Mestrado para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitectura.

Monteiro Lobato: editor gráfico (1918-1925)

O objetivo desta dissertação é mostrar como se deu o envolvimento de Monteiro Lobato com o design gráfico enquanto editor e gestor de suas editoras: a Edições da Revista do Brasil, a Monteiro Lobato e Cia. e a Cia. Graphico-Editora Monteiro Lobato, no período de 1918 a 1925. A análise gráfica das publicações editadas por Lobato, neste intervalo, serviu como fio condutor da pesquisa. Por fim, foi feita uma descrição gráfica dos exemplares coletados, que foram produzidos no mesmo período.

Capas de Vicente Di Grado na década de 1960: análises e leituras

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Desenvolvimento de um protótipo de revista hipermidiática para tablet: um estudo experimental com a UNESP Ciência

Pós-graduação em Televisão Digital: Informação e Conhecimento - FAAC

La construcción de una relación con los espectadores en la continuidad televisiva

El presente trabajo tiene como objetivo evaluar hasta qué punto las cadenas de televisión generalista en España adoptan estrategias de comunicación coherentes, sólidas y atractivas a la hora de construir una relación con los espectadores en su continuidad. Para ello, se aplica un análisis del discurso verbal a una muestra de piezas de continuidad televisiva de La1, Antena3, Telecinco y TV3. El análisis de las características enunciativas de las piezas muestra que, más allá de sus especificidades (en relación a la proximidad con los espectadores, su grado de directividad o su vinculación con ciertas identidades), los discursos de la continuidad de las cadenas requieren mayor coherencia y capacidad de diferenciación, más aún en un contexto de pérdida de prominencia social de la televisión generalista.

Ansiedade na infância

Dissertação para obtenção do grau de Mestre em Design da Comunicação, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitetura.

Caixa dos estímulos para o ensino pré-escolar

Dissertação de Mestrado para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitectura.

Technology : A mobilising force for a radical design pedagogy [Editorial - Special Issue]

This special issue of the Journal of Learning Design, led by Jill Franz and Lindy Osborne, from the School of Design in the Creative Industries Faculty at the Queensland University of Technology, is grounded in Design Education. Its papers are drawn from differing fields of design: digital media, architecture, and environmental design. Each makes use of technologies in differing ways but all share the singular purpose of achieving enhanced learning outcomes from students.