O Pré-Figurativo: diferenciações de um liame musical

A questão que move esta dissertação é a noção do liame composto a partir do encontro entre duas redes conceituais: o método de ensino musical Pré-Figurativo, de Hans-Joachim Koellreutter, e o pensamento sem imagem, de Gilles Deleuze. Tais conceitos são tomados, aqui, como Multiplicidades em que um é constituído pelo outro, e vice-versa. Trata-se, no caso do ensino musical pré-figurativo, de um método que não se utiliza de modelos prévios e por isso coloca o pensamento em devir e, do pensamento sem imagem, a maneira como tal movimento da produção desse devir-pensar se desterritorializa sendo capaz de delinear algo que ainda não existe, mas que pode existir. Isso caracteriza uma zona de vizinhança, uma espécie de telhagem (tuilage), ou timbragem (no sentido musical do termo), como num telhado mesmo, em que as telhas se recobrem apenas em partes o existir no outro e pelo outro simultaneamente, o que permite que se diga de um devir-outro. O que é um quase outro, mas que não se efetiva no outro ou como outro. Contudo, é com o advento desse liame, ou desse fazer borda, como diria Deleuze, que a música, como ato de criação, acontece, se produz, se autoproduz.

Vamos montar uma banda?: um olhar sobre os processos de criação musical de crianças

Esta tese possui como tema os processos de criação musical de crianças e tem como objetivo geral problematizar e compreender esses processos no contexto de uma oficina musical. Derivam-se daí questões mais específicas que consistem em saber que aspectos musicais estão envolvidos, como as crianças se relacionam e se organizam, e que sentidos as crianças atribuem a esses aspectos nos processos de criação musical. Através de uma leitura sócio-histórica, o percurso dessa pesquisa compreendeu discussões acerca da infância, da cultura e da linguagem em articulação à criação musical, que abordaram diferentes perspectivas acerca do tema. São conceitos fundamentais dessa tese o pensamento de Mikhail Bakhtin, Lev Vigotski e Walter Benjamin acerca de criação e experiência intrínsecos ao ser humano. Apresenta-se uma perspectiva crítica à infância contemporânea destacando aproximações ao universo da cultura e da música. Nesse sentido, discute-se uma concepção de música que leve em consideração os aspectos sociais articulados à produção musical, propondo-se um diálogo acerca de criação musical entre os campos da vida, da ciência e da arte. Apresentam-se como principais interlocutores dessa tese: Solange Jobim e Souza, Manoel Sarmento e Rita Pereira, sobre infância; Johan Huizinga e Gilles Brougère, sobre o lúdico; John Blacking, sobre conceito de música; e Teca de Alencar Brito, François Delalande e Lucy Green, sobre crianças, música e educação musical. O trabalho de campo teve como objetivo realizar composições numa oficina musical, sob o formato de uma banda de música popular, realizada numa escola pública federal da cidade do Rio de Janeiro, com um grupo de crianças entre nove e onze anos. Para interlocução com as crianças, adotou-se como suporte teórico e metodológico a perspectiva sobre alteridade e dialogismo de Mikhail Bakhtin, assim como a perspectiva de uma pesquisa-intervenção e de uma pesquisa como experiência estética. Como achados da pesquisa, observa-se que os processos de criação dessas crianças na oficina são negociados entre pares, obedece a condições próprias para seu desenvolvimento e se dão entrelaçados às suas experiências musicais revelando laços da criança com aspectos da cultura. Destacam-se nesse processo também uma integração entre as atividades de criar, aprender, reproduzir e as motivações que dão conta disso e que sugerem uma singular relação com a cultura contemporânea. Ressalta-se a importância da atividade de criação musical como lugar de compartilhamento de significados e sentidos

The musical enculturation of Irish traditional musicians: An ethnographic study of learning processes

The enculturation of Irish traditional musicians involves informal, non-formal, and sometimes formal learning processes in a number of different settings, including traditional music sessions, workshops, festivals, and classes. Irish traditional musicians also learn directly from family, peers, and mentors and by using various forms of technology. Each experience contributes to the enculturation process in meaningful and complementary ways. The ethnographic research discussed in this dissertation suggests that within Irish traditional music culture, enculturation occurs most effectively when learners experience a multitude of learning practices. A variety of experiences insures that novices receive multiple opportunities for engagement and learning. If a learner finds one learning practice ineffective, there are other avenues of enculturation. This thesis explores the musical enculturation of Irish traditional musicians. It focuses on the process of becoming a musician by drawing on methodologies and theories from ethnomusicology, education, and Irish traditional music studies. Data was gathered through multiple ethnographic methodologies. Fieldwork based on participant-observation was carried out in a variety of learning contexts, including traditional music sessions, festivals, workshops, and weekly classes. Additionally, interviews with twenty accomplished Irish traditional musicians provide diverse narratives and firsthand insight into musical development and enculturation. These and other methodologies are discussed in Chapter 1. The three main chapters of the thesis explore various common learning experiences. Chapter 2 explores how Irish traditional musicians learn during social and musical interactions between peers, mentors, and family members, and focuses on live music-making which occurs in private homes, sessions, and concerts. These informal and non-formal learning experiences primarily take place outside of organizations and institutions. The interview data suggests these learning experiences are perhaps the most pervasive and influential in terms of musical enculturation. Chapter 3 discusses learning experience in more organized settings, such as traditional music classes, workshops, summer schools, and festivals. The role of organizations such as Comhaltas Ceoltóirí Éireann and pipers’ clubs are discussed from the point of view of the learner. Many of the learning experiences explored in this chapter are informal, non-formal, and sometimes formal in nature, depending on the philosophy of the organization, institution, and individual teacher. The interview data and field observations indicate that learning in these contexts is common and plays a significant role in enculturation, particularly for traditional musicians who were born during and after the 1970s. Chapter 4 explores the ways Irish traditional musicians use technology, including written sources, phonography, videography, websites, and emerging technologies, during the enculturation process. Each type of technology presents different educational implications, and traditional musicians use these technologies in diverse ways and some more than others. For this, and other reasons, technology plays a complex role during the process of musical enculturation. Drawing on themes which emerge during Chapter 2, 3, and 4, the final chapter of this dissertation explores overarching patterns of enculturation within Irish traditional music culture. This ethnographic work suggests that longevity of participation and engagement in multiple learning and performance opportunities foster the enculturation of Irish traditional musicians. Through numerous and prolonged participation in music-making, novices become accustomed to and learn musical, social, and cultural behaviours. The final chapter also explores interconnections between learning experiences and also proposes directions for future research.

Who pays and who plays? Mapping the discourse of publicly funded instrumental music education in Ireland

Instrumental music education is provided as an extra-curricular activity on a fee-paying basis by a small number of Education and Training Boards, formerly Vocational Education Committees (ETB/VECs) through specialist instrumental Music Services. Although all citizens’ taxes fund the public music provision, participation in instrumental music during school-going years is predominantly accessed by middle class families. A series of semistructured interviews sought to access the perceptions and beliefs of instrumental music education practitioners (N=14) in seven publicly-funded music services in Ireland. Canonical dispositions were interrogated and emergent themes were coded and analysed in a process of Grounded theory. The study draws on Foucault’s conception of discourse as a lens with which to map professional practices, and utilises Bourdieu’s analysis of the reproduction of social advantage to examine cultural assumptions, which may serve to privilege middle-class cultural choice to the exclusion of other social groups. Study findings show that within the Music Services, aesthetic and pedagogic discourses of the 19th century Conservatory system exert a hegemonic influence over policy and practice. An enduring ‘examination culture’ located within the Western art music tradition determines pedagogy, musical genre, and assessment procedures. Ideologies of musical taste and value reinforce the more tangible boundaries of fee-payment and restricted availability as barriers to access. Practitioners are aware of a status duality whereby instrumental teachers working as visiting specialists in primary schools experience a conflict between specialist and generalist educational aims. Nevertheless, study participants consistently advocated siting the point of access to instrumental music education in the primary schools as the most equitable means of access to instrumental music education. This study addresses a ‘knowledge gap’ in the sociology of music education in Ireland. It provides a framework for rethinking instrumental music education as equitable in-school musical participation. The conclusions of the study suggest starting-points for further educational research and may provide key ‘prompts’ for curriculum planning.

Communicating musical knowledge through gesture: Piano teachers’ gestural behaviours across different levels of student proficiency

Teachers’ communication of musical knowledge through physical gesture represents a valuable pedagogical field in need of investigation. This exploratory case study compares the gestural behaviour of three piano teachers while giving individual lessons to students who differed according to piano proficiency levels. The data was collected by video recordings of one-to-one piano lessons and gestures were categorized using two gesture classifications: the spontaneous co-verbal gesture classification (McNeill, 1992; 2005) and spontaneous co-musical gesture classification (Simones, Schroeder & Rodger, 2013). Poisson regression analysis and qualitative observation suggest a relationship between teachers’ didactic intentions and the types of gesture they produced while teaching, as shown by differences in gestural category frequency between teaching students of higher and lower levels of proficiency. Such reported agreement between teachers’ gestural approach in relation to student proficiency levels indicates a teachers’ gestural scaffolding approach whereby teachers adapted gestural communicative channels to suit students’ specific conceptual skill levels.

Ensino da música em Portugal (1868-1930) : uma história da pedagogia e do imaginário musical

Tese de doutoramento, Educação (História da Educação), Universidade de Lisboa, Instituto de Educação, 2015

Who gets to play? Investigating equity in musical instrument instruction in Scottish primary schools

There is a widely held view that learning to play a musical instrument is a valuable experience for all children in terms of their personal growth and development. Although there is no statutory obligation for instrumental music provision in Scottish primary schools, there are well-established Instrumental Music Services in Local Education Authorities that have been developed to provide this facility for pupils. This article presents the findings of a study that was aimed at investigating the extent to which the opportunity to undertake instrumental instruction in Scottish primary schools is equitable. The study employed a mixed-methods approach. Data were gathered from 21 Scottish primary schools, a total pupil population of 5122 pupils of whom 323 pupils were receiving instrumental instruction. The analysis involved an investigation of the academic profile of this group, the representation of children with additional support needs (ASN) and the nature of their ASN. A qualitative analysis of policy and guideline documents and interviews with Heads of Instrumental Services, headteachers and instrumental instructors served to explain and illuminate the quantitative data. The findings showed that particular groups of children with ASN were significantly under-represented and offer explanations of the processes by which this occurs.

Música tradicional na iniciação musical: uma proposta de ordem de aprendizagem: projecto de aplicação do método húngaro no ensino especializado da música

Este projecto de aplicação do Método Húngaro no Ensino Especializado da Música – “Música tradicional na Iniciação Musical: Uma proposta de ordem de aprendizagem” – foi previsto para funcionamento na turma de 1º ano de Iniciação Musical no Conservatório Regional de Setúbal. O Método Húngaro foi desenvolvido na década de 40 a partir do Conceito de Educação Musical de Kodály e foi já adaptado a muitos países, independentemente das características da sua música tradicional e dos sistemas de leitura utilizados por norma. Este projecto formulou uma proposta de ordem de aprendizagem dos nomes das notas através de repertório tradicional português. Esta ordem de aprendizagem é apenas numa fase inicial igual à sequência utilizada na Hungria, progredindo posteriormente para um contexto tonal. Foram realizados registos em formato vídeo da performance da turma do repertório tradicional recolhido para o 1º ano. Este é um projecto em continuidade, que terá aplicação prática nas próximas turmas de Iniciação Musical.

O contributo da teoria de aprendizagem musical nas aprendizagens de conteúdo rítmico no 2º e 3º ciclo de ensino básico

Neste relatório existem vários anexo disponíveis no CD

Of Songwriting and Storytelling as learned through the composition of WAG! The Musical

La version intégrale de cette thèse est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU).

Utilidad de los conceptos y estrategias comunitarias en el marketing online para la prevención de la copia ilegal en el mercado musical

Esta investigación se dirige a determinar cuál es la utilidad de los conceptos y estrategias comunitarias en el marketing online para la prevención de la copia ilegal en el mercado musical. Con este proyecto se desea que por medio de una nueva disquera enfocada en el comercio online, y usando los conceptos del mercadeo comunitario y el mercadeo relacional, se pueda desarrollar nuevas estrategias de mercadeo en donde se logre incentivar y promover la compra de música original por medio de la creación de una relación más estrecha entre la compañía y el cliente, en la cual pueda afectar de forma positiva a la comunidad a la que este pertenece. El objetivo general es determinar cuál es la utilidad de los conceptos y estrategias comunitarias en el marketing online para la prevención de la copia ilegal en el mercado musical. Los objetivos específicos son: 1. Mostrar la utilidad de los conceptos y estrategias del marketing comunitario en la prevención de la copia ilegal del mercado musical y 2. Implementar las estrategias logradas en la investigación en un plan de creación de empresa. Se utilizará el método de investigación y análisis de caso, utilizando el plan de empresa en la creación de una empresa del mercado musical, tomando la relación estratégica comunitaria y el marketing dentro del plan de mercadeo como estrategia para la prevención de la copia ilegal. Mediante este proyecto se desea que por medio del marketing relacional y de los conceptos del mercadeo hacia comunidades, enfocado en une- marketing sepuedanestablecerestrategiasparalaprevencióndelacopiailegalydelacomprade estos productos Además, se busca implementar dichos resultados en la empresa que se pretende crear en el sector de la industria musical, puesto que la seguridad que tendrán los productos a la venta, serán la ventaja competitiva de la empresa.

Educación musical: Investigamos, luego avanzamos

Este texto hace referencia al importante avance experimentado en el campo de la investigación en educación musical en estos últimos años, avance que nos ha proporcionado importantes transformaciones en la manera de organizar la enseñanza y el aprendizaje de la música. Se insta sobre la necesidad de apoyar a los profesionales de la música que tengan interés por adquirir capacidad investigadora, así como de potenciar el trabajo conjunto entre el profesorado perteneciente a las enseñanzas especializadas de música y a las enseñanzas de música universitarias. Todo ello contribuirá a un mejor y más profundo conocimiento de nuestras áreas de estudio y al crecimiento y fortalecimiento de las mismas.

La Educación musical del niño con necesidades especiales

El "método" es la actividad en sí misma: "aprender haciendo", convertir la actividad musical en la protagonista de la acción de tal manera que el alumno tiene que hacer, o intentar hacer, todo lo que pueda hacer con la música. Se presenta con dos finalidades claramente manifiestas: - Musical. Potenciar la escucha, la audición, y adquirir determinadas destrezas vocales, corporales, o instrumentales. - "No musical". La actividad musical es el medio, con un fin ajeno a sí misma, para conseguir objetivos relacionados con la discapacidad, y con la intención de desarrollar destrezas comunicativas o sociales, motrices, de atención, etc