Clarice Lispector no século XXI na Espanha: um diagnóstico dos processos de construção de sua imagem nos campos editorial e acadêmico-científico

Este trabajo tiene como objetivo dar a conocer cómo se está construyendo la imagen de la escritora brasileña Clarice Lispector en España en el siglo XXI. Mediante la compresión de que esta imagen es el resultado de la manifestación de una serie de dinámicas que interactúan, elaboraremos un diagnóstico de los campos editorial y académico-científico para indicar cómo su funcionamiento contribuye en ese proceso de construcción.

ÁGUA VIVA: UM ROMANCE LÍRICO DE CLARICE LISPECTOR

In Água viva, text of Clarice Lispector, published in 1973, stays evident the encounter of the poetry with the fiction prose, forming a unity. This article aims to investigate how this encounter occurs and to demonstrate the ways by which the poetry interlaces with the fiction narrative, in other words, how the process of fusion of the categories of the narrative with the lyric modes occurs, resulting in the hybridism of the narrative genre, in the lyric novel. In fact, the narrative categories, in the end, surrender to the appeals of the lyric poetry, making the work hybrid. Inspired in the existentialist´s theories of Martin Heidegger and of Jean-Paul-Sartre, the Lispector´s text undertakes a questioning concerning the existence, trying to understand the human condition. Themost intimate questionings and the deepest emotions, belonging to the abysmal part of the ‘dasein’, can not be expressed by the common speech. The characters, in the impossibility of express, by the use of common words, their existential anguish, utilizes a language permeated by the own resources of the poetry, trying to embrace all the aspects of their subjectivity. The characters assume, then, a poetic-lyric discourse, highly suggestive. It is there that the prose allows to be invaded by the poetry and it is how occurs the establishment, in the text, of the union between prose and poetry. The literary overtakes thereby the common discourse and configures itself in an artistic speech. To make possible the work of analysis, some theorists of the matter are convoked such as Ralph Freedman and Rosa Maria Goulart, as other studious of Lispector´s work.

When the illusion is sacred and Truth, Unholy: aesthetic legitimacy in Clarice Lispector and Carolina Maria de Jesus

What is in Hora da Estrela, by Clarice Lispector, missing in O quarto de despejo, by Carolina Maria de Jesus, to which only the first is considered "fiction"? The question is less obvious than it seems and the answer is steeped in power relations. Purpose of this article is to discuss how the definition of what is (or is not) literature, the literary relationships that establish the canon and thus the formation of the History of Literature permeate the question of aesthetic legitimacy. In the first part of the article, "How and why consider such and such works as 'literature'?" Tract of the relationship between literature and more value added in terms of understanding the birth of fiction. In the second part, "The truth of the unholy Hora da estrela," argue about the intimate relationship between Clarice Lispector, Rodrigo S. M. and Macabéa, to demonstrate the symbiosis between the three; configured as a work that is intended less fictional than what understand it. The third, "The illusion sacred in Quarto de Despejo" attempt to demonstrate how the book of Carolina Maria de Jesus matches all criteria that Richard Shusterman (1998) points out how certain work that needed to be considered "literature", making it a fiction more than what the caption printed on it ("Diary of a slum") reveals.

Dislocated Subject and Otherness in Clarice Lispector's The Hour of the Star

This article refers to themes such as the displaced subject and the relationship with otherness in Clarice Lispector's The hour of the star (1977). Firstly, it will approach the issue of a deviant or dislocated subject according to a psychoanalytical perspective. The narrator Rodrigo S. M. puts himself in ther margins of his society and Macabéa is an excluded character par excellence. In addition to that, both are presented as off-centered subjects. Secondly, the relationship between the "I" and the "other" will be analyzed, especially concerning the conflictive relationship between Rodrigo S. M. and Macabéa in its ethical implications.

Portrait of Max Boehm ( 1871-1944 ).

The model is seated, facing the viewer and looking straight at him. He is wearing a business suit and holding a cigar. The pose is relaxed abd the color tonalities warm, with the yellow background dominant. Heavy impasto is used for face and hands. Neg. 37599 Signed upper right, also dated

Desamparo e feminilidade: a via de Clarice

A partir de considerações teóricas que apontam a falta de um significante especificamente feminino, inversamente ao homem que encontra no falo um significante que o represente, e tendo em vista questões suscitadas na clínica a respeito da angústia presente nas relações estabelecidas entre mães e filhas, este trabalho busca articular Desamparo e Feminilidade, de modo que teoria e clínica possam ser tecidas, compondo reflexões quanto aos efeitos sofridos pela mulher diante da conseqüente proximidade com o real, bem como as possibilidades que a mulher procura criar através da feminilidade para se reinventar continuamente. A fim de ilustrar o que está sendo proposto, a escrita prosaica e poética de Clarice Lispector vem contribuir com a reflexão sobre certos modos de subjetivação do feminino, bem como com a possibilidade de encontros com a psicanálise, conferindo lugar de destaque como autora da figura feminina ao simbolizar a mulher em suas constantes indagações e que, em sua incompletude, revela através de Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres a construção de sua própria verdade.

Instinto e asfalto : os contos impuros de Feliz ano novo, de Rubem Fonseca

Esta dissertação pretende comprovar a existência de uma relação profunda entre o texto ficcional dos contos de Feliz Ano Novo, publicado em 1975, e o contexto histórico da época. Partindo de um panorama da produção artística e cultural dos anos 60 e 70, o trabalho insere as opções temático-formais desta obra no referido contexto histórico e artístico e busca evidenciar a maneira pela qual tal contexto se faz presente na linguagem da obra, que recria artisticamente a tensão e a violência do período. A linguagem configura um discurso metaficcional que contém, em sua forma banal e calculada, uma profunda reflexão sobre o papel da literatura no mundo mercantilizado que a cerca. Assim, através da metalinguagem, a narrativa dos contos problematiza a História e realiza uma das poucas formas de subversão ainda ao alcance de um produto artístico: escapar ao destino de ser um mero bem de consumo e converterse em instrumento de problematização da própria lógica dos bens culturais de consumo.

O devir Clarice e o animal- escrita na literatura infantil

La escritura de Clarice Lispector fue consagrada por la academia a través de sus libros direccionados al público adulto . Este trabajo pretende entre sus objetivos compartir sus obras infantiles con el medio académico y desvincular, desde la escritura clariciana, el ámbito de una menoridad literaria de la literatura infantil. Repensar la infancia y problematizar sus lugares de escrita. De ese modo, el corpus teórico de las obras de Deleuze y Guattari nos conducirá en la desconstrucción de tales territorios hacia un desterritorializar y al reterritorializar de la literatura infantil a través de un reinvento narrativo clariciano, lo cual llamamos de Fábula de la Modernidad

O rito da violência e o sentido justiceiro em contos de Rubem Fonseca

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A indústria cultural e a estética da crueldade em Rubem Fonseca: uma análise dos contos o Cobrador, Pierrô da Caverna e Onze de maio

Na literatura, a chamada fase do pós-modernismo mostra os processos de desumanização e de coisificação dos indivíduos. Estes se tornaram o foco de debates graças ao desenvolvimento intensivo da sociedade de massa, diretamente vinculada às influências dos meios de comunicação e ao desenvolvimento da indústria cultural. Rubem Fonseca é um dos grandes nomes da literatura desta época e compôs muitos textos que manifestam as angústias do homem imerso no contexto do consumismo exacerbado, mola propulsora do capitalismo tardio. O cobrador, coletânea de contos publicada em 1979, possui narrativas que permitem o diálogo entre as teorias sociológicas que exaltam os conceitos dos meios de comunicação de massa, sociedade do consumo e indústria cultural, objetivo primordial desta pesquisa. A pretensão do presente estudo é compreender as expressões desse período nos contos "O Cobrador", "Pirrô da Caverna" e "Onze de Maio" desta obra, focalizando as interferências que a sociedade de massa e a indústria cultural operaram para que as criações literárias passassem a apresentar novas características. O método empregado consiste na análise dos contos, dando especial foco aos conceitos de indústria cultural, sociedade de massa e sociedade de consumo. Para análise dos contos, foi de fundamental importância o aparato teórico de Antônio Cândido, Lucien Goldmann, e Luiz Costa Lima, como teóricos que defendem a relação entre áreas como sociologia e literatura, além dos postulados de estudiosos como Theodor Adorno, David Lyon, Steven Connor, Jean-François Lyotard, Frederic Jameson, Jean Baudrillard, Marshall Berman, entre outro sociólogos que provem debates sobre as mudanças culturais que o contexto pós-moderno suscita.Concomitantemente, a pesquisa está direcionada para o campo das teorias da Comunicação de caráterneo-marxista e suas relações com a literatura, evidenciando o tema da ascensão da sociedade de massa e a interferência dos meios de comunicação de massa para configuração das artes e de outras manifestações humanas. É possível estabelecer um diálogo entre os contos e as teorias que explicam os processos de massificação da sociedade, reconhecendo a preponderância das leis do consumo nos procedimentos dos indivíduos submetidos a essa condição, seja na violência de alguns, seja superficialidade de outros, fundamentados na chamada estética da crueldade para as obras fictícias.

Mitopoética em O búfalo, de Lispector

O enfraquecimento das referências realistas, a diluição das fronteiras entre o real e o imaginário, a imprecisão entre o início e o fim, a supressão da multiplicidadede personagens com o conseqüente deslocamento da focalização para um indivíduo solitário, a ênfase no espaço refletor e o acolhimento de mitos cristalizados pela cultura ocidental são elementos que conferem à história narrada por Clarice Lispector o estatuto de narrativa poética. Palavras-chave: Narrativa poética. Mito. Clarice Lispector. “O búfalo”.

O humanismo torguiano em Novos Contos da Montanha

Pós-graduação em Letras - FCLAS