Ese Picasso del siglo XX.

La convocatoria del Festival de Cine para la Infancia y la Juventud (FICI), se toma como excusa para abordar un nuevo proyecto en la escuela que complementará los contenidos del curso anterior en el que se abordaron la pintura, la música, el teatro y la poesía. El proyecto consiste en la elaboración de un documental basado en la biografía de Picasso. Para la elaboración del guión participan todos los alumnos de clase, que tienen que documentarse previamente sobre la vida del pintor. Todos los alumnos se esmeran en lograr una buena redacción y resulta ser una buena práctica para que estos amplíen su vocabulario. El guión es seleccionado por el FICI, por lo que finalmente se podrá rodar el documental. Para la grabación se divide el trabajo entre los alumnos y se intenta que todos trabajen en todos los puestos. El montaje final se realiza en las instalaciones del FICI, a donde se desplaza un grupo de alumnos. El día del estreno acuden todas las familias para ver el trabajo de sus hijos, y el día siguiente se realiza un debate para valorar la experiencia.

Viaje por el espacio.

Se describe una experiencia relacionada con el universo, llevada a cabo en un colegio de primaria. Las actividades están destinadas a niños de cinco años y en ellas los alumnos aprenden aspectos relativos al sistema planetario y confeccionan planetas con papel, cartulina y pintura. El objetivo de las actividades es que alumnado aprenda jugando y sin esfuerzo.

Goya, paso a paso.

Resumen tomado de la revista.

Proyecto Haikú, poesía pintada.

Resumen tomado de la revista.

La Alemania de Durero y Cranach.

Durero y Cranach, Arte y Humanismo en la Alemania del Renacimiento es una exposición que pretende ofrecer una visión completa del arte del Renacimiento Alemán. A través de un recorrido por las más diversas manifestaciones artísticas de la época, la muestra se sumerge en la sociedad, la política y la religión de la Alemania del Renacimiento marcada por la reforma religiosa y el surgimiento de los grandes imperios transnacionales. También se aborda el mundo personal de los autores y se estudia la influencia que ejerció en Durero el arte italiano. Una línea de creación artística característica del arte alemán de este momento es la representación del desnudo y el gusto por los temas grotescos. También se refleja la reforma de la imagen religiosa alemana que sigue los dictámenes de Erasmo de Rótterdam y Martin Lutero y la función difusora de estas doctrinas que desempeñaba el arte.

Proyecto Guayasamín : arte para la integración.

Se muestra una actividad relacionada con la asignatura de Plástica, consistente en trabajar en torno a la obra del pintor ecuatoriano Osvaldo Guayasamín. Los trabajos se realizan en un aula de cuarto de la ESO, aprovechando la incorporación al taller de plástica de dos alumnas ecuatorianas. El objetivo es por un lado conocer las técnicas de pintura, apoyándose en la obra de de Guayasamín, y por otro favorecer la convivencia y la integración entre los grupos.

El Romanticismo en la música actual.

Esta experiencia, llevada a cabo con alumnos de 4õ de ESO en un centro de Cádiz, propone un proceso de acercamiento al Romanticismo basado en la intertextualidad y en la comparación de los temas y recursos literarios a través de la música actual y de la pintura. Se describen la estrategia de enseñanza y la metodología empleada.

El Prado : espacio de navegación.

Se presenta un proyecto del Museo del Prado en colaboración con Google Earth, en que el que, a través de Internet, se pueden visualizar 15 obras maestras de la pinacoteca. Se puede acceder a una ficha básica de cada una de las obras, permite navegar por la imagen a través de un zoom, incluso la visualización se puede acompañar de una explicación de audioguía. El capítulo explicativo de la Web del Museo señala 3 tipos de públicos: historiadores del arte, estudiantes y turistas. Esta iniciativa constituye una ayuda para profesores e investigadores facilitando el estudio y comprensión de distintos aspectos. La perspectiva del espectador se presenta como receptor activo, en cuanto que dependerá de sus intereses y conocimientos, el que profundice más o menos en la obra. Este proyecto supone un ejemplo de globalización del acceso a la cultura.

Atapuerca, un estímulo didáctico y social.

Se trata del proyecto de gestión de visitas al yacimiento arqueológico de Atapuerca. El objetivo es dar a conocer este yacimiento y hacer partícipes a los visitantes de los descubrimientos realizados. Se convierte en un proyecto social que pretende dotar al conjunto de visitantes de datos, que les permitan interpretar y reflexionar sobre el pasado humano. Se intenta generar estimulos, en forma de preguntas o de reflexiones y de imaginar cómo era la vida hace centenares de miles de años. La visita se puede adaptar a alumnos de Primaria, Secundaria y Bachillerato. Durante el recorrido lúdico y participativo, los alumnos pueden realizar talleres como una talla lítica, pintura rupestre, tiro con arco o la práctica del fuego. A estos talleres hay que sumar otras dos modalidades de talleres: experimentales y de investigación y unas colonias de verano.

Visiones del agua.

Resumen tomado de la publicación

H2O.

Resumen tomado de la publicación

Paseando entre jardines.

Se trata de dar a conocer la exposición `jardines impresionistas´ fruto de la alianza entre el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid. Con esta exposición se muestra la evolución histórico-artística de la pintura de jardines desde el Romanticismo hasta las primeras vanguardias del siglo XX. El entusiasmo por la creación, el cultivo y la representación del tema del jardín dentro de la pintura impresionista se gestó ya en la Francia de mediados del siglo XIX gracias a la pasión por el cultivo de las flores. Junto a los jardines privados, los impresionistas integraron en sus obras los parques públicos que surgieron en el París de Napoleón III. Por otro lado, Pisarro, Cézanne, Gauguin, Guillaumin y Van Gogh utilizaron el tema del jardín productivo en sus inicios postimpresionistas. El tema del jardín se expandió por Europa y Estados Unidos en pintores como Klimt, Liebermann, Prendergast y Chase, entre otros.

El programa FORTECO.

El programa FORTECO (Formación Técnica Coordinada) es un programa de formación para la actualización técnica del profesorado de Formación Profesional de la familia profesional Transporte y Mantenimiento de Vehículos (Automoción). En España el sector de automoción tiene una importancia clave, supone el seis por ciento del PIB nacional. En la geografía española existen 18 factorías de turismos y vehículos industriales. En el programa FORTECO participan las empresas del sector y las Comunidades Autónomas. Las empresas presentan una oferta anual de cursos-seminarios, impartidos por sus propios profesionales especialistas, que se realizan en sus propias instalaciones y de forma gratuita. Los cursos que ofrecen tratan sobre las últimas tecnologías de los fabricantes en temas como: motores, neumáticos, frenos, pintura, etc. El número de participantes en cada curso es de 10 ó 12 profesores que proceden de las diversas Comunidades Autónomas. El programa FORTECO se inició en Alemania, donde existe una cultura muy arraigada de colaboración e integración entre la formación profesional y el entorno laboral-industrial-empresarial. En España este programa comienza en 2006 con la firma del Acuerdo Marco de las Comunidades Autónomas de Madrid y Galicia. En el curso 2010-2011 todas las Comunidades Autónomas y el Ministerio de Educación firman el Acuerdo Marco y el número de empresas se incrementan hasta la treintena. Dentro de los objetivos del programa está el efecto multiplicador que se quiere conseguir entre los profesores. Esto se consigue a través de: distribución a todo el profesorado de la documentación digital proporcionada en los cursos; propuesta y creación de grupos de trabajo y diseño y preparación de cursos y jornadas específicas.

Se trata de convertir la idea en forma.

Resumen basado en el que aporta la revista

Taller de plástica.

El proyecto propone la creación de un taller de plástica que facilite el desarrollo de la creatividad e imaginación del alumnado de Educación Infantil y permita la participación y colaboración de toda la comunidad educativa, en especial de los padres. Los objetivos son: utilizar los tres medios de expresión básicos (dibujo, pintura y modelado); iniciar el desarrollo gráfico y la coordinación oculo-manual; ampliar el vocabulario relacionado con la plástica; estudiar las partes del cuerpo humano que intervienen en la realización de tareas; estimular la capacidad creadora y desarrollar así su autoconfianza y autonomía personal; conocer los colores primarios y descubrir por sí mismos los secundarios; reconocer la forma y el volumen; fomentar la manipulación; y favorecer el trabajo en equipo. En el taller se aplica una metodología activa e interdisciplinar, basada en la observación, manipulación y experimentación, es decir en sus propios descubrimientos, que busca potenciar la capacidad creadora del alumnado, respetando sus distintos ritmos de aprendizaje. La experiencia se centra en el trabajo de tres grandes técnicas: pintura (soplado de pintura, por goteo, pulverizaciones, etc.), modelado (arcilla, plastilina, masa de pan) y collages; haciéndose mucho hincapié en el desarrollo y profundización de los procesos intermedios de cada técnica. La evaluación de la experiencia es positiva, destacando la participación de los padres en el taller y con ello la valoración que éstos hacen del trabajo de sus hijos.