El arte floral en la escuela : memoria.

Ejemplar no editado, mecanografiado y manuscrito.

Programaciones (2). Primaria, primer ciclo.

El presente documento pretende facilitar al profesorado la elaboración de sus programaciones de aula, así como ofrecerles una ayuda para reflexionar sobre la práctica educativa. En este sentido, recoge ejemplos que ilustran cómo algunos centros han concretado en la práctica educativa diaria su Proyecto curricular, en concreto el C.P. (Colegio Público) 'Pablo Picasso' de Parla (Madrid) y el C.P. 'Miguel Hernández' de Móstoles (Madrid). Dichos ejemplos plantean propuestas abiertas, flexibles y no lineales que pueden orientar la elaboración de otras ajustadas a distintas realidades. Exponen también, de forma sucinta, las señas de identidad del centro, sus objetivos educativos y otras decisiones curriculares, con el fin de que sirvan para ayudar a comprender plenamente las programaciones de aula. El Ministerio de Educación y Ciencia intenta, en definitiva, con el presente texto ofrecer ejemplos sobre el proceso que se ha de seguir desde el Proyecto curricular a la Programación, con el objeto de que sirvan de orientación a otros profesionales.

Artistas y juguetes.

Resumen basado en el de la publicación

El tiempo como recursos de organización escolar : programa anual de actividades extraescolares y complementarias.

Se desarrolla desde el Colegio de Educación Infantil y Primaria Pablo Picasso un programa de actividades extraescolares y complementarias para aprovechar el tiempo como recurso de organización escolar. Se persigue el fin de mejorar la participación de la comunidad escolar en el Programa de Actividades Extraescolares e integración de las Actividades Complementarias en el Proyecto Curricular de Centro. El tiempo ya no se entiende como un factor limitador, sino que se entiende como un recurso de la gestión de los centros docentes. La programación de actividades extraescolares y complementarias dota de dinamismo a los centros docentes. Tras la recogida de datos, del tratamiento y elaboración de la información, y de la comunicación y presentación se elabora una propuesta de distribución del tiempo escolar y de una Programación de Actividades Extraescolares y Complementarias para el curso 1999-2000 en el Colegio Público Pablo Picasso.

El plan educativo del entorno de Barberà del Vallès.

El artículo forma parte de una sección de la revista dedicada a acción comunitaria.- Resumen tomado parcialmente de la publicación

Un submarino sumergido en la ciencia...

Resumen basado en el de la publicación

Nuestros antepasados los ??beros

An??lisis de un proyecto educativo en el que se realizan talleres escolares en torno al Yacimiento Ib??rico del Cerro del Amarejo en Bonete (Albacete). Se pretende conocer el patrimonio cultural de esta localidad, respetar la diversidad ling????stica y cultural, conocer la cultura ??bera y la influencia que ejerci?? en el entorno. Se desarrolla en el CP Pablo Picasso de Bonete (Albacete).

Convivencia 2011 : premio a las buenas prácticas

Contiene: En la Modalidad A: Primer premio: CEIP Pablo Picasso; Segundo premio: CP Tremañes; Tercer premio: CEIP Villa de Quer; Cuarto premio: CP El Otero. En la Modalidad B: Primer premio: IES Villa de Vallecas; Segundo premio: IES Gran Canaria; Tercer premio: IES Reyes Católicos; Cuarto premio: IES Enric Valor. En la Modalidad C: Primer premio: Instituto Técnico Comercial Cuatro Vientos; Segundo premio: Colegio Compañía de María; Tercer premio: Colegio Marista Castilla

Mimarte, una experiencia vital de aprendizaje

El art??culo forma parte de un dosier titulado: Educaci??n Emocional.

Taxonomical musings

In the ‘Object as Subject’ exhibition held at the Stephen Lawrence Gallery, Greenwich University, myself and two other artists showed work which explores the use of the ‘found object’ in their respective practices. My work was selected by the gallery curator David Waterworth. The work exhibited by me, two multi-media pieces and two films, continues my (practice as research) investigation into using everyday objects as starting points for creating work in a variety of mediums including: sculpture, films, installations and multiples. In this work I address a range of subject matters – philosophical, social and cultural. The history of the use of found object in art began in early 20th century European art when Marcel Duchamp and Pablo Picasso independently introduced everyday objects into their practice. My work continues this research.

El proyecto cubista: de Le Corbusier a Stirling :estudio del proceso de creación de la arquitectura

A Le Corbusier le hubiera gustado que le recordaran también como pintor. Igual que su compatriota E. L. Boullée, devoto como él de las formas más puras de la geometría, hubiera escrito gustoso, bajo el título de cualquiera de sus libros de Arquitectura, aquella frase: “Yo también soy pintor”. Para él, como para el ilustrado, la Arquitectura comparte una dimensión artística con la Pintura (y con la Escultura, la Música, la Poesía...etc.) que se pone de manifiesto en el proceso creativo y que está encaminada a emocionar al espectador que participa y se involucra en la obra. Arquitectura y Pintura se convierten de este modo en caminos diferentes para llegar a los mismos objetivos. Esta Tesis trata sobre el proceso de creación en la arquitectura de Le Corbusier y de cómo en él se producen continuas incursiones en el mundo de la pintura cubista. Asumiendo que es un tema sobre el que ya se ha escrito mucho ( las bibliografías de Le Corbusier y de Picasso son sin duda las más numerosas entre los artistas de sus respectivos campos) creemos que es posible ofrecer una nueva visión sobre los mecanismos que, tanto el arquitecto como el pintor, utilizaban en su trabajo. Lo que buscamos es desvelar un modo de creación, común entre ambas disciplinas, basado en el análisis de ciertos componentes artísticos capaces de ser ensamblados en composiciones sintéticas siempre nuevas, que inviten al espectador a participar del hecho creativo en una continua actividad cognoscitiva. El proyecto cubista, tanto para Le Corbusier como para Picasso, se alcanza al final de un largo camino como resultado de un profundo estudio de la realidad (en la Arquitectura, social, cultural y económica, y en la Pintura la realidad cotidiana), en el que el motivo, ya sea objeto, espacio ó luz, intenta ser “conocido” en su totalidad a través del filtro personal del artista. Es por lo tanto, algo a lo que se llega, y cuyo resultado, a priori, es desconocido. En cualquier caso, forma parte de una investigación, de un proceso continuo que intencionadamente supera la circunstancia concreta de cada ocasión. Es la coincidencia en los procesos de proyecto lo que unificará arquitecturas en principio tan dispares como la Capilla de Ronchamp, el Tribunal de Justicia de Chandigarh, o el Hospital de Venecia, y son esos procesos los que aquí, a través de varias obras concretas vamos a intentar desvelar. Es cierto que el proyecto presentado al concurso del Palacio de los Soviets de Moscú es un ejercicio brillante de Constructivismo, pero este resultado no se anunciaba al principio. Si analizamos el proceso de proyecto encontramos que inicialmente la propuesta no era muy diferente a la del Centorsoyuz, o incluso a la de la Cité de Refuge o a la del Pavillon Suisse de París. La solución final sólo se alcanzaría después de mover muchísimas veces, las piezas preseleccionadas en el solar. Cuando entendemos el Convento de la Tourette como una versión actualizada del monasterio dominico tradicional estamos haciendo una lectura parcial y engañosa de la idea de proyecto del arquitecto. En los croquis previos del archivo de la Fondation Le Corbusier encontramos otra vez las mismas ideas que en la vieja Cité de Refuge, ahora actualizadas y adaptadas al nuevo fin. Con la Asamblea de Chandigarh las similitudes son obvias e incluso aparece el mismo cubo al que se superpone una pirámide como techo, avanzando hacia el espacio central pero aquí aparece un gran hiperboloide en un interior cerrado. Este hiperboloide fue en el inicio del proyecto un cubo, y después un cilindro. Sólo al final encontró su forma óptima en un volumen de geometría reglada que en su idoneidad podría también valer para otros edificios, por ejemplo para una Iglesia. La comparación que se ha hecho de este volumen con las torres de refrigeración de Ahmedabad es puramente anecdótica pues, como veremos, esta forma se alcanza desde la lógica proyectual que sigue el pensamiento plástico de Le Corbusier, en este caso, en la adaptación del espacio cilíndrico a la luz, pero no como inspiración en las preexistencias. En todas sus obras los mecanismos que se despliegan son, en muchas ocasiones pictóricos (fragmentación analítica del objeto y del espacio, ensamblaje multidimensional, tramas subyacentes de soporte, escenografía intencionada ...etc.) y el programa en cada caso, como el motivo de los cubistas, no es más que una ocasión más para investigar una nueva forma de hacer y de entender, la Arquitectura. Cualquier proyecto del pintor-arquitecto cubista es en realidad un trabajo continuo desarrollado a lo largo de toda su vida, en el que se utilizan, una y otra vez, las mismas palabras de su vocabulario particular y personal. aunque con diferente protagonismo en cada ocasión. Se trata de alcanzar, desde ellas mismas, una perfección que las valide universalmente. Los mismos objetos, los mismos mecanismos, las mismas constantes manipulaciones del espacio y de la luz, se desplegarán, como ingredientes previos con los que trabajar, sobre el tablero de dibujo coincidiendo con el inicio de cada proyecto, para desde aquí hacer que el motivo que se trata de construir emerja, aunque a veces sea de manera incierta e inesperada, como resultado alcanzado al final. Con muchas dudas, a partir de la primera hipótesis planteada, se confirma, se añade o se elimina cada elemento según van apareciendo en el tiempo los condicionantes del solar, del programa o incluso a veces de obsesiones propias del arquitecto. El trabajo que presentamos utiliza un método inductivo que va desde los ejemplos hasta los conceptos. Empezaremos por investigar el proceso de proyecto en una obra concreta y con los mecanismos que en él se utilizan plantearemos una síntesis que los generalice y nos permitan extenderlos al entendimiento de la totalidad de su obra. Se trata en realidad de un método que en sí mismo es cubista: desde la fragmentación del objeto-proyecto procedemos a su análisis desde diversos puntos de vista, para alcanzar después su recomposición en una nueva estructura sintética. Cada mecanismo se analiza de forma independiente siguiendo un cierto orden que correspondería, supuestamente, al trabajo del arquitecto: manipulación del objeto, método compositivo, entendimiento del soporte (lienzo o espacio) y de su geometría implícita, relación con el observador, concepto y materialidad del espacio y de la luz ..etc. recurriendo a la teoría sólo en la medida en que necesitemos de ella para aclarar el exacto sentido con el que son utilizados. En nuestra incursión en el mundo de la pintura, hemos decidido acotar el Cubismo a lo que fue en realidad su periodo heroico y original, que discurrió entre 1907 y 1914, periodo en el que desarrollado casi exclusivamente por los que habían sido sus creadores, Picasso y Braque. Solo en alguna ocasión entraremos en la pintura del “tercer cubista”, Juan Gris para entender el tránsito de los mecanismos de los primeros hasta la pintura purista, pero no es nuestra intención desviar las cuestiones planteadas de un ámbito puramente arquitectónico Resulta difícil hablar del cubismo de Pablo Picasso sin hacerlo comparativamente con el de Georges Braque (para algunos especialistas es éste incluso el auténtico creador de la Vanguardia), siendo necesario enfrentar los mecanismos de ambos pintores para obtener un exacto entendimiento de lo que supuso la Vanguardia. Por eso nos parece interesante estudiar la obra de Le Corbusier en paralelo con la de otro arquitecto de tal manera que los conceptos aparezcan como polaridades entre las que situar los posibles estados intermedios. En este sentido hemos recurrido a James Stirling. Su deuda es clara con Le Corbusier, y sobre todo con el Cubismo, y como vamos a ver, los mecanismos que utiliza en su obra, siendo similares, difieren significativamente. La Tesis adquiere un sentido comparativo y aparecen así atractivas comparaciones Picasso-Le Corbusier, Braque-Stirling que se suman a las ya establecidas Picasso-Braque y Le Corbusier-Stirling. Desde ellas podemos entender mejor lo que supone trabajar con mecanismos cubistas en Arquitectura. Por último, en relación a los dibujos creados expresamente para esta Tesis, hemos de indicar que las manipulaciones que se han hecho de los originales les convierten en elementos analíticos añadidos que aclaran determinadas ideas expresadas en los croquis de sus autores. Algunos están basados en croquis del archivo de la Fondation Le Corbusier (se indican con el número del plano) y otros se han hecho nuevos para explicar gráficamente determinadas ideas. Se completa la parte gráfica con las fotografías de las obras pictóricas, los planos originales e imágenes de los edificios construidos, extraídos de los documentos de la bibliografía citada al final. Nos disponemos pues, a indagar en las obras del Cubismo, en una búsqueda de los mecanismos con los que hacía su arquitectura Le Corbusier.

Texto en torno a Juan Gris

En un período como el actual, donde el arte parece insistir en recuperar la presencia del hombre, la obra y la figura de Juan Gris, aparece como oportuna y necesaria, no tanto por la vigencia de sus trabajos hacia las nuevas propuestas, cuanto por la posibilidad de reflexión sobre los hallazgos específicos.

Golden proportion: do divino à medicina dentária

Dissertação para obtenção do grau de Mestre no Instituto Superior de Ciências da Saúde Egas Moniz

Descubre el Guernica de Picasso en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Juego guía que tiene como objetivo estimular a los niños a mirar los cuadros y las obras de arte de forma activa y autónoma. Pretende ser una invitación a jugar, en el colegio, en casa y sobre todo en los museos. A través de juegos de observación, de imaginación, de palabra, de color, el niño aprende a conocer a un pintor y a descubrir una obra de arte de la forma que más le gusta, jugando.

Una aproximación didáctica al Guernica de Picasso.

El artículo forma parte de una monografía dedicada a la II República española