Un enfoque globalizador y dramático para la clase de lengua.

Se parte de un enfoque globalizador en la educación. Para dar cuenta de la realidad, percibida como un todo unitario, se buscan estrategias que propicien esta visión totalizadora, entre ellas las prácticas teatrales en el aula.

Actuar para ser : tres experiencias de taller-teatro y una guía práctica.

Se trata de tres experiencias de taller de teatro en tres lugares distintos pero con el objetivo común de proporcionar una programación para realizar una taller de teatro en los centros educativos, o para impartir una optativa de expresión coroporal y dramática, a través de actividades lúdicas. Se ofrecen 36 sesiones para un curso escolar en las que el juego dramático y las dramatización sirven de instrumentos pedagógicos para el desarrollo de la espontaneidad, la creatividad y la personalidad de los alumnos. Se trabajan también la expresión oral, la percepcióm autiditiva, la vocalización, la localización espacial, la psicomotricidad, la expresión corporal, la lectura espresiva y la dramatización. Se ofrecen una serie de ejercicios alternativos que complementan las sesiones marcadas.

¿Teatro?. Si, gracias : unidad didáctica.

Ejemplar fotocopiado

D teatro : 26 programas audiovisuales sobre las artes escénicas, con sus correspondientes guías didácticas.

Resumen tomado de la publicación. Se enlaza al CD-ROM, y no al DVD que contiene vídeos complementarios al documento

D Teatro : programas audiovisuales sobre artes escénicas, con sus correspondientes guías didácticas.

Resumen basado en el de la publicación. Existe una versión anterior de 2004 con el título: 'D teatro : 26 programas audiovisuales sobre las artes escénicas, con sus correspondientes guías didácticas'

Teatro 3-6 : guía práctica para enseñar teatro a niños y niñas de infantil.

Resumen basado en el de la publicación

Idea del teatro.

Conferencia pronunciada en el Ateneo de Madrid, por José Ortega y Gasset, el 4 de mayo de 1946, sobre la tradición teatral desde el antiguo mundo clásico. Se analiza el teatro desde diferentes puntos de vista, como el humano, el artístico o escénico, el funcional, el literario o como medio de entretenimiento.

O teatro non é unha materia. 'El teatro no es una materia'.

Analiza la enseñanza del teatro en distintos ámbitos educativos, desde la escuela o la educación media a la superior. Se expone el teatro como una experiencia integradora, aplicando sus formas expresivas al conocimiento de la historia, la geografía o la física; incide en el uso del gallego, y que se estudien todos los aspectos que intervienen en la dramatización (expresión oral, corporal, artística o psicológica).

El juego dramático : expresión y creatividad.

Se destaca la importancia de la creatividad en los niños y la forma de expresarla libremente a través de los juegos, sobre todo en la etapa preescolar y primeros años de la educación básica; se describen los objetivos de este juego dramático o expresivo con respecto al profesorado y al niño, así como sus contenidos y las formas que adopta el teatro infantil. También, se propone un esquema de trabajo para llevar a cabo la creatividad dramática en la escuela con la realización de actividades y la utilización de distintos tipos de juegos e instrumentos como títeres, máscaras y canciones.

Aportaciones del teatro jesuítico a la comedia nueva y al teatro escolar actual.

Resumen basado en el de la publicación

Descubriendo al ser humano : el encuentro con la belleza a través del arte dramático : justificación de la experiencia.

Resumen basado en el de la publicación

Aula, teatro, taller : integración de lenguajes.

Dar una visión diferente de las áreas consideradas básicas en la experiencia del aula teatro taller. Utilizar el teatro como un elemento educativo con virtualidades propias. Llegar a la esencia 'toda persona tiene algo que decir, que pensar, que expresar' este pensamiento fluido deben darle cauce, el niño debe 'salir', su expresividad nos importa, el trabajo en equipo, las ideas y opiniones contrastadas en definitiva toda la cosecha que emane de la experiencia colectiva del trabajo en el aula teatro taller. 427 alumnos de primero a octavo de EGB del Centro Piloto Experimental Santo Cáliz. La configuración del aula teatro taller dura varios años. Todos los alumnos del centro deben pasar por ella. En cada taller no hay más de veinte alumnos y tres profesores que imparten los subtalleres de: plástica, música y ritmo y arte dramático. El aula teatro taller elige un tema central o núcleo, dividido en tres subnúcleos, correspondiendo cada uno de ellos a los tres trimestres del curso escolar. Los alumnos bajan durante una hora dos veces por semana. Una vez incorporados reciben por parte del profesorado específico unas clases previas encaminadas a conocer las más elementales técnicas de composición. Posteriormente se crean en los campos específicos la idea-motriz en sus divisiones oportunas según consideren los participantes. Se unirá, formará y creará del subnúcleo a través de las aportaciones de cada subtaller el 'todo armónico'. Por último, se realizará un montaje, representación, recogida de datos, valoración de los resultados y unas consideraciones finales. Evaluación que los niños hacen de la experiencia: un 85 por ciento la califican de muy aceptable o muy interesante. Un 10 por ciento la califican de interesante. Un 3 por ciento la califican de normal. Un 2 por ciento la califican poco interesante. Y un 0 por ciento de negativa. El equipo de profesores considera esta experiencia de muy positiva, aunque conviene matizar que para obtener unos resultados positivos: es indispensable que la comunidad educativa tome conciencia de la experiencia. Deshechar la idea erronea de que un aula teatro taller es un escenario donde se representan diversos textos de autores conocidos. Los padres muchas veces confunden una experiencia educativa, y piensan que es sinónimo de perder el tiempo y abandonar las materias fundamentales. Experiencia positiva. Preconizan a todos los centros donde se realice, la necesidad de introducirla en un contexto global educativo de colegio.

Educación para la ciudadanía a través del teatro.

Propuesta didáctica que vincula la enseñanza y el teatro desde la consideración de que a través del drama se abre una perspectiva en educación que permite transmitir determinados contenidos y ser un medio eficaz para formar al alumnado en valores. Las propuestas didácticas siempre tienen como base un relato, un poema, una noticia de prensa o una imagen donde se ponga de manifiesto aquello en lo que se quiere trabajar. A través de esta propuesta se alcanza varios de los objetivos de la enseñanza secundaria: promover la capacidad creadora de los jóvenes, aclarar cuestiones básicas de la existencia humana por medio de la dinámica de grupos y convertir a los estudiantes en protagonistas de su propia formación vinculando la docencia y el juego dramático.

Imago theātrum: el teatro como praxis expandida en las creaciones del grupo colombiano Mapa Teatro

Imago theātrum -el teatro como imagen, en latín- es una reflexión sobre el hecho teatral a partir de una aproximación a las prácticas escénicas de Mapa Teatro- Laboratorio de Artistas, principal exponente del teatro de vanguardia en Colombia. Desde su fundación los hermanos Heidi y Rolf Abderhalden Cortés, núcleo creativo del grupo, concibieron su proyecto desde una visión interdisciplinaria del fenómeno teatral, que apela tanto a su singularidad -lo vivo, lo visual, la experiencia, el encuentro, la presencia- como a la multiplicidad de dispositivos que lo rehacen, superando las fronteras que convencionalmente lo separan de otras artes. Las prácticas de Mapa Teatro apuestan por el reencuentro de lo escénico con lo real y lo vivencial. Esta concepción entra en choque con los fundamentos y praxis de un teatro eminentemente dramático, apoyado más en la textualidad que en la visualidad, en la mimesis, en la sumisión del espectador y del actor ante la Institución-Teatro y ante un régimen colonial de representación, en la separación escenario-público, en la mirada frontal y centrada, en las representaciones naturalistas, psicologistas y realistas. Desde los estudios teatrales este trabajo es un viaje por el teatro contemporáneo de la mano de artistas y autores que han resistido a ese teatro convencional y dominante, cuyo dispositivo dramático pasó al cine y la televisión. Las vanguardias teatrales del siglo XX y de lo que va del XXI en Occidente -las dramaturgias de la imagen, como las llama José A. Sánchez- generaron otras visiones del arte teatral: teatro posdramático, teatro en el campo expandido, teatro y artes vivas… Acogieron las rupturas de las artes plásticas e incorporaron los nuevos artefactos de la visión; se interesaron por las nuevas realidades sociales, las subjetividades, las marginalidades, lo micro-político, las nuevas sensibilidades y formas de asociación; y asumieron otras formas de creación, de escribir la escena con múltiples autores, con artistas y no artistas. El viaje pasa también por las tendencias teatrales en Colombia y se detiene así en las prácticas de Mapa Teatro, no para abordarlas en su totalidad y en toda su complejidad, sino para estudiar los procesos conceptuales, políticos y formales que, en mi opinión, han llevado a ampliar y reconfigurar la noción y la praxis del teatro en el país. De este modo Mapa Teatro recoge un legado artístico y cultural transgresor, lo resignifica, lo potencia y expande así el teatro en su efímero presente y hacia futuro.

O tema no processo criativo da asmarias companhia de teatro

Seted in the context of the educational actions of Casa Renascer, a non-governmental organization, located in Natal city, which had as its primary purpose the care with children and adolescent girls in vulnerable situations, this research is based on describing and analysis on the topic in the creative process developed by Asmarias Theatre Company from 1993 to 2003, a process that culminated in the assembly of the dramatic text, Mateus e Mateusa, of Qorpo-Santo. In this research is focused on the route of the Theatre Company has done so much theater in its early history (1993), with the practice of reading and dramatic writing in the preparation of didactic material called Primer of Inventions, as in the procedures with theater street and forum theater (1997 to 2000) to the reunion in 2001 of seven teenagers which articulated the last group formation next to the assembly's text Qorpo-Santo (2002- 2003). During the development on this learning, the evolution of the creative process based on institutional theme when asked if one can provide moments of educational experiences through the traditional form of theater, with reference to the issues inherent in the dramatic texts considered classics. The debate on the issue through research and analysis in its descriptions and finds in the interim between his past and present indications that lead to conclusive guises. The methodology, which is guided by research, is based in theatrical archeology (PAVIS, 2005), the evidential paradigm (GINZBURG, 1989) and the second approaches the experiences narrated by Benjamin (1985). We selected documents in formats of written texts, photographic and filmed, and identified in these files, marks and tracks which took us to understand the subject in the creative process of Asmarias Theatre Company during the tests with the dramatic text, Mateus and Mateusa, of Qorpo-Santo. In this theatrical practice, located in the field of the theater pedagogy, it appears that the actions across thematic theater in the Casa Renascer and allowed the formation of critical aesthetic perspective and personal social dimension of the subjects involved. The theme has gained a significant proportion in the theatrical activity as a guiding point of the creative process of Theatre Company, taking in the theatrical art form. In this sense, the creative process with the dramatic and classic texts won the educational dimension to address the issue in the movement of the drama as the focus of individual creation which added to the collective universe of the interactive game