La Educación : un contencioso histórico.

Monográfico con el título: 'El pacto educativo'

La educación moral condorcetiana.

Resumen basado en el de la publicación

Un proyecto de investigación en educación artística : aspectos identitarios de las maestras chilenas.

Incluye un anexo con la descripción de las actividades realizadas y las fichas teóricas de las reproducciones artísticas utilizadas. Resumen basado en el de la publicación

Educación artística comunitaria en Finlandia : entrevista a Timo Jokela.

Resumen basado en el de la publicación

'El arte de cada día' : proyecto educativo para la escuela de hoy.

Resumen basado en el de la publicación

Una cuestión previa : la autonomía del arte y del artista.

Monográfico con el título: 'Luz y color'. Resumen basado en el de la publicación

Conmemoración Onetti-Cortazar : la enseñanza de la literatura hispanoamericana y española en las universidades eslovacas.

Se abarcan dos perspectivas en que se traza la literatura fantástica como una de las manifestaciones más significativas de la creación artística de los últimos decenios del siglo XX. Por otra parte, y relacionado estrechamente con ese esfuerzo, se analizan las posibilidades de enseñar ese tipo de literatura en las universidades eslovacas, y cómo aproximar a los estudiantes a una misión tan reveladora e innovadora del género fantástico cultivado en la literatura hispanoamericana y española.

La música moderna del siglo XX : del jazz al rock.

Se presenta la nueva asignatura sobre música moderna del siglo XX, jazz, y rock, implantada en la Universidad Jaime I de Castellón. El curso va dirigido a la educación de personas mayores de 55 años que se oferta como asignatura de segundo ciclo y se ha desarrollado en los cursos académicos 2008-2009 y 2009-2010. El objetivo de este curso es disfrutar de la audición de obras musicales, como forma de comunicación y como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal, interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales de los alumnos. También se analizan obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo las intenciones y funciones que tienen, con el fin de apreciarlas y relacionarlas con los propios gustos y valoraciones del alumnado.

Problemas actuales de la educación musical.

Se repasa la organización de la educación musical en tres países donde esta ha alcanzado un gran desarrollo: la República Federal de Alemania, Estados Unidos y la Unión Soviética. Respecto al primer país, se explican algunas características: la importancia de la música como un elemento esencial de la formación artística dentro del sistema general de educación, la estructura de los estudios profesionales de Musicología y la formación de los maestros en las escuelas y, se enumeran los centros de educación musical existentes. En Estados Unidos, se resalta la creación en 1922 de un programa de formación de los futuros profesores de Música y la inclusión de la formación musical en las escuelas rurales y en las universidades, así como se citan algunos de sus principales organismos de educación musical. En la URSS, también, se subraya la relevancia y extensión de la formación musical tanto en las escuelas como fuera de ellas y la preparación de los profesores de esta especialidad y se detallan algunos establecimientos pedagógicos dedicados a la música.

Glosa de la Exposición Nacional.

Se ofrece un resumen de la tercera edición de la Exposición Nacional de Bellas Artes, que como en convocatorias anteriores recogía lo más granado de la producción artística española. Ofrecían mayor interés los lienzos aspirantes a la Medalla de Honor que correspondían a los siguientes autores: Solana, con su obra 'Los ermitaños', claro favorito entre todos; Benjamín Palencia con 'Interior'; 'La consagración de los mártires' de José Aguilar; 'Retrato del Marqués de Lozoya', por Eduardo Chicharro. De todas estas obras se ofrece un comentario al respecto de su técnica y escuela, así como una fotografía del lienzo expuesto.

Proyección escolar de la política museográfica : el primer museo religioso instalado en un centro de enseñanza oficial.

Se analiza la colección artística que conformaba el primer Museo religioso que se instaló en un Centro de Enseñanza Oficial, concretamente, en el Instituto Nacional de Enseñanza Media 'Ramiro de Maeztu' de Madrid, cuyo objetivo principal era la formación en materia religiosa y sobre la historia de la Iglesia. Constituía la colección una serie de tablas y/o lienzos cuyas imágenes representaban la historia de la Iglesia; la vida de Jesús, el Antiguo Testamento y el Nuevo Testamento. La creación del Museo corrió a cargo del Director General de Enseñanza Media, D. Luis Ortiz y del Catedrático de la Universidad Central D. Pascual Galindo Romeo. El Museo también ofrecía maquetas de algunos edificios religiosos importantes como la Catedral de Santiago de Compostela y la Iglesia de San Juan de Baños.

La formación profesional en los oficios artísticos.

Se señalan algunos aspectos relacionados con la formación profesional en los oficios artísticos y se exponen algunas de las posibilidades de las Escuelas de Artes y Oficios para realizar la misión de formar profesionalmente. En un principio, los oficios industriales y los artísticos se impartían en un mismo centro de enseñanza. Tiempo después, la formación de obreros para profesiones u oficios, tanto industriales como artísticos, estuvo ligada a las Escuelas de Artes e Industrias, que posteriormente cambiaron su nombre por el de Escuelas de Artes y Oficios. Seguidamente, las Escuelas de Trabajo estuvieron dedicadas a la formación del oficial y del maestro industrial. Finalmente, en torno a los años cincuenta, las Escuelas de Artes y Oficios, adoptaron un plan de estudios diferenciado en dos ramas, la artística y la técnico-artística, cuyo desarrollo se plasma en el aumento del número de alumnos que consiguieron estas enseñanzas.

Utilización didáctica de la ampliación del Museo del Prado en la asignatura de Cultura Clásica.

Premios Nacionales 1998 a la Innovación Didáctica. Anexo Memoria en C-Innov.48

Instituciones para la formación inicial del profesorado en la España contemporánea.

Realizar un barrido histórico, que abarca el período comprendido entre los siglos XVIII a nuestros días, sobre diversos medios y sistemas de formación del profesorado en todos los niveles de la enseñanza en nuestro país, así como de la legislación y las instituciones existentes en este campo. El trabajo consta de seis partes bien diferenciadas. La primera de ellas enmarca los antecedentes de la formación del profesorado, en la España de los siglos XVIII y XIX, y recoge los primeros intentos de formación docente, como consecuencia de diversos movimientos ideológicos y culturales surgidos en esta época: la Ilustración, la Revolución francesa, la Ley Moyano. En la segunda parte se refleja la influencia positiva del momento político de la Restauración a principios del siglo XX, sobre la formación de docentes. Promulgando sucesivos planes formativos y manifestándose fundamentalmente la labor de la institución libre de enseñanza, reflejada en la creación de diversas instituciones: el instituto-escuela, el Museo pedagógico nacional, la Cátedra de Pedagogía de Madrid, la Junta de ampliación de estudios, la Escuela Superior de Magisterio y diversos seminarios de formación permanente. A continuación, el proyecto pedagógico de la Segunda República se recoge en la tercera parte con sus realizaciones más concretas: el plan profesional de 1931 y el nacimiento de la sección de Pedagogía en Madrid. La etapa siguiente queda determinada por la formación del profesorado en la postguerra y su repercusión: la formación del docente de Primera y Segunda enseñanza, la creación de escuelas de Magisterio privadas, el instituto de Pedagogía y los congresos nacionales. En el quinto apartado se recoge la incidencia de la Ley General de Educación en la formación de profesores, concretándose en: la creación de escuelas de EGB, desarrollo de los estudios universitarios de Pedagogía y la labor de los institutos de Ciencias de la Educación. Por último, en la sexta parte se refleja la situación actual de formación del profesorado, con la propuesta de reforma de 1984, la LOGSE y su incidencia en un RD sobre la creación de una Facultad de Educación. Finalmente, se pretende dar marcos de encuadre adecuados para la formación docente. Revisión bibliográfica: tesis doctorales, memorias de licenciatura, archivos, boletínes, revistas de la época, conferencias, discursos. Visión general de la evolución de algunas de las distintas instituciones de formación inicial del profesorado desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Los contenidos de la formación inicial y de la permanente deben ser revisados porque han de ofertar al profesorado instrumentos y técnicas adecuados a las nuevas exigencias sociales.

Procesos de aprendizaje e instrucción en la producción y la comprensión del conocimiento artístico : las relaciones de las áreas de expresión visual y plástica y de ciencias sociales, Geografía e Historia en la enseñanza secundaria.

Analizar el proceso de enseñanza y aprendizaje en el área artística bajo su doble vertiente interpretativa y creativa, escindidas tanto en la enseñanza secundaria -áreas de expresión artística y áreas de ciencias sociales- como en la superior -carreras de Bellas Artes y de Historia del Arte-. Planteamiento de hipótesis.. Para lo relativo a la comprensión del estilo artístico, la muestra fue de 44 alumnos españoles y 45 mejicanos de los tres niveles educativos. En lo referente a la teoría cinética del color, se eligió a 60 alumnos de estudios superiores -Psicología, Bellas Artes y otras-. Para la noción del color, 40 alumnos de EGB, 10 de BUP, 5 de Bellas Artes y 10 de otras licenciaturas. Y sobre los aspectos actitudinales hacia el color, 49 licenciados en Psicología, 5 en Bellas Artes y 10 en otras carreras.. El ámbito de estudio se restringió a la comprensión del estilo artístico y a la comprensión y producción del color, considerando, en lo que respecta al estilo, las variables independientes de concepto del mismo, nivel de instrucción de los sujetos, marco cultural de referencia y tipo de obra, y las dependientes de medición de la comprensión y valoración de las obras. Para el estilo artístico se utilizó un diseño cuasi-experimental con tres pruebas; en la parte de comprensión y producción del color, de diseño complejo, se aplicaron pruebas experimentales y cuasi-experimentales.. Pruebas prácticas de: preferencia estética; agrupación estilística libre; reconocimiento, eliminación y agrupación de items, los cuales se incluyen en reproducción fotográfica; interpretación de la distancia del color; construcción de un círculo cromático; mezclas; conocimientos cromáticos explícitos; resolución de problemas cotidianos; y un test objetivo sobre actitudes ante los colores fundamentales.. Gráficas, tablas, medias, items, análisis de variables (color, fondo, posición), análisis de las diferencias individuales.. Es notorio el desajuste entre la teoría de las disciplinas clásicas y la capacidad de comprensión y producción de los alumnos, capacidad que presenta, por otro lado, importantes carencias. Sobre estos resultados influye mucho el nivel de instrucción, y no tanto las variables personales del tipo nacionalidad o las clásicas del estímulo cromático.. Hay ideas preestablecidas y subjetivas importantes en el conocimiento artístico que deberán considerarse para especificar los desarrollos curriculares. La experiencia artística debe encauzarse, pues no es algo íntimo o difuso, teniendo que aportar la educación las herramientas técnicas, teóricas y sentimentales para su cognición y elaboración; en este sentido, la secuenciación curricular no puede renunciar a recoger los tres componentes del conocimiento artístico, el procedimental, el conceptual y el actitudinal, aunque el énfasis con que se trabaje cada uno será diferente en cada nivel de enseñanza..