Design of a project for a film festival

[ES] Shoot&Soul Festival es un festival de cine y música para Bilbao. El proyecto pretende convertir la ciudad en un punto de encuentro multicultural con el uso del inglés como lengua principal; a la vez que promover la cultura y costumbres locales como la gastronomía, el folclore, etc.

Estudio de factibilidad técnico económico para el mantenimiento del complejo deportivo de la Universidad de El Salvador.

En El Salvador, el deporte ha sido una faceta que mayor crecimiento ha tenido en estas últimas décadas; permitiendo destacar atletas competitivos a través de eventos nacionales e internacionales; en el orden de las ideas anteriores el país ha sido elegido como sede y organizador de los XIX Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe 2002. Por consiguiente, la Universidad de El Salvador, se ve involucrada en el desarrollo de la fiesta deportiva, siendo designada como Villa olímpica; impulsando para dicho evento cambios estructurales, a través de las construcciones y reconstrucciones de edificios, así como la construcción del Complejo Deportivo dentro del Campus Central, que será un legado para la población estudiantil. En este sentido, el objetivo principal de la presente investigación consiste en elaborar un estudio de Factibilidad Técnico-Económico para el Mantenimiento de dichas instalaciones deportivas, el cual servirá de apoyo para que las Autoridades Universitarias tomen las decisiones adecuadas para el normal funcionamiento de las mismas. Este contexto es fundamental para su realización, el desarrollo teórico de los diferentes estudios que conlleven a establecer la rentabilidad del proyecto. Para el desarrollo de la investigación de campo, fue necesario el diseño de encuestas y entrevistas orientadas a estudiantes y a las Autoridades responsables del funcionamiento del Complejo deportivo; así también a personas relacionadas con la administración de las diferentes instalaciones deportivas de las que dispone el Instituto Nacional de los Deportes (INDES); obteniendo datos e información relevante para el desarrollo de la propuesta. De este estudio se extraen los resultados que muestran la demanda que tendrán las diferentes disciplinas deportivas; además las formas de pago por el uso de las instalaciones y los horarios de atención a los usuarios. También se detalla el mobiliario y equipo para el funcionamiento de los escenarios deportivos; sus respectivos costos e ingresos reflejados en el flujo de fondos correspondiente; posteriormente se evalúa el proyecto. A partir de los estudios antes mencionados y realizada la evaluación, se indica a continuación las principales conclusiones: La Universidad de El Salvador deberá establecer un proceso que contribuya a la selección del personal idóneo, para la administración eficiente del Complejo Deportivo. Otro aspecto importante que se infiere del estudio es el de gestionar un convenio con el Instituto Nacional de los Deportes (INDES), siendo esta una entidad con la finalidad de fomentar el deporte, por lo tanto es la indicada para apoyar a la Universidad en la administración del Complejo Deportivo. La Piscina Olímpica y el Estadio Universitario serán los escenarios que requerirán de un mantenimiento riguroso, para conservarlos en buen estado. El proyecto permitirá que las autoridades Universitarias, evalúen la propuesta y tomen las decisiones adecuadas para la administración eficiente de la infraestructura deportiva de que dispondrá la Universidad de El Salvador.

Entrevista Opinión Universitaria (29-09-2016): 12 Festival Internacional de Teatro Universitario

El Festival Internacional de Teatro Universitario en su 12 edición tiene como una de las sedes la Universidad de El Salvador.

Propuesta de entrenamiento deportivo de medio fondo para atletas menores de la escuela de atletismo Patricio Quille

RESUMEN. En este trabajo de titulación se describe el proceso de investigación científica y social del diseño, aplicación y evaluación de una propuesta de entrenamiento deportivo para atletas damas y varones de las categorías prejuveniles de la Escuela de Atletismo “Patricio Quille” de la ciudad de Cuenca. Dicha propuesta de trabajo investigativo en el área de la Cultura Física consistió en el diseño de un macrociclo de entrenamiento estructurado por procesos de desarrollo de las cualidades físicas de los deportistas, pero básicamente se centró en el desarrollo de la técnica de la carrera de medio fondo en función de los principios fisiológicos del rendimiento deportivo y la psicopedagogía de la enseñanza deportiva. Al final del proceso, la propuesta fue totalmente validada con los logros deportivos que los atletas inmersos en la investigación alcanzaron enel entorno competitivo local, nacional e incluso internacional.

1ª edição do festival nacional de gastronomia de Cabo Verde

Os festivais gastronómicos de abrangência nacional, têm vindo a ser considerados uma das mais importantes estratégias de marketing aplicada aos destinos. Realizados anualmente, em vários países, devido à sua extrema importância na divulgação e valorização dos produtos tradicionais, estes eventos projetam a imagem de um determinado destino e por consequência, aumentam a sua notoriedade e capacidade competitiva. No que concerne ao destino Cabo Verde, este tipo de promoção tem vindo a “ganhar asas”, mas apenas numa dimensão regional ou local. O que se tem revelado insuficiente para mostrar a autenticidade e especificidade gastronómicas de cada ilha. Neste contexto, verificou-se a necessidade da aposta no Festival Nacional de Gastronomia do referido destino, com o intuito de provar a todos aqueles que o procuram, que o seu produto turístico não se resume apenas ao turismo sol e mar. Assim, a ideia foi apresentada às entidades responsáveis pelo Turismo, tendo sido muito bem acolhida, e constatou-se que há disponibilidade para abraçar com entusiasmo este projeto, reconhecendo a sua vital importância na divulgação do valioso património gastronómico de Cabo Verde.

Pathfinder. Performance at the Sonorities Festival of Contemporary Music 2016

Pathfinder (2016) is an audiovisual performance-game for a solo drummer,exploring the synergies between multiple contemporary creative practices.The work navigates between music composition, improvisation, projection/ light art and game art. At its heart lies a bespoke electro-acoustic instrument,the augmented drum-kit, used not only to provide the sonic content of the work in real-time, but also as a highly expressive game controller that interacts with an instrument-specific game. The musical instrument offers a much wider range of expressive possibilities, control and tactile feedback in comparison to a traditional general-purpose game controller, and as a result it affords a very diverse and nuanced gameplay performance. Live electronics, lights, projections and the drum-kit all make up the performance-game’s universe, within which the performer has to explore, adjust, navigate and complete a journey.

Planificación estratégica de la calidad del Centro Deportivo Podium: 2007-2009

INTRODUCCIÓN: La planificación estratégica de la calidad de la empresa que vamos a analizar, va a definir su razón de ser en el mercado, su estado deseado en el futuro y va a desarrollar los objetivos y las acciones concretas para llegar a alcanzar el estado deseado. Se refiere en esencia, al proceso de preparación necesario para alcanzar los objetivos de calidad. Los principales elementos dentro de la planificación estratégica de la calidad son: 1. La Misión, cuya declaración clarifica el fin, propósito o razón de ser de la organización y explica claramente en que negocio se encuentra. 2. La Visión, que describe el estado deseado por la empresa en el futuro y sirve de línea de referencia para todas las actividades de la organización. 3. Las Estrategias claves: principales líneas de actuación para el futuro que la empresa define para el logro de la visión. El fin de nuestro plan de gestión de calidad debe ser disponer de un documento de consulta que permita racionalizar las actividades del marketing en la empresa con el objeto de servir como herramienta de conocimiento del mercado en relación a la prestación de servicios deportivos, de información al mercado de éstos, de la realización y de la optimización de los recursos determinando la conducta de los clientes y conseguir gestionar de forma eficaz cada uno de los procesos que la prestación de este tipo de servicios requiere. CENTRO DEPORTIVO PODIUM, nace como opción al pequeño centro dotado de una mínima infraestructura en el año 2003, con el propósito de ofrecer actividades deportivas teniendo siempre en cuenta la satisfacción del cliente, intentando mejorar día a día la calidad en sus servicios. El centro ha ido poco a poco ampliando sus instalaciones hasta llegar a lo que es hoy en día, un centro de 1000 m² donde no solo se oferta actividad física, también ofrece servicios de belleza y bienestar. El término calidad se ha resentido, a lo largo de los años, por el hecho de haber sido utilizado para describir atributos tales como la belleza, la bondad, el alto precio, la frescura y, sobre todo el lujo. Todo esto hace que la calidad aparezca con un concepto muy difícil de entender, y casi imposible de gestionar. Antes de poder planificar y gestionar la calidad, debe definirse de manera más precisa y significativa. En la Gestión de Calidad Total, existe una apuesta imprescindible, y es el total compromiso de la dirección del centro deportivo por la calidad. Dentro del concepto de calidad, podemos diferenciar cuatro pisos: El primer piso consiste en asegurarse de que se comprenden y se satisfacen los requisitos de todos los clientes. El segundo piso se conforma “haciendo bien el servicio a la primera, siempre”. En el tercer piso se reconoce que algunas actividades son innecesarias. El objetivo del cuarto piso es acortar el tiempo que se tarda y los costes en que se incurre para lanzar nuevos servicios al mercado. El hecho de llegar al mercado los primeros, con un nuevo servicio suele aportar una ventaja competitiva significativa. La calidad en el centro deportivo se debe trabajar conscientemente, para conseguirla como se desea, por lo tanto es necesario aunar y dirigir todos los esfuerzos si se quiere alcanzar resultados satisfactorios.

Mejoras en el complejo deportivo provincial de Cáceres para alcanzar un rendimiento eficiente

INTRODUCCIÓN: Si observamos los cambios experimentales durante los últimos afios en el ámbito deportivo, en concreto desde los afios 70 hasta hoy, apreciamos sin lugar a dudas que éstos han sido enormes tanto cualitativa como cuantitativamente. Algunos de los cambios más importantes y significativos los encontramos en el gran aumento de instalaciones deportivas y equipamientos, así como en el incremento de personas que se han sumado a la práctica de alguna modalidad deportiva. Hoy nos encontramos con personas o colectivos que han accedido a la práctica de de actividades físico - deportivas y que tradicionalmente siempre o la mayoría de las veces permanecían al margen, mujeres, adultos, discapacitados, etc. Otro de los cambios que se ponen de manifiesto, es el mayor volumen económico del negocio deportivo o el incremento de personas ocupadas en el sector deportivo dentro de sus múltiples ámbitos. Es durante este período, coincidiendo con el desarrollo de la Constitución, cuando el deporte pasa a ser considerado como un derecho de los ciudadanos que los poderes públicos deben garantizar. Durante los primeros afios de la democracia los ayuntamientos comienzan con la creación de equipamientos deportivos abiertos a todos los ciudadanos, esto trae consigo una inversión económica muy importante para establecer una red de equipamientos e instalaciones deportivas que de alguna manera suple en un primer momento la falta de infraestructuras tan deficiente. Culminada la fase de construcción de instalaciones básicas, surgió la necesidad de establecer unos objetivos para rentabilizar las redes de equipamientos. De este modo la construcción de las instalaciones se hizo a partir de las necesidades y de los recursos existentes, bajo la orientación de planes directores, para secuenciar de la manera más adecuada posible la dotación deportiva de las comarcas y las provincias, comienzan a aparecer los primeros censos de instalaciones deportivas. El punto de inflexión más importantes, sin lugar a dudas, es la organización y desarrollo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, significa además el punto culminante en la creación de nuevos equipamientos, caracterizándose principalmente por el intento de profesionalizar la gestión y exigencias de criterios de rentabilidad, no sólo social, sino también económica. En la actualidad la perspectiva en el ámbito dei deporte y la actividad fisica, parece enfocar hacia la preocupación por el cliente, la calidad dei servicio, y los criterios de eficacia y rentabilidad económica. Considerándose la actividad deportiva como una mejora dei estilo de vida. No obstante en los últimos afíos las instalaciones deportivas de ámbito público, parecen haber insertado entre sus objetivos, el de rentabilidad económica con el fin de poder competir con cualquier entidad, y poder incrementar la calidad de sus servidos. Analizando la Ley dei Deporte de 1990 en cuanto a instalaciones deportivas de ámbito público se refiere, nos encontramos con una serie de requisitos que deben cumplir…

Neo-Dandy

Neo-Dandy was a practice-led research project that explored histories of a quintessential men’s and womenswear garment from across the ages — the formal white dress shirt. The aim was to generate a body of radically new mens’ shirts that, whilst incorporating characteristics normally associated with womenswear, would remain acceptable to male wearers. A detailed study identified a broad spectrum of historical design approaches, ranging from the orthodox man’s shirt to the many variations of the women’s blouse. Within this spectrum a threshold was discovered where the men’s shirt morphed into the woman’s blouse — a ‘design moment’ that appeared to typify the dandy figure (a fashion character who subversively confronts dress norms of their day). The research analysed thousands of archive catwalk images from leading contemporary menswear designers, and of these, only a small number tampered appreciably with the men’s white dress shirt — suggesting a new realm of possibility for fashion design innovation. This led to the creation of a new body of work labelled ‘Neo-Dandy’. Sixty ‘concept shirts’ were produced, with differing styles and varying degrees of detailing, that fitted the brief of being acceptable to male wearers, eminently ‘wearable’ and on a threshold position between menswear and womenswear. These designs were each tested, documented, and assessed in their capacity to evolve the Neo-Dandy aesthetic. Based on these outcomes, a list of key design principles for achieving this aesthetic was identified to assist designers in further evolving this style. The creative work achieved substantial public acclaim with the ‘Neo Dandy Collection’ winning a prestigious Design Institute of Australia Award (Lifestyle category) and being one of four finalists in the prestigious overall field for design excellence. It was subsequently curated into three major Brisbane exhibitions — the ARC Biennial, at Artisan Gallery and the industry leader, the Mercedes Benz Fashion Festival. The collection was also exhibited at the Queensland Art Gallery.

Neo-Dandy

Neo-Dandy was a practice-led research project that explored histories of a quintessential men’s and womenswear garment from across the ages — the formal white dress shirt. The aim was to generate a body of radically new mens’ shirts that incorporated characteristics normally associated with womenswear, whist remaining acceptable to male wearers. A detailed study identified a broad spectrum of historical design approaches, ranging from the orthodox man’s shirt to the many variations of the women’s blouse. Within this spectrum a threshold was discovered where the men’s shirt morphed into the woman’s blouse — a ‘design moment’ that appeared to typify the dandy figure (a fashion character who subversively confronts dress norms of their day). The research analysed thousands of archive catwalk images from leading contemporary menswear designers, and of these, only a small number tampered appreciably with the men’s white dress shirt — suggesting a new realm of possibility for fashion design innovation. This led to the creation of a new body of work labelled ‘Neo-Dandy’. Sixty ‘concept shirts’ were produced, with differing styles and varying degrees of detailing, that fitted the brief of being acceptable to male wearers, eminently ‘wearable’ and on a threshold position between menswear and womenswear. These designs were each tested, documented, and assessed in their capacity to evolve the Neo-Dandy aesthetic. Based on these outcomes, a list of key design principles for achieving this aesthetic was identified to assist designers in further evolving this style. The creative work achieved substantial public acclaim with the ‘Neo Dandy Collection’ winning a prestigious Design Institute of Australia Award (Lifestyle category) and being one of four finalists in the prestigious overall field for design excellence. It was subsequently curated into three major Brisbane exhibitions — the ARC Biennial, at Artisan Gallery and the industry leader, the Mercedes Benz Fashion Festival. The collection was also exhibited at the Queensland Art Gallery.

SCOOT CBN

SCOOT is a hybrid event combining the web, mobile devices, public displays and cultural artifacts across multiple public parks and museums in an effort to increase the perceived and actual access to cultural participation by everyday people. The research field is locative game design and the context was the re-invigoration of public sites as a means for exposing the underlying histories of sites and events. The key question was how to use game play technologies and processes within everyday places in ways that best promote playful and culturally meaningful experiences whilst shifting the loci of control away from commercial and governmental powers. The research methodology was primarily practice led underpinned by ethnographic and action research methods. In 2004 SCOOT established itself as a national leader in the field by demonstrating innovative methods for stimulating rich interactions across diverse urban places using technically-augmented game play. Despite creating a sophisticated range of software and communication tools SCOOT most dramatically highlighted the role of the ubiquitous mobile phone in facilitating socially beneficial experiences. Through working closely with the SCOOT team, collaborating organisations developed important new knowledge around the potential of new technologies and processes for motivating, sustaining and reinvigorating public engagement. Since 2004, SCOOT has been awarded $600,00 in competitive and community funding as well as countless in kind support from partner organisations such as Arts Victoria, National Gallery of Victoria, Melbourne Museum, Australian Centre for the Moving Image, Federation Square, Art Centre of Victoria, The State Library of Victoria, Brisbane River Festival, State Library of Queensland, Brisbane Maritime Museum, Queensland University of Technology, and Victoria University.

Public sector evaluation of festivals and special events

This research project set out to explore Unitary Authority (UA) involvement in festivals and special events across Wales. It considers the level and nature of UA involvement and investigates activity by event purpose; reasons for, and characteristics of, UA engagement; and, crucially, the extent and nature of event evaluation. The study’s aim was to begin the development of a baseline of information for further research into the growing use of festivals and special events as a strategy for local economic development in Wales. A quantitative survey approach facilitated a comprehensive snapshot of UA responses whilst also incorporating discursive elements. A telephone survey was designed and undertaken with representatives of all 22 UA departments responsible for festivals and events in Wales. The research reveals a significant level of festival and special event activity across Wales, supported primarily for its perceived socio-cultural value. However, evaluation would appear to be focused on improving processes and measuring economic outputs rather than assessing whether socio-cultural objectives are being achieved. Whilst overwhelmingly positive about efforts to improve approaches to evaluation, respondents held clear views about the complications most likely to hamper any such efforts. These responses focused upon the need for flexibility, cost effectiveness and comparability across festival and special event typologies.

Amphibian

Amphibian is an 10’00’’ musical work which explores new musical interfaces and approaches to hybridising performance practices from the popular music, electronic dance music and computer music traditions. The work is designed to be presented in a range of contexts associated with the electro-acoustic, popular and classical music traditions. The work is for two performers using two synchronised laptops, an electric guitar and a custom designed gestural interface for vocal performers - the e-Mic (Extended Mic-stand Interface Controller). This interface was developed by one of the co-authors, Donna Hewitt. The e-Mic allows a vocal performer to manipulate the voice in real time through the capture of physical gestures via an array of sensors - pressure, distance, tilt - along with ribbon controllers and an X-Y joystick microphone mount. Performance data are then sent to a computer, running audio-processing software, which is used to transform the audio signal from the microphone. In this work, data is also exchanged between performers via a local wireless network, allowing performers to work with shared data streams. The duo employs the gestural conventions of guitarist and singer (i.e. 'a band' in a popular music context), but transform these sounds and gestures into new digital music. The gestural language of popular music is deliberately subverted and taken into a new context. The piece thus explores the nexus between the sonic and performative practices of electro acoustic music and intelligent electronic dance music (‘idm’). This work was situated in the research fields of new musical interfacing, interaction design, experimental music composition and performance. The contexts in which the research was conducted were live musical performance and studio music production. The work investigated new methods for musical interfacing, performance data mapping, hybrid performance and compositional practices in electronic music. The research methodology was practice-led. New insights were gained from the iterative experimental workshopping of gestural inputs, musical data mapping, inter-performer data exchange, software patch design, data and audio processing chains. In respect of interfacing, there were innovations in the design and implementation of a novel sensor-based gestural interface for singers, the e-Mic, one of the only existing gestural controllers for singers. This work explored the compositional potential of sharing real time performance data between performers and deployed novel methods for inter-performer data exchange and mapping. As regards stylistic and performance innovation, the work explored and demonstrated an approach to the hybridisation of the gestural and sonic language of popular music with recent ‘post-digital’ approaches to laptop based experimental music The development of the work was supported by an Australia Council Grant. Research findings have been disseminated via a range of international conference publications, recordings, radio interviews (ABC Classic FM), broadcasts, and performances at international events and festivals. The work was curated into the major Australian international festival, Liquid Architecture, and was selected by an international music jury (through blind peer review) for presentation at the International Computer Music Conference in Belfast, N. Ireland.

The arobase in the libr@ry : new political economies of children’s literatures and literacies

This essay--part of a special issue on the work of Gunther Kress--uses the idea of affordances and constraints to explore the (im)possibilities of new environments for engaging with literature written for children (see Kress, 2003). In particular, it examines a festival of children's literature from an Australian education context that occurs online. The festival is part of a technologically mediated library space designated by the term libr@ry (Kapitzke & Bruce, 2006). The @ symbol (French word "arobase") inserted into the word library indicates that technological mediation has a history, an established set of social practices, and a political economy, which even chatrooms with "real" authors may alter but not fully supplant.