INFO2009 Group 3, FlowerPower - Educational video about DRM

This video contains an overall description of DRM as an introduction, and a discussion about the controversy around DRM techniques.

Tecnica, stile e ideologia nella musica sinfonica in video: la Quinta Sinfonia di Beethoven

Oggetto di questo lavoro è un’analisi dettagliata di un campione ristretto di riprese televisive della Quinta Sinfonia di Beethoven, con l’obiettivo di far emergere il loro meccanismo costruttivo, in senso sia tecnico sia culturale. Premessa dell’indagine è che ciascuna ripresa sia frutto di un’autorialità specifica che si sovrappone alle due già presenti in ogni esecuzione della Quinta Sinfonia, quella del compositore e quella dell’interprete, definita perciò «terza autorialità» riassumendo nella nozione la somma di contributi specifici che portano alla produzione di una ripresa (consulente musicale, regista, operatori di ripresa). La ricerca esamina i rapporti che volta a volta si stabiliscono fra i tre diversi piani autoriali, ma non mira a una ricostruzione filologica: l’obiettivo non è ricostruire le intenzioni dell’autore materiale quanto di far emergere dall’esame della registrazione della ripresa, così com’è data a noi oggi (spesso in una versione già più volte rimediata, in genere sotto forma di dvd commercializzato), scelte tecniche, musicali e culturali che potevano anche essere inconsapevoli. L’analisi dettagliata delle riprese conferma l’ipotesi di partenza che ci sia una sorta di sistema convenzionale, quasi una «solita forma» o approccio standardizzato, che sottende la gran parte delle riprese; gli elementi che si possono definire convenzionali, sia per la presenza sia per la modalità di trattamento, sono diversi, ma sono soprattutto due gli aspetti che sembrano esserne costitutivi: il legame con il rito del concerto, che viene rispettato e reincarnato televisivamente, con la costruzione di una propria, specifica aura; e la presenza di un paradigma implicito e sostanzialmente ineludibile che pone la maggior parte delle riprese televisive entro l’alveo della concezione della musica classica come musica pura, astratta, che deve essere compresa nei suoi propri termini.

Online Video as a Tool for Planning Education and Engagement: A Content Analysis of U.S. City Planning Departments’ YouTube Channels

Thesis (Master's)--University of Washington, 2016-06

Legends as music: new composition in the traditional Irish idiom

Engaging Ireland’s rich heritages of traditional music, story-telling, song, dance, and language, this doctoral composition project is a unique undertaking in the amalgamation of native art forms and the narrative realisation of Irish legends. The centrepiece of the project comprises of two collections of compositions inspired by the legends Oidhe Chloinne Lir (the tragic fate of the children of Lir) and Loinges Mac nUislenn (the exile of the sons of Uisliu). An interdisciplinary approach of traditional research and creative practice was employed in the development of this project, which informed and supported the formulation of personal and distinctive recensions of the chosen narratives, and the composition of over three hundred new works. Grounded in Irish traditional music, the compositional voice speaks in the familiar styles and structures of the idiom, and also resonates in contemporary and singular spaces. The Irish harping tradition is continued and extended in this research through the composition and recording of new music which is particularly suited to the instrument. Outputs include contextual, critical, and creative writings, recordings, video materials, musical scores, and storyboard and performance design artwork.

Pathfinder. Performance at the Sonorities Festival of Contemporary Music 2016

Pathfinder (2016) is an audiovisual performance-game for a solo drummer,exploring the synergies between multiple contemporary creative practices.The work navigates between music composition, improvisation, projection/ light art and game art. At its heart lies a bespoke electro-acoustic instrument,the augmented drum-kit, used not only to provide the sonic content of the work in real-time, but also as a highly expressive game controller that interacts with an instrument-specific game. The musical instrument offers a much wider range of expressive possibilities, control and tactile feedback in comparison to a traditional general-purpose game controller, and as a result it affords a very diverse and nuanced gameplay performance. Live electronics, lights, projections and the drum-kit all make up the performance-game’s universe, within which the performer has to explore, adjust, navigate and complete a journey.