La aportación de Tromlitz: estudio comparativo y aplicaciones prácticas

Os escritos de Johann Georg Tromlitz (1725-1805) são uma fonte inestimável de informação e inspiração para o actual intérprete e estudioso. Entre estes destaco o Ausfühlicher und gründlicher Unterricht die Flöte zu spielen [Método minucioso e detalhado para tocar flauta], 1791, claramente inspirado no tratado de Quantz de 1752, mas reflectindo a necessidade que o autor teve de o actualizar. Este tratado de Tromlitz foi projectado para que o leitor se pudesse tornar um Virtuoso sem recorrer a um professor, de modo que as informações são apresentadas de um modo muito detalhado em todos os aspectos. Infelizmente, este tratado não é muito conhecido entre o público de língua espanhola, devido à falta de traduções, assim que um dos principais objectivos desta tese foi oferecer uma primeira versão para o público de língua espanhola. Para o enquadrar no contexto europeu, fez-se uma comparação com os métodos de flauta mais importantes da última década do século, tendo em conta vários aspectos fundamentais relacionados com a interpretação: som, respiração, articulação e ornamentação. A partir das concluções de este trabalho comparativo foram geradas as directrices que guiaram a interpretação do autor de um repertorio representantivo deste período histórico, disponibilizando-se num CD a gravação dos excertos que serviram de exemplo para aplicação dos resultados da investigação.

Mythotextuality and the evolution of ideologies the reuse of the Epic of Gilgamesh in North American texts

When the scribes of ancient Mesopotamia rewrote the Epic of Gilgamesh over a period of over two thousand years, the modifications made reflected the social transformations occurring during the same era. The dethroning of the goddess Inanna-Ishtar and the devaluation of other female characters in the evolving Epic of Gilgamesh coincided with the declining status of women in society. Since the 1960s, translations into modern languages have been readily available. The Mesopotamian myth has been reused in a wide variety of mythic and mythological texts by Quebecois, Canadian and American authors. Our analysis of the first group of mythic texts, written in the 1960s and 1970s, shows a reversal of the tendency of the Mesopotamian texts. Written at a time when the feminist movement was transforming North American society, these retellings feature a goddess with her high status restored and her ancient attributes re-established. Another group of writers, publishing in the 1980s and 1990s, makes a radical shift away from these feminist tendencies while still basically rewriting the Epic. In this group of mythic texts, the goddess and other female characters find their roles reduced while the male gods and characters have expanded and glorified roles. The third group of texts analysed does not rewrite the Epic. The Epic is reused here intertextually to give depth to mythological works set in the twentieth century or later. The dialogue created between the contemporary text and the Epic emphasises the role that the individual has in society. A large-scale comparative mythotextual study of texts that share a common hypotext can, especially when socio-historical factors are considered, provide a window onto the relationship between text and society. A comparative study of how the Epic of Gilgamesh is rewritten and referred to intertextually through time can help us relativize the understanding of our own time and culture.

Estratégias de tradução em sites das regiões de turismo de Portugal: estudo baseado em corpus

Em Portugal, o turismo é uma actividade económica que gera ganhos significativos e a promoção turística do país no mercado externo assenta cada vez mais na criação de sites multilingues. Este artigo examina um corpus constituído por textos provenientes de sites de Regiões de Turismo de Portugal, em português, e as respectivas traduções para inglês, com o objectivo de demonstrar o modo como os tradutores adicionam informação inexistente no texto original. Através da análise desta característica específica dos sites oficiais traduzidos para promover o destino ―Portugal‖ no mercado externo pretende salientar-se a importância que as estratégias de tradução assumem no marketing do destino turístico, uma vez que a informação adicionada cria uma determinada imagem de uma região. Em termos teóricos e metodológicos, este artigo enquadra-se no âmbito da Linguística de Corpus.

Estratégias de tradução em sites das regiões de turismo de Portugal: estudo baseado em corpus

Em Portugal, o turismo é uma actividade económica que gera ganhos significativos e a promoção turística do país no mercado externo assenta cada vez mais na criação de sites multilingues. Este artigo examina um corpus constituído por textos provenientes de sites de Regiões de Turismo de Portugal, em português, e as respectivas traduções para inglês, com o objectivo de demonstrar o modo como os tradutores adicionam informação inexistente no texto original. Através da análise desta característica específica dos sites oficiais traduzidos para promover o destino ―Portugal‖ no mercado externo pretende salientar-se a importância que as estratégias de tradução assumem no marketing do destino turístico, uma vez que a informação adicionada cria uma determinada imagem de uma região. Em termos teóricos e metodológicos, este artigo enquadra-se no âmbito da Linguística de Corpus.

Probleme und Kritik literarischer Übersetzung gesehen am Beispiel von Heinrich von Kleists "Michael Kohlhaas"

Màster Oficial en Construcció i Representació d'Identitats Culturals (CRIC), Curs 2008-2009, Director: Dr. Robert Caner

La Llengua de l'heroi: notes sobre la llengua del segle XX a partir de les traduccions catalanes de David Copperfield de Charles Dickens

Estudi comparatiu de les dues traduccions catalanes publicades de David Copperfield de Charles Dickens. La primera de Josep Carner feta l’any 1930 però publicada el 1964 i la segona obra de Joan Sellent del 2003. L’anàlisi mostra que ambdues traduccions, excel·lents, reflecteixen una evolució singular i força accelerada del model de llengua que els traductors fan arribar al seu públic, que és reflex de la complexa història de la llengua catalana del segle xx, que encara s’ha d’escriure.

In dialogue with A.D. Hope: dialogue one: childhood and adolescence

[Alec Derwent Hope, born in Cooma 1907, won a scholarship to University College, Oxford, after majoring in English and Philosophy at Sydney University, and returned to a life of teaching and writing from the ‘thirties. His pre-eminence in literary culture was underpinned by his appointment as Professor of English at University College, Canberra, the forerunner of the Australian National University. His work in poetry, translations, and criticism provoked intense response, never indifference. His first published volumes were the satirical sequence, Dunciad Minimus : An Heroic Poem (1950), and selection of poems, The Wandering Islands (1955); amongst the final volumes were the autobiographical Chance Encounters (1992) and Selected Poems (1992).
Dialogue One was designed to explore what connections can be made between the life of the child and the values engendered in this formative phase and the adult’s creative work and view of the world; an exploration shaped by what might be seen as a relentless irony inherent in his poetry and his other scholarly productions and by Hope’s view that childhood is a place of the sacred and of secrets that are best protected from the limiting force of definition--somehow best kept suspended between the unconscious and the conscious mind to draw from when enacting a poetic vision of life. To that extent, Dialogue One is an attempt to navigate territory that might be seen as Hope’s mindscape and landscape as it emerged in childhood and adolescence.
The following exchange comprises selected excerpts from the transcripts of Ann McCulloch’s videoed interviews in Melbourne 1988, The Dance of Language: The Life and Work of A.D. Hope, as well as from her many conversations with Hope between 1981 and 1996 in Canberra.]

Devious intimacy

Devious Intimacy combines a sly, playful wit with a melancholic tenderness to navigate the complex terrain of difficult feelings. Vickery’s poems move effortlessly between the private world of love and sexuality to wider forms of connection, teasing out how past histories and literature underscore contemporary human bonds and how we imagine ourselves in light of neighbours, nationhood, and the environment. From Abstract Expressionism to Test Cricket, Vickery’s poetry delves into that which delights and intrigues us, both celebrating and critiquing our everyday routines and aesthetic modes of reception. Wry, smart, and bristling with acute observation, Devious Intimacy is a beguiling mix of charm and charge.

A escrita icônica: design gráfico, poesia visual e seus entrelaçamentos

Pós-graduação em Artes - IA

A cultura brasileira de Darcy Ribeiro em língua inglesa: um estudo da tradução de termos e expressões de antropologia da civilização

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

The red badge of courage: uma análise descritiva de suas traduções no Brasil

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

O canto sem casaca: propriedades pedagógicas da canção brasileira e seleção de repertório para o ensino de canto no Brasil

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

O legado da tradição clássica no século XIX: Castilho José, tradutor de Catulo

Seeking to contribute to the research of classical Greek and Roman translations into Portuguese and to the reception of these texts in Brazilian literature, this study intends to inventory, study and promote the work of translation of José Feliciano de Castilho, a distinguished Luso-Brazilian who has lived in Rio de Janeiro from 1847 until his death in 1879. Focusing on the poetic translations of Catullus, this study shows our intent to put together the learning of Latin language and approaches of history of translation

As canções de Camargo Guarnieri e Suzanna de Campos: um estudo para a interpretação

Pós-graduação em Música - IA

Elementos constitutivos do humor em sitcoms: uma análise à luz dos estudos da tradução baseados em corpus

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)