John Thompson: Seeing through China

In 1848, Karl Marx predicted that a flow of cheap commodities would be the heavy artillery which would batter down all Chinese walls and open up the country to the west (Marx, 1978, p. 477). The Scottish photographer John Thomson (1837-1921) was both chronicler of and participant in the early moments of this process. Thomson was a commercial photographer who first arrived in the Far East in 1862. He earned the moniker of 'China' in a decade-long stay during which he photographed what he considered to be the key aspects of its culture and landscape. In this body of work, Illustrations of China and its People (first published in 1874) is perhaps the most comprehensive. It explores, through two hundred photographs and accompanying texts, a series of phenomena from the macro-scale of landscape, infrastructure and industry to the smaller scales of streetscapes, domestic spaces, individual portraits, and other details of everyday life. Despite his own description of the volumes as encyclopedic, Illustrations is geographically quite limited. Thomson's explorations into the hinterland proceed up the country’s principal rivers from those coastal ports which had already been wrested into western hands during the Opium Wars (of the 1840s) and subsequently opened up to trade. This is perhaps one of the reasons why Illustrations has been described as an explicitly colonial text, a guide-book for the prospective settler whose content offered the strategic knowledge of land, culture and natural resources necessary if the territorial advantages of the coastal periphery were to extended to the interior (Jeffrey, 1981, p. 64). It can also be argued, however, that Thomson’s volume offered justification for a potential colonial presence. Faced with a civilization whose history was as sophisticated as the west, it depicts a culture that is static and moribund, its addiction to traditional values an impediment to progress. While this is perhaps most explicit in the texts of Illustrations of China, it can also be seen in the images whose uniform chemical rendering also serves to make an essentially diverse culture seem homogenous. Yet it is these images that distinguish Illustrations from previous attempts to collate China’s culture and landscape. Here, the mechanical precision of his camera captures a reality that often subverts the colonial narrative, confounding stereotypes as Thomson’s mass-produced images allow another China to emerge.

In the Shadows of the Old Town: Thomas Anna and 19th-century Glasgow

In 1858, a volume entitled Midnight Scenes and Social Photographs – being sketches of life in the streets, wynds and dens of the city of Glasgow was published under the pseudonym of ‘Shadow’ by Alexander Brown, a Glaswegian flâneur and reformer. Its frontispiece is an etching which depicts a theatre-like proscenium arch whose curtains have been withdrawn to reveal to the audience all the poverty, destitution and disorder that one was likely to find after dark in the insalubrious quarters of the city. At the extreme left-hand side, partly obscured by the curtain a silhouetted figure stands behind an unwieldy camera perched on a tripod. Distinctly unaffected by the mêlée, an arm is calmly raised and a finger precisely arched in the moment before the shutter is clicked and the scene committed to record. The volume, however, relies exclusively on textual descriptions to evoke the underside of the city and contains no photographs at all. Instead, the use of the word photograph in the title can be understood as a metaphor for detached scientific objectivity, a quality much celebrated by nineteenth-century reformers and investigators of social ills. As it happened, a decade after Shadow disappeared into the labyrinthine back-lands of Old Town Glasgow, he was followed there by a real photographer. In 1868, Thomas Annan was commissioned by the City Improvements Trust to take photographs of the Old Town in its last moments of existence before it was pulled down under a series of legislative acts. But perhaps paradoxically, given Shadow’s faith in the analytical properties of photography, Annan’s work seems to refute much of the material contained in Midnight Scenes and other similar tracts. Instead of the dens, shebeens, labyrinths and rowdy crowds described by Shadow, Annan’s depictions of the Old Town convey a static, calm environment, one which is often sparsely inhabited by a curious but apparently orderly population.

Taking account of the sensational tendencies of many reformists’ texts, this paper investigates the discrepancies between the two representations, focussing in particular on the constraints which operated on Annan during his commission. It argues that Annan’s compositions – which became very influential on other 19th century photographers of everyday life such as John Thomson or Jacob Riis – far from being dispassionate analytical works, emerged as a result of a matrix of factors which included: photographic and artistic precedents; Annan’s own predilections as a photographer; technological limitations; the nature of the commission from the City Improvements Trust and political climate in which it was given; the medieval urban fabric in which he had to operate; and, perhaps, most importantly, the identity of the Old Towns inhabitants themselves.

Dublin 1916: theatre of revolt

At Easter 1916, Dublin city centre was one of a series of sites throughout Ireland where a rebellion was staged against British rule. It was a strategic failure, swiftly crushed by superior British forces. The event, however, subsequently took a central role in the mythology of modern Ireland.

The first visual representations were of the conflict’s aftermath: photographic journeys through landscapes of ruin. From the distance of the camera, we see none of the pockmarks of shell bursts, nor the etchings of machine guns. Instead, traces of life in the city seem to have been swept aside by an unseen hand: the passing of millennia or a violent action of nature. Architecture alone has witnessed and recorded its presence. Amongst the fragments, the shell of the General Post Office (G.P.O.) in Sackville Street is one of the few buildings still wholly recognizable. The remnants of its classical form, portico and pediment, columns and entablature seem to transcend its prosaic modern functions and allude to something more ancient. The bewilderment of city’s inhabitants is also recorded. Dubliners have become inquisitive tourists in streets which hitherto were the locus of everyday life. They wander around aimlessly in a landscape as alien and picturesque as Pompeii. This shift in perception was captured by the Irish poet W.B. Yeats who hinted that Dublin, purged of modern commercialism had transcended its petty inadequacies to revive a slumbering heroic past.

‘I have met them at the close of day
Coming with vivid faces
From counter or desk among grey
Eighteenth-century houses [.]’
All is changed, changed utterly:
A terrible beauty is born.’

His comments were prescient. Initially unpopular, the republican leaders, executed by the British, slowly became recast as heroic martyrs. Similarly, the spaces where their heroism was forged became venerated. The G.P.O. and Sackville Street, however, already had a republican history. It was originally conceived in the eighteenth century as part of a series of magnificent urban spaces to provide an arena of spectacle and self-celebration for the colonial Anglo-Irish and their vision of a Protestant republic. O’Connell/Sackville Street became the temporal, geographical and mythical hinge upon which two different versions of Irish republicanism waxed and waned. Its recasting after independence as a space of Catholic Nationalism bore testimony to its consistency in providing a backdrop for the production of ritual and myth. In the 1920s and 30s, as the nascent country, beset with economic stagnation and political tensions, turned to spectacle as a salve for it social problems, O’Connell Street and the G.P.O. provided its most sacred sites. Within the introduction of new myths, however, individual as well as national identities were created and consolidated. The emerging identity of modern Ireland became inextricably linked with that of one ambitious politician. His uses of the G.P.O. in particular revealed a perceptive understanding of the political uses of classical architecture and urban space.

Validity of model devices used to assess canine temperament in behavioral tests

Temperament tests are widely accepted as instruments for profiling behavioral variability in dogs, and they are applied in numerous areas of investigation (e.g. suitability for adoption or for breeding). During testing, to elicit a dog's reaction toward novel stimuli and predict its behavior in everyday life, model devices such as a child-like doll, or a fake dog, are often employed. However, the reliability of these devices to accurately stimulate dogs' reactions to children or dogs, is unknown and perhaps overestimated. This may be a particular concern in the case of aggressive behavior toward humans, a significant public health issue. The aim of this study was to: (1) evaluate the correlation between dogs' reactions to these devices, and owners' reports of their dog's aggression history (using the C-BARQ ??); (2) compare reactions toward the devices of dogs with and without histories of aggression. Subjects were selected among those visiting for behavioral consultation at the Veterinary Hospital of the University of Pennsylvania, and previously categorized as aggressive toward unfamiliar children, conspecifics, or as non-aggressive dogs (control). The test consisted of different components: an unfamiliar female tester approaching the dog; the presentation of a child-like doll, an ambiguous object, and a fake plastic dog. All tests were videotaped and durations of behaviors were later analyzed on the basis of a specified ethogram. Dogs' reactions were compared to C-BARQ scores, and interesting correlations emerged for 'dog-directed aggression/fear' (R = 0.48, P = 0.004), and 'stranger-directed aggression' (R = 0.58, P <0.001) factors. Dogs differed in their reactions toward the devices: the child-like doll and the fake dog elicited more social behaviors than the ambiguous object used as a control stimulus. Issues concerning the reliability of these tools to assess canine temperament are discussed. ?? 2012 Elsevier B.V. All rights reserved.

Sound Art and Spatial Practices: Situating Sound Installation Art Since 1958

This dissertation examines the emergence and development of sound installation art, an under-recognized tradition that has developed between music, architecture, and media art practices since the late 1950s. Unlike many musical works, which are concerned with organizing sounds in time, sound installations organize sounds in space; they thus necessitate new theoretical and analytical models that take into consideration the spatial situated-ness of sound. Existing discourses on “spatial sound” privilege technical descriptions of sound localization. By contrast, this dissertation examines the ways in which concepts of space are socially, culturally, and politically construed, and how spatially-organized sound works reflect and resist these different constructions. Using an interdisciplinary methodology of critical spatial analysis and critical studies in music, this dissertation explores such topics as: conceptions of acoustic space in postwar Western art music, architecture, and media theory; the development of sound installation art in relation to philosophies of everyday life and social space; the historical links between musical performance, conceptual art, and sound sculpture; the body as a site for sound installations; and sonicspatial strategies that confront politics of race and gender. Through these different investigations, this dissertation proposes an “ontopological” model for considering sound: a critical model of analysis and reception that privileges an understanding of sound in relation to ontologies of space and place.

Property and Emotions

Relatively little has been written on the connection between property and emotions from a legal perspective, despite the centrality of property in everyday life and the complex relationships that exist between owners and their property. Scholars working in other disciplines have analyzed these links, identifying ‘proprietary’ emotions and corresponding emotional traits. However, little has been mapped onto the field of law. This paper looks at key emotions surrounding property as identified in psychological and, to a lesser extent, sociological literature. After mapping these onto selected areas of property law, it posits the need for a deeper and more collective field of inquiry.

O burlesco e o satírico na obra de Marcial e Juvenal

A presente dissertação assenta na análise comparativa da obra de Marcial e Juvenal e tem como principais objectivos evidenciar a natureza burlesca e satírica que lhes assiste, assim como a (a)temporalidade e o alcance pedagógico-didáctico que as suas palavras comportam. Neste sentido, a análise tomou como matéria a abordagem que ambos fazem de temáticas comuns, no âmbito da representação da sociedade imperial do século I d.C. O trabalho divide-se em duas partes: I. Contexto e Condicionalismos; II. A vida quotidiana em Roma. A primeira subdividida em dois capítulos: 1. O espírito burlesco e o espírito satírico; 2. Apologia pro opere suo, e a segunda em quatro: 3. Modus vivendi Romani: prazeres e distracções em Roma; 4. (A)masculinidade Romana; 5. A condição feminina e o seu lugar em Roma; 6. Clientelismo e patronato sob o olhar de Marcial e Juvenal. Depois de uma contextualização dos termos burlesco e satírico, fundamentalmente alicerçada no primitivo espírito romano, procedeu-se à abordagem dos condicionalismos culturais, sócio-políticos e bibliográficos que melhor contribuem para a compreensão das principais diferenças/semelhanças entre a natureza, as intenções, as estratégias discursivas e a projecção das obras em causa. Na segunda parte, a análise comparativa da representação que os autores fazem da vida quotidiana em Roma focou essencialmente quatro aspectos, abordados em capítulos distintos, conforme supra-enunciado: no primeiro, a visão global que os autores projectam de Roma, através da representação dos principais divertimentos e distracções que ocupam e agradam aos Romanos; no segundo, a moralidade/falsidade que assiste aos comportamentos masculinos; no terceiro, a invectiva à mulher e ao lugar que esta ocupa nas relações sociais, afectivas e sexuais; no quarto, a instituição patronatoclientelismo e os valores sociais e morais que a revestem. A partir desta análise atestam-se as afinidades e o alcance de um fim semelhante nas obras de Marcial e Juvenal, não obstante a natureza e as diferenças estruturais que lhes assistem. Desta dissertação constam também uma Introdução e uma Conclusão, uma Bibliografia, bem como um Índice geral e um Index auctorum et locorum latinorum.

Comunicação organizacional e identidade colectiva num agrupamento de escolas

O reforço e a diversificação do investimento na comunicação por parte das instituições educativas são discutidos neste estudo como uma das consequências da nova gestão pública. Tendo em vista a ‘qualidade’ e a ‘eficácia’ das suas prestações, as escolas têm procurado tornar-se mais dialogantes, assumindo a aposta na comunicação organizacional como parte integrante de uma estratégia empreendedora, que lhes tem vindo a conferir uma nova identidade colectiva unificada em torno dos valores neoliberais. Não obstante, os sistemas de comunicação criados são mais complexos do que se poderia supor. Revelando a influência de pressões híbridas, estes sistemas transformaram-se num contexto mediador da mudança embutido em novas concepções de escola e dos novos mandatos para a educação (assim legitimados interna e externamente), surgindo, ao mesmo tempo, como o locus de produção de novas identidades. Tal acontece porque a comunicação constitui o ponto de convergência entre as diferentes políticas educativas e as práticas localmente adoptadas na sequência de um processo de interpretação criativa das diferentes pressões. É este o sentido com que afirmamos que a comunicação se constitui numa meta-ideia ao serviço da ‘qualidade’, ainda que esta possa ser perspectivada a partir do ideal burocrático da organização (como sinónimo de eficiência administrativa), do ideal profissional (centrada no processo de ensino-aprendizagem) ou do ideal empreendedor (valorizando a capacidade de resposta às solicitações do mercado). Os dados empíricos, que sustentaram o nosso estudo, resultaram da observação do quotidiano de um agrupamento de escolas do ensinobásico e dos testemunhos recolhidos, ao longo de três anos, nesta comunidade educativa. Recorrendo ao estudo de caso como estratégia de investigação enveredámos inicialmente, num contexto de descoberta, pela realização de observações ‘desarmadas e naturais’. Usámos, posteriormente, a análise documental, a entrevista e o questionário na recolha de informação complementar, o que, mediante o cruzamento de métodos de análise qualitativa e quantitativa, nos permitiu tirar partido da triangulação dos dados. Os resultados obtidos apontam para a centralidade dos processos de comunicação na transformação induzida pela nova gestão pública e para o desenvolvimento de uma matriz discursiva bilinguista, que procura harmonizar os imperativos de ‘mercado’ com o discurso pedagógico e com modelos burocrático-profissionais de organização.

Do design de interação ao design da experiência tecnologicamente (i)mediata

Partindo da ideia de ʻDesign Globalʼ e tendo como pano de fundo a emergência e consolidação de novos paradigmas de interação baseados numa relação mais direta entre o corpo e os conteúdos digitais, a presente tese aborda a questão da (re)qualificação da experiência humana tecnologicamente mediada do ponto de vista do Design, designadamente do Design de Interação e do Design da Experiência. Neste contexto, a noção de ʻexperiência tecnologicamente (i)mediadaʼ representa uma ação humana que é, simultaneamente, mediada (do ponto de vista técnico) e direta ou imediada (do ponto de vista da percepção) entre o ser e a sua ação no mundo. Dado o objecto de estudo ser a experiência real que os objetos e dispositivos técnicos convocam designadamente na vida quotidiana, o nosso estudo implica toda a dinâmica holística da relação singular – racional, emocional, estética e projetiva – do ser com o seu mundo. Desse modo, defende-se a necessidade de enquadrar a raiz do pensamento e ação em Design numa hermenêutica fenomenológica e ontológica do projeto. Esta tese visa desta forma contribuir para apuramento e consolidação de uma praxis transdisciplinar para os designers e restantes intervenientes do processo do Design, cujo desígnio é a (re)qualificação da experiência que os artefactos e dispositivos técnicos convocam, assim como na apropriação e vínculo que a pessoa estabelece com estes. O resultado deste estudo sintetiza-se nos seguintes objetivos: 1. no desenvolvimento de conceitos operativos que estruturem o pensamento de uma Filosofia da Ação em Design com base numa prática que designamos por “design centrado-no-ser”; 2. na reflexão da experiência tecnológica através do conceito do estado de fluxo de Mihaly Csikszentmihalyi, enquadrando essa tipologia de experiências no contexto de uma vida, ou seja, no projeto de um eu; 3. na problematização da (re)qualificação da experiência técnica numa perspetiva de vida mais alargada que envolve o princípio de simetria entre ação ética e ação estética no pensamento e prática em Design; 4. na definição de um quadro de ações que manifesta a aplicabilidade dos conceitos desenvolvidos no ensino, investigação e prática do Design.

Manuais e transversalidade da língua portuguesa na leitura: um estudo no ensino básico

Numa Sociedade do Conhecimento como a nossa, a leitura é de importância capital para o exercício efetivo da cidadania e a Escola é um dos espaços privilegiados para a formação de leitores competentes. Conhecido o deficiente domínio da compreensão leitora evidenciado pela população portuguesa em geral e pelos estudantes em particular, é necessário repensar as práticas pedagógico-didáticas associadas ao ensino e aprendizagem da compreensão na leitura e convertê-las em instrumentos de motivação para a leitura e de aquisição e desenvolvimento de competências neste domínio e não reduzi-la a uma mera aprendizagem escolar. Enquadrado pela evolução da epistemologia científica e pelo seu impacto no desenho atual da Didática de Línguas, este estudo visa contribuir para a implementação de um ensino/aprendizagem da língua portuguesa efetivamente direcionado para o desenvolvimento de competências transversais em compreensão na leitura. Para o fundamentar teoricamente e para melhor podermos analisar e problematizar os dados a recolher, procurámos compreender as características da sociedade atual e os desafios que lança à Escola, bem como as linhas de base da atual conceção de Educação e sua relação com os atuais contextos sociais. Refletimos também sobre o estatuto e papel da língua portuguesa no contexto do sistema de ensino português, a importância da compreensão na leitura numa abordagem transversal do ensino e da aprendizagem da língua portuguesa e o papel do manual escolar na motivação para a leitura e na aquisição e desenvolvimento de competências neste domínio. Através da análise de manuais de Língua Portuguesa para os três ciclos do Ensino Básico, procurámos determinar em que medida estes vão ao encontro das diretrizes que definem um ensino/aprendizagem da língua portuguesa orientado para o desenvolvimento de competências transversais em compreensão na leitura e definir princípios que possam contribuir para a sua transformação, tornando-os mais adequados à consecução desses objetivos. Os mesmos princípios poderão promover e fundamentar uma seleção mais criteriosa dos manuais a adotar. Do ponto de vista metodológico, estamos perante um estudo de natureza qualitativa. Recorremos à análise documental, como técnica de recolha de dados, e, para a levar a cabo, construímos uma grelha, tendo em conta os princípios definidos pela literatura da especialidade e as diretrizes propostas pela política educativa portuguesa para o desenvolvimento de competências transversais em compreensão na leitura. Para o tratamento dos dados, recorremos à análise de conteúdo. Os resultados obtidos demonstram que, de um modo geral, os projetos editoriais analisados promovem um paradigma de ensino da compreensão na leitura que condiciona a consciência, o sentido crítico e a criatividade dos sujeitos-leitores e que não dá resposta às expectativas sociais. Para que os manuais de Língua Portuguesa contribuam efetivamente para o desenvolvimento de competências transversais em compreensão na leitura, o seu ensino explícito não deve centrar-se só nos textos literários, nem na transmissão de interpretações consagradas destes, que os alunos têm de memorizar. Deverão antes apostar mais em estratégias didáticas concretizadas através de atividades que envolvam os alunos em situações de leitura mais próximas da vida quotidiana, em que estes possam desempenhar um papel mais ativo, assumir maior responsabilidade no seu próprio processo de aprendizagem e interagir com diversos tipos de textos, para assim adquirirem estratégias de leitura adequadas e saberem mobilizá-las e utilizálas de acordo com as circunstâncias concretas em questão.

Marcial e a "Epopeia do quotidiano" : a dimensão épica de um poeta

O século I, que desabrochou numa Idade de Ouro, não findaria sob o signo da boa Fortuna inaugurada pelo primeiro Princeps. O século de Augusto conheceria o seu fim! A Literatura não pôde furtar-se ao fatum de todo um Império e, depois de 69, juntamente com a Magna Vrbs, aguardava um tempo que fosse, finalmente, capaz de uma renovação. Para os anos oitenta do século I, prometiam os Flavianos e as suas consecuções uma nova Aurea Aetas… Porém, revelou-se impossível recuperar o passado: então, como nunca antes, os abastados demandavam a púrpura e a populaça clamava por panem et circenses. E a mudança definitiva dos tempos tinha na produção artística das suas maiores provas — a clientela condenara os autores ao abandono! Longe os círculos de Mecenas, apoiando Horácios e Virgílios que podiam abraçar em exclusivo a sua arte… Marcus Valerius Martialis foi não apenas um autor cuja existência se ressentiria dos constrangimentos que esta época reservou aos poetas, como o que faria da sua obra o mais fiel espelho do seu tempo. Aliás, não fora a sua obra e não se compreenderia cabalmente como foi possível a um escritor sobreviver a esses tempos e trazer à luz o seu trabalho — a uma luz muito especial, na verdade: Hic est quem legis ille, quem requiris, / toto notus in orbe Martialis (1.1.1-2)! Para cantar o novo Império e o seu quotidiano, onde conviviam, a um tempo, a grandeza e a torpeza, nada melhor que uma rude auena, jocosa e mordaz... O epigrama, não a epopeia, era a nova voz de Roma! E Marcial, elevando a sua auena, aplicou toda a sua mestria na celebração da sua Roma e dos Romanos seus concidadãos — hominem pagina nostra sapit (10.4.10). Teremos nós perdido um épico talentoso que se devotou e à sua arte a um género menor ou teremos ganho um cantor ímpar que viveu em perfeita harmonia com o seu tempo? Alcançando a imortalidade, reservada, antes, para os épicos, Marcial alcançou o seu objetivo: si […] / [...] fas est cineri me superesse meo (7.44.7- 8). E, no entanto, o feito singular de Marcial foi dar cumprimento às suas palavras — angusta cantare licet uidearis auena, / dum tua multorum uincat auena tubas. (8.3.21-22) —, escrevendo, sob a forma de epigramas, a primeira e, talvez, a única epopeia do quotidiano!

Velhice na cultura contemporânea: um estudo sobre a perda emocional profunda

A velhice é uma etapa da vida marcada por múltiplas perdas simbólicas e/ou concretas que, embora se apresentem inelutáveis e façam parte integrante do ciclo da vida, são, para o sujeito que as vivencia, experiências penosas que obrigam a novas formas de existir. As sociedades contemporâneas, sociedades hedonistas onde a morte é tabu e o tempo um bem precioso, condicionam amplamente a forma como as pessoas idosas, especialmente as institucionalizadas, lidam com a perda, uma vez que este processo implica a aceitação de uma nova vida e a (re)estruturação da identidade própria. Não alheias ao condicionamento social, a cultura e as mundividências culturais afetam, de forma decisiva, o modo como a adaptação à perda decorre na quotidianidade das instituições de acolhimento para pessoas idosas. A presente investigação, elaborada no âmbito dos Estudos Culturais, assume um carácter qualitativo, com contornos etnográficos, e analisa 15 “mini-histórias” de vida de indivíduos com mais de 75 anos de idade, residentes em estruturas residenciais, e que sofreram uma perda emocional profunda por morte do cônjuge, já na idade adulta avançada. Num momento em que a institucionalização permanente em estruturas de acolhimento é uma das respostas sociais mais utilizadas pelos indivíduos idosos e suas famílias, procuramos, com este estudo, conhecer as condições críticas presentes na interiorização de um perfil adaptativo ou não adaptativo à perda e que, consequentemente, condicionam a forma como se mobilizam as respostas adaptativas na (re)composição do quotidiano do sujeito idoso enlutado.

Design normal: memória e invisibilidade dos objectos

As últimas décadas têm sido caracterizadas por uma crescente indefinição do design, que refletindo um dia-a-dia cada vez mais complexo, não pode mais ser encarado como actividade fechada no projecto e acabada no produto. O seu universo aumentou e dispersou-se em mercados menores, alargando o seu alcance e sua importância, transformando-o em termo quantitativo e inflacionário. A crescente atenção de que é alvo dramatizou a sua relação com o consumo, o ruído nas prateleiras e a superficialidade da generalização de uma perspectiva do projecto focada nos new media, validando uma abordagem narcisista e de dispensa do diálogo com a indústria, tornaram-no sinónimo de especial. Este trabalho procura confirmar e refletir sobre a existência de um universo de produtos concretos e abordagens que de forma consciente partilham esta noção do contexto actual, em primeiro lugar, sugerindo caminhos alternativos e reacções resultantes da prática e discurso. Em segundo lugar procura analisar se tal reacção pode ser considerada como um movimento. Partindo de uma revisão bibliográfica, e de uma reflexão sobre um universo de produtos do dia-a-dia, procura-se, em terceiro lugar, interpretar e organizar as diversas formas e estratégias de rejeição da noção de design especial. Da procura de abordagens opostas a especial resulta uma ideia base de normal, normal sem ser banal, expressa na exposição Super Normal. Da extensão a um universo maior de produtos, reacções e autores, resulta a ideia de normal como um conceito mais abrangente, mas composto por conceitos menores, mais específicos, mais concretos e fáceis de identificar nos objectos. A organização e interpretação dessas abordagens resulta num triângulo de conceitos que constroem a noção de normal pela procura da evolução por recurso à memória e ao conhecimento, da invisibilidade pela integração e diluição do produto e projecto, e da liberdade como meio de adequação ao contexto actual. O livro resultante reflete uma abordagem definida de uma época, e não todo o panorama. A sistematização do conceito de normal a partir da segmentação em ideias menores, mais concretas e identificáveis nos produtos, procura proporcionar a consulta organizada de reacções ao contexto dominante actual, à ideia de especial, mas mais do que regras, procura fornecer um documento de reflexão a visitar no acto de projectar, seja como um todo, ou em partes.

Práticas de gestão numa empresa de consultoria de formação

Relatório de estágio de mestrado, Ciências da Educação (Administração Educacional), Universidade de Lisboa, Instituto de Educação, 2011

Caminhos para a aprendizagem : o entrelaçar do formal, não formal e informal

Trabalho de projeto de mestrado, Ciências da Educação (Formação de Adultos), Universidade de Lisboa, Instituto de Educação, 2013