774 resultados para Modular music
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Es un recurso para los profesores de música que se adapta al plan de estudios revisado de la etapa 3 (key stage 3) en las escuelas de secundaria. Incluye el aprendizaje musical personalizado; la enseñanza creativa y la promoción de la creatividad; el trabajo multidisciplinar con otras materias; la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación (ICT) en el aula y la evaluación para el aprendizaje de la música.
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Esta dividido en once módulos que tratan otros tantos aspectos de la vida en el mundo de habla inglesa. Abarca diferentes temas como: la vida cotidiana, geografía e historia, las instituciones, las artes, la sociedad y la educación, comunicación y tecnología, deportes y ocio. El último módulo presenta extractos literarios de conocidos autores de lengua inglesa sobre estos mismos temas. Al final de cada unidad temática se incluyen ejercicios de lectura, escritura, conversación y comprensión y, también de vocabulario.
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Esta guía ayuda a los profesores en período de formación inicial a superar el Qualified Teacher Status (QTS), aunque también es de utilidad en la educación musical desde la etapa de infantil hasta el final de la etapa de primaria. A lo largo de las distintas secciones se enseña a escuchar y valorar la música, a cantar y tocar instrumentos y, también el desarrollo musical, la planificación y organización, la música en el curriculo y la música y la creatividad. Asimismo, se promueve la utilización de la música por sí misma y como un estímulo y apoyo intercurricular.
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Este recurso para el profesor contiene actividades que abarcan temas de interés para los jóvenes como el cine, la música y la televisión. Proporciona material didáctico adicional, que puede fotocopiarse, para los niveles elemental, intermedio y avanzado.
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Manual para preparar los exámenes AQA del General Certificate of Secondary Education (GCSE) de Música. Pretende ayudar a complementar la labor de los docentes en el aula, ayudar a los estudiantes a evaluar sus conocimientos, identificar las áreas en que concentrar su estudio y los conceptos clave de la materia, para mejorar los resultados finales del examen. El texto está estructurado en tres unidades que se basan : en el ritmo, armonía, melodía, timbre, estructura, la tradición occidental clásica, música popular de los siglos XX y XXI y música del mundo; en la composición; y en la evaluación.
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La comunidad académica y profesional de la educación musical analiza los problemas a los que se enfrentan en la educación desde un punto de vista sociológico. En primer lugar, se introduce al concepto de sociología y educación musical. Seguidamente, se exponen teorías con ejemplos prácticos de innovaciones pedagógicas aplicadas a la sociología en el marco de la educación musical en Europa y especialmente en Reino Unido.
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Breve reseña de la historia de la música en Occidente desde la Edad Medial hasta el Siglo XX. Hace especial énfasis en el reconocimiento de estilos y épocas para ayudar a los estudiantes del General Certificate Secondary Education (GCSE) a identificar el período y el compositor de obras musicales desconocidas.
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Esta obra se centra en los avances de la investigación de la neuropsicología en el campo de la dislexia, y señala los aspectos de la educación musical que pueden beneficiar a jóvenes que tienen este trastorno. Aborda los problemas de los músicos disléxicos en temas específicos, tales como lectura a primera vista, los requisitos de los exámenes escritos de música y los nervios extremos de rendimiento. Ofrece a los maestros y a los padres técnicas, prácticas y estrategias para ayudarlos a trabajar con jóvenes y músicos disléxicos.
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Este libro cumple las expectativas de los alumnos de música en relación a los exámenes de secundaria para obtener el General Certificate of Secondary Education (GCSE). Los temas del libro son: leyendo y escribiendo música ( claves, agudos, bemoles, tercetos), escalas mayores y menores, cuerdas (colocando cuerdas a una melodía, diferentes maneras de interpretar las cuerdas), cómo la música está organizada, estructuras básicas para canciones, sonatas, sinfonías y conciertos, ópera, las piezas vocales más pequeñas, componiendo (maneras de variar una composición), instrumentos (cuerdas de orquesta, guitarras, instrumentos de percusión, la voz, las bandas de jazz, la orquesta, tecnología de la música).
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Premios Nacionales 1999 a la Innovación Educativa. Anexo Memoria en C-Innov.63. En memoria descriptiva aparece bajo el título de: Incidencia de las canciones en el aprendizaje del inglés y en la aproximación a su cultura : creación de un libro y un CDROM para la educación primaria
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Definir el área de Pretecnología, así como estudiar su contribución al proceso de formación integral del alumno. Fijar el nivel mínimo de formación que debe alcanzar un profesor para poder impartir adecuadamente el área de Pretecnología. Proyectar un plan de formación que garantice el logro del objetivo. Experimentar el citado plan mediante un curso modular. El objeto empírico va destinado a todo el profesorado potencial de Pretecnología. La muestra varía según fases: 117 directores de centros con vinculación previa con el ICE de la UPM, 38 participantes profesores para el módulo 1 y 28 para el módulo 2. Selección por posible interés o repercusión en todo el país, los directores responden en un 53 por ciento. Los autores suponen que el área de Pretecnología está mal definida con mezcla de áreas, Plástica, Música, labores, etc. Tampoco se ha consolidado como área, ni tiene definidas las funciones docentes, por lo que no existe profesorado especializado. Para clasificar estos puntos se hace un análisis de la legislación docente que les afecta, se revisan los seminarios y trabajos publicados (ver epígrafe 15) y el número de participantes en los mismos. Se concluye que es necesario proporcionar un nivel mínimo de formación del profesorado y diseñar un plan de formación, sea dentro de las escuelas universitarias de formación del profesorado o entre los profesores en ejercicio, se diseña un curso modular en módulo I, fase II y módulo II con 45,70 y 45 horas lectivas. Se aporta una definición de Pretecnología o Educación tecnológica caracterizada por ser humanística, formativa, social, aplicativa y creativa. Se fija el mínimo requerido para el profesorado que imparta el área: actitud positiva, conocimiento básico de tecnología y metodología y un mínimo de habilidad manual. Diseño y realización de un curso modular para la formación del profesorado. Del análisis del curso modular realizado: cambios y reforzamientos de las actitudes favorables respecto al área de pretecnología. Aprendizaje aplicado de aspectos pedagógicos y tecnológicos del área. Vivencias aplicables a su utilización en el aula. Puesta en común de experiencias y documentación. Conducta positiva en la actuación con alumnos de los profesores del área, en sus centros respectivos. Con el curso modular se obtiene una especialización mínima pero suficiente para profesores del área de Pretecnología. Además de los logros reseñados en el epígrafe anterior (13), se detectan problemas de tiempo del curso (demasiado intenso= 8 horas/día), bibliografía inadecuada o poco útil, puesta en práctica en los centros dificultada por falta de material, comprensión y apoyo de los colegas, tiempos. De formación continua: se sugiere repetición de los cursos modulares a nivel de difusión nacional, cursos dedicados a profesores de las Escuelas Universitarias de Magisterio para difundir y apoyar el área. Impulso oficial (Ministerio, Inspección) al área en segunda etapa de EGB, unificación de criterios y plan de seguimiento.
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No consta su publicación
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Resumen tomado de la publicación. La publicación recoge resumen en inglés
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Resumen basado en el de la revista. Resumen en inglés
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Monogr??fico con el t??tulo: 'Buenas pr??cticas docentes en la ense??anza universitaria'. Resumen basado en el de la publicaci??n