Afiche del Primer Festival del Río Cali

Este afiche del Primer Festival Anual del Río Cali, se está distribuyendo entre la comunidad caleña como anticipo a la campaña en pro de salvar al río Cali, convertido ahora en caño y sin vida. El Archivo del Patrimonio Fotográfico y Fílmico del Valle del Cauca es responsabilidad de la Biblioteca Departamental del Valle Jorge Garcés Borrero, por convenio de cooperación suscrito con la Secretaría de Cultura Departamental, con el fin de aunar esfuerzos para la conservación, preservación y divulgación del Archivo entre la comunidad Vallecaucana, especialmente entre los estudiantes e investigadores que visitan la Biblioteca, propiciando su uso y consulta permanente. La universidad Icesi es un colaborador en el proceso de difusión, facilitando la tecnología que permite la consulta de las imágenes.

Linking heritage: Yenya Punhi Festival a path to reinforce identity. The Katmandu experience

In today’s world heritage worldwide are at the risk not only because of natural process of decay and destruction but also by social change like urbanization, globalization and homogenization of cultures. With these emerging problems, the heritage conservation discourse also has reached to a new dimension including broader range of concepts like tangible heritage, intangible heritage, community participation, indigenous knowledge and many more. Even with the changing scenario in the international context about the heritage conservation, Nepal’s heritage conservation still focus on monuments, sites and buildings. In add to that the conservation practices are still top-down approach and community involvements are limited only in plans. While numerous intangible heritages like masking dances chariot processions, festivals and rituals, which form an integral part of the daily social life of people are still being continued and managed by the community and its people, without with out serious attention form the government. In Kathmandu Valley these heritages has been maintained with the traditional social association of people known as “Guthi” which has been continuing since 5th Century. Most of the tangible and intangible heritages have survived for centuries because of this unique association of people. Among the numerous festivals of the Kathmandu Valley, the festival Yenya Punhi was chosen as a case for this study, which is also a major festival of Kathmandu. This festival is the perfect example for the study as its celebrated in the city that is the most urbanized city of Nepal with the challenges of the every modern city like social changes and urbanization. Despite modern challenges Guthi still plays a major role in the heritage conservation in Kathmandu Valley. Now there are some interventions of the various formal institutions. So this study will be focusing on the management, continuity and problems of the festival along with Nepal’s position in terms of intangible heritage conservation. The problem of Kathmandu and Yenya Punhi festival is the problem of every country in the similar situation so with this case study it can be a good example for finding solutions of the similar problem not only the other festivals within Nepal but also elsewhere in the world; Resumo: Conexão de Património: Festival Yenya Punhi um caminho de fortalecimento de identidade: A experiência de Catmandu Nos dias de hoje, os patrimónios mundiais encontram-se em risco, não só devido ao processo natural de degradação e destruição, mas também pelas mudanças sociais, tais como a urbanização, globalização e homogeneização de culturas. Com o emergir destes problemas, o discurso de conservação de Património atingiu também uma nova dimensão, incluíndo uma área mais abrangente de conceitos, como por exemplo, património material, património imaterial, participação da comunidade, conhecimento indígena, entre outros. Mesmo com este cenário de mudança no contexto mundial de conservação do património, a preservação do património do Nepal continua a focar-se em monumentos, sítios e edíficios. A acrescentar a isso, as práticas de conservação ainda têm uma abordagem descendente e os envolvimentos da comunidade são limitados por planificações. Enquanto que os numerosos patrimónios imateriais como danças com máscaras, procissões, festivais e rituais, os quais formam uma parte integral da vida diária social das pessoas que as continuam e as gerem em comunidade, sem uma atenção séria por parte do governo. No Vale de Catmandu, este património tem sido mantido pela associação tradicional de pessoas conhecidas como ''Guthi'' desde o século V. A maior parte destes patrimónios materiais e imateriais tem sobrevivido durante séculos graças a esta associação única de pessoas. Entre os numerosos festivais do Vale de Catmandu, o festival Yenya Puhni foi escolhido para este estudo, pois é também um grande festival em Catmandu. Este festival é o exemplo perfeito para este estudo, pois é celebrado na cidade mais urbanizada do Nepal, com os desafios das cidades modernas tais como mudanças sociais e urbanização. Apesar dos desafios da modernização, os ''Guthi'' ainda desempenham um papel importante na preservação do património do Vale de Catmandu. Agora, existem algumas intervenções de várias instituições formais Então, este estudo irá focar-se na gestão, continuidade e problemas do festival, juntamente com a posição do Nepal em termos de conservação de património imaterial. O problema de Catmandu e do festival Yenya Punhi é o problema de todos os países em situação semelhante então, este estudo pode ser um bom exemplo para encontrar soluções de problemas parecidos, não só em outros festivais no Nepal mas também para qualquer parte do mundo.

Design of a project for a film festival

[ES] Shoot&Soul Festival es un festival de cine y música para Bilbao. El proyecto pretende convertir la ciudad en un punto de encuentro multicultural con el uso del inglés como lengua principal; a la vez que promover la cultura y costumbres locales como la gastronomía, el folclore, etc.

Entrevista Opinión Universitaria (29-09-2016): 12 Festival Internacional de Teatro Universitario

El Festival Internacional de Teatro Universitario en su 12 edición tiene como una de las sedes la Universidad de El Salvador.

1ª edição do festival nacional de gastronomia de Cabo Verde

Os festivais gastronómicos de abrangência nacional, têm vindo a ser considerados uma das mais importantes estratégias de marketing aplicada aos destinos. Realizados anualmente, em vários países, devido à sua extrema importância na divulgação e valorização dos produtos tradicionais, estes eventos projetam a imagem de um determinado destino e por consequência, aumentam a sua notoriedade e capacidade competitiva. No que concerne ao destino Cabo Verde, este tipo de promoção tem vindo a “ganhar asas”, mas apenas numa dimensão regional ou local. O que se tem revelado insuficiente para mostrar a autenticidade e especificidade gastronómicas de cada ilha. Neste contexto, verificou-se a necessidade da aposta no Festival Nacional de Gastronomia do referido destino, com o intuito de provar a todos aqueles que o procuram, que o seu produto turístico não se resume apenas ao turismo sol e mar. Assim, a ideia foi apresentada às entidades responsáveis pelo Turismo, tendo sido muito bem acolhida, e constatou-se que há disponibilidade para abraçar com entusiasmo este projeto, reconhecendo a sua vital importância na divulgação do valioso património gastronómico de Cabo Verde.

Pathfinder. Performance at the Sonorities Festival of Contemporary Music 2016

Pathfinder (2016) is an audiovisual performance-game for a solo drummer,exploring the synergies between multiple contemporary creative practices.The work navigates between music composition, improvisation, projection/ light art and game art. At its heart lies a bespoke electro-acoustic instrument,the augmented drum-kit, used not only to provide the sonic content of the work in real-time, but also as a highly expressive game controller that interacts with an instrument-specific game. The musical instrument offers a much wider range of expressive possibilities, control and tactile feedback in comparison to a traditional general-purpose game controller, and as a result it affords a very diverse and nuanced gameplay performance. Live electronics, lights, projections and the drum-kit all make up the performance-game’s universe, within which the performer has to explore, adjust, navigate and complete a journey.

Festival Cinematografici Covid-Edition: verso un nuovo modello festivaliero

L'elaborato intende proporre una narrazione dei cambiamenti concorsi in questi ultimi anni pandemici nel settore eventistico e festivaliero cinematografico, delineandone l’attuale panorama con lo scopo di tracciare le linee guida per il modello-festival del futuro. Si tratta di una indagine volta sia a documentare le scelte fatte dai festival (obbligate o meno che siano), sia a porre delle basi utili ad esaudire quell’urgenza di rinnovare i modi ed i metodi organizzativi di tali eventi, che come altri si sono dovuti adattare ad esigenze particolarmente stringenti, inesorabili e rapide. Il testo propone, quindi, uno studio storico di queste manifestazioni, concentrandosi sulle loro origini e significati, tale da intercettare quelle fondamenta che ancora oggi sono valide ed esistenti, fortemente radicate. Successivamente ci si concentrerà sui metodi di progettazione e management in uso nell'era pre-Covid, per poi passare al vaglio degli accadimenti emergenziali. Da qui si entrerà più nello specifico andando ad indagare le esperienze e le questioni legate alle “Covid-Edition” dei festival. Si esploreranno i rivoluzionamenti subiti ed attuati, individuando le più significative e principali mutazioni che si potrebbero rivelare come quelle evoluzioni indispensabili e vantaggiose per l’organizzazione e il successo degli eventi di oggi e domani. Toccheremo alcune delle più discusse tematiche odierne, approfondendole, valutandone gli effettivi impatti ed evidenziandone i risvolti positivi. Si includerà un confronto di analisi sui risultati delle ricerche di settore “Effetto Festival: festival e consumi culturali ai tempi del Covid-19” e “Piattaforma festival. Indagine sul futuro degli eventi di cinema”, con lo scopo di evidenziare ulteriormente i vantaggi ottenuti nel 2020. Concluderò la trattazione con l’ipotesi della nuova pratica festivaliera, modello e spunto di riflessione su una progettualità applicabile agli eventi festivalieri di oggi e del futuro.

I festival culturali come strumento di creazione di cittadinanza attiva: il caso di Arona Citta Teatro

DOMANDA DI RICERCA La cultura comprende il patrimonio collettivo materiale e immateriale, sia come frutto di pensiero e speculazione, sia come insieme di pratiche, compresi i festival. Con la loro ritualità e creazione di identità collettiva, i festival culturali hanno un impatto sociale, culturale ed economico sul territorio e sui cittadini coinvolti. Ma in che modo festival culturali, seppur con la loro temporaneità, contribuiscono alla creazione di cittadinanza attiva? TEORIE DI RIFERIMENTO La ricerca si inserisce nella crescente attenzione ai festival culturali nell'ambito degli Event Studies che approfondiscono le questioni relative a eventi e manifestazioni, compresi i festival. Allo scopo di comprendere se i festival siano dispositivi della crescita del benessere del territorio, si calerà il dibattito all’interno delle riflessioni sui temi dell’audience development e del welfare culturale. METODOLOGIA Il festival caso studio per la ricerca, seguendo alcuni criteri selettivi, è stato individuato come Teatro sull'Acqua, festival nato ad Arona nel 2011 diretto da Dacia Maraini. Il caso studio è stato analizzato in oltre un anno di osservazione (aprile 2021 - settembre 2022), con un approccio mixed method, combinano ricerca qualitativa e quantitativa, ovvero si sono effettuate l’osservazione partecipante; interviste semi-strutturata; quattro questionari. RISULTATI Tra i risultati raggiunti c'è l'individuazione delle tipologie di audience del festival analizzato. Il campione di riferimento restituisce l'immagine di un pubblico prevalentemente femminile, maturo, con un alto livello di istruzione, locale e appartenente a un ceto medio. Un pubblico fidelizzato e fortemente partecipe alle pratiche culturali, per i quali il festival diventa un momento relazione, di condivisione esperienziale e sociale. Il festival ha un forte impatto sulla comunità e ha avvicinato a materie culturali prima sconosciuti, incentivando la fruizione a nuove attività culturali.

La traduzione audiovisiva per Concorto Film Festival: proposta di sottotitolaggio di due cortometraggi

The idea behind this thesis stems from the internship in translation and subtitling performed from April to August 2021 for the international short film festival Concorto Film Festival. This internship program provides selected students with the opportunity to put the translation skills acquired in their bachelor’s degree to the test, by adapting them to the needs of audiovisual translation. Film directors provide files with English subtitles, which interns turn into new, bilingual (ita-eng) subtitle files with the software Subtitle Workshop. The new bilingual files are eventually used for the screening of the films and need therefore to comply with the guidelines established by Concorto Film Festival. Using as a case study the subtitles created for the two German short films “Der natürliche Tod der Maus” (“The Natural Death of a Mouse”) (2020) by Katharina Huber and “Wenn ich tanze, wackelt die Welt” (“When I Dance, the Earth Trembles”) (2020) by Otto Lazić-Reuschel, this thesis examines subtitling as an application of the practice of translation. The first chapter introduces Concorto Film Festival, the two selected short films and their directors. The second chapter briefly introduces audiovisual translation and describes the needs and features of subtitling. The third chapter analyses the strategies that have been adopted to solve the technical problems mentioned in the second chapter and the translative problems posed by linguistic and cultural elements. Finally, the file attached to this thesis includes the Italian and English subtitles of the two short films and the transcript of the original German audio.

Visioni Italiane: Una retrospettiva sul festival degli esordi

La presente tesi intende dare un panorama e ricostruire il contesto nel quale si istaurò il Festival cinematografico Visione Italiane, realizzato nella città di Bologna dal 1994. La tesi fornisce una retrospettiva per capire le forme in cui il Festival è concepito e una decostruzione storica della sua struttura attraverso la revisione delle singole edizioni durante tutto il suo periodo di attività fino al presente. La finalità del lavoro consiste in dare un riconoscimento e una valorizzazione alle manifestazioni cinematografiche dedicate al cortometraggio, in particolare a Visioni Italiane, il quale ha un lungo percorso e costituisce di per sé un archivio di opere di esordio di autori che sono di vitale importanza per i suoi apporti alla cinematografia nazionale. Inoltre, l’elaborato cerca di fare una riflessione delle condizioni generali esistenti nell’ambito degli eventi cinematografici, schematizzando le nuove opportunità legate alle tecnologie e alle trasformazioni del pubblico e dei modi di fruizioni attuali, così come esponendo alcuni elementi che sono in crisi. Attraverso l’analisi del contesto in cui si è cimentato il Festival e la sua situazione odierna si sono evidenziati i punti di forza dell’evento, individuandolo come manifestazione chiave del cortometraggio in città, e allo stesso tempo sono emerse nel trascorso dello svolgimento della tesi degli elementi che attualmente nuocciono l’industria del cinema in Italia, e ancora più fortemente un settore come quello del corto e mediometraggio. Infine, si sono anche verificati alcuni meccanismi messi in moto dagli operatori culturali del settore e degli autori in pro del recupero della crisi, peggiorata dalla pandemia COVID-19.

Ginastica geral na escola : uma proposta pedagogica desenvolvida na rede estadual de ensino

Universidade Estadual de Campinas . Faculdade de Educação Física

Devoções e diversões em São João del-Rei : um estudo sobre as festas do Bom Jesus de Matosinhos 1884-1924

Universidade Estadual de Campinas . Faculdade de Educação Física

Inter-relações de turistas e moradores : um olhar atraves das manifestações corporais no Carnaval de Ouro Preto

Universidade Estadual de Campinas. Faculdade de Educação Física

Produção de cultivares de morango, utilizando túnel baixo em Pelotas

O objetivo deste trabalho foi avaliar o desempenho produtivo de novos cultivares de dia-curto de morangueiro ('Earlibrite', 'Sabrosa' e 'Florida Festival'), nas condições edafo-climáticas de Pelotas (RS), tendo como padrão o cultivar 'Camarosa', usando-se túnel baixo. O experimento foi realizado com sistema de irrigação por gotejamento. O transplantio das mudas foi realizado em maio de 2008, sendo utilizadas mudas procedentes da região da Patagônia, na Argentina. O delineamento experimental foi de blocos casualizados, com parcelas subdivididas no tempo, com quatro repetições. As unidades experimentais foram constituídas por 42 plantas, que foram avaliadas, semanalmente, quanto ao número, massa da matéria fresca e produção de frutos, no período de agosto a dezembro de 2008. Nas avaliações, consideraram-se apenas os frutos comercializáveis, descartando-se aqueles com defeitos e com massa inferior a 5 g. Verificou-se que a produção acumulada de frutos por planta do 'Sabrosa' é maior que a do 'Florida Festival' e do 'Earlibrite', menor, porém, que a do 'Camarosa'. O número de frutos produzidos por planta do 'Sabrosa' e do 'Florida Festival' é maior que o do 'Earlibrite', menor, porém, que o do 'Camarosa'. Quanto à produção de massa da matéria fresca média dos frutos, o 'Sabrosa' e o 'Camarosa' são superiores a do 'Florida Festival' e a do'Earlibrite'. Apesar de apresentarem padrões de desempenho produtivo diferenciados, os três novos cultivares de morangueiro testados mostraram-se com alto potencial produtivo, constituindo-se em interessantes alternativas de produção para os agricultores de Pelotas.

Bodas de sangue: um exemplo prático de crioulização cénica

O presente relatório pretende fazer uma descrição do processo de crioulização cénica – adaptação teatral ao contexto crioulo de Cabo Verde – da peça de Federico Garcia Lorca, Bodas de Sangue, cuja estreia teve lugar na última edição do Festival Internacional de Teatro do Mindelo – Mindelact 2011. O texto inclui uma componente conceptual, onde se procura explicar e enquadrar o conceito sócio-antropológico de crioulização à arte cénica. Neste sentido, são apresentados alguns exemplos concretos da sua aplicação no terreno, numa prática que vem sendo desenvolvida desde os anos noventa do século XX até à presente data, no âmbito do trabalho com o Grupo de Teatro do Centro Cultural Português – IC do Pólo do Mindelo, em Cabo Verde. Após essa introdução teórica e histórica, damos conta dos elementos preponderantes ao longo da crioulização cénica da peça, começando com a adaptação dramatúrgica, que implicou um enquadramento histórico, social, linguístico e cultural diferente do da peça original. Damos conta da investigação realizada no âmbito das tradições ligadas ao casamento no arquipélago caboverdiano, nomeadamente no campo social, tradicional e musical, que serviram de base para a elaboração do texto dramático final. Por fim, inserimos uma descrição dos resultados obtidos com a montagem cénica no que diz respeito às opções de encenação, figurinos, adereços, iluminação, banda sonora e recepção do público na noite da estreia, fazendo uma ligação final entre esses mesmos resultados e o conceito de crioulização cénica explanado no capítulo inicial.