Charles Jencks und das Prinzip der Doppel-, Mehr- und ��berkodierung

Der 1977 von dem amerikanischen Architekturhistoriker und -kritiker Charles Jencks vorgestellte Definitionsansatz zur postmodernen Architektur hat sich bis heute international etabliert. Kerngedanke ist, dass die Verwendung mehrerer Architektursprachen ��� sog. ��Bedeutungskodes�� ��� in einem postmodernen Geb��ude dieses f��r den Benutzer oder Rezipienten kommunikationsf��hig macht. Dieses Gestaltungsprinzip ist von Jencks als ��Doppel-, Mehr- oder ��berkodierung�� bezeichnet worden. In der Entwicklung der postmodernen Architektur hat dieses Kodierungsprinzip aber weniger zu einer neuen Form der Kommunikation, als vielmehr zu einer Wahllosigkeit in der jeweiligen Anwendung unterschiedlicher Architektursprachen gef��hrt.

Raubkopien - F��lschung der Architekturgeschichte?

Aktualit��t und Zeitgen��ssischkeit sind Glaubenss��tze der Architektur der Moderne. Viele historische Architekturen werden den Anforderungen nach Ressourceneffizienz und Nachhaltigkeit jedoch besser gerecht als die Sch��pfungen einer globalisierten Architekturmoderne. Ohnehin ist die Geschichte der Architektur eine lange Geschichte des Kopierens bew��hrter Vorbilder ���eine Geschichte der "Raubkopie". Diese "longue dur��e" vollzieht sich auf verschiedenen Ebenen und lebt in regionalen wie in handwerklichen Traditionen fort. Im Vergleich zu diesen ��berlieferungen ist der spektakul��re Einzelentwurf als Inbegriff moderner Architekturproduktion eine vergleichsweise junge Erscheinung.

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In den Arbeiten des K��nstlers Thomas Demand sind das Ephemere und das Architektonische eng verzahnt: Er baut aufwendige Au��en- und Innenr��ume aus Papier, die ihren tempor��ren Charakter durch materialbedingte Fragilit��t beweisen, vor allem aber durch die Entscheidung, sie nach der finalen photographischen Aufnahme zu zerst��ren. Das Ephemere reicht aber auch in die Inszenierung der Bilder bei Ausstellungen hinein. Was als Paragone zwischen der Museumsarchitektur eines Jean Nouvel, Peter Zumthor, Mies van der Rohe und der auszustellenden Kunst beginnt, entwickelt sich zum monumentalen Gesamtkunstwerk, bei dem sich zwischen vorhandener Architektur, Ausstellungsarchitektur und Bildern durch Zitat und mimetischen Eingriff vielf��ltige Dialoge, aber auch Spannungen ergeben.

Konstruktion und Concetto. Die r��mischen Katafalke f��r Kardinal Alessandro Farnese (1589), Papst Sixtus V. (1591) und Principe Carlo Barberini (1630)

In Rom entstand im ausgehenden 16. Jahrhundert die Gattung des ���Tempietto-Katafalks���, eines Trauerger��sts in Form eines ��berkuppelten Zentralbaus, der anl��sslich der feierlichen Exequien eines hochrangigen Verstorbenen die symbolische Totenbahre als anspruchsvolle ephemere Kleinarchitektur ��berf��ngt. Anhand dreier herausragender Beispiele, der Katafalke f��r Kardinal Alessandro Farnese, Papst Sixtus V. und Principe Carlo Barberini, sollen die architektonische Gestalt der Funeraltempietti und ihre symbolische Aussage n��her beleuchtet werden. Dabei soll weniger die Ikonographie der fig��rlichen Ausstattung im Mittelpunkt stehen als vielmehr die ���Sprachf��higkeit��� der gew��hlten architektonischen Formen, die bei den hier vorgestellten r��mischen Katafalken ein zentraler Teil der Gesamtkonzepts ist. Dabei sind sowohl der Festanlass ��� die Memoria des verstorbenen W��rdentr��gers ��� als auch die Architektur selbst zum Thema gemacht.

Paradoxien der Verg��nglichkeit

Bauen und Sprechen sind der Zeit unterworfen. Wenn Zeit ��ber sie hinweggegangen ist, werden sie zu Zeichen. Und die Gegenwart muss sich fragen, wie sie mit diesen Zeichen umgehen will: als Vorboten ihres eigenen Vergehens oder als Feinden ihrer momentanen Befindlichkeit. Bauten, die vorgeben, die Zeiten ��berdauern und der Ewigkeit nahe sein zu k��nnen, sind Verwirklichungen eines utopisch-neuzeitlichen Traumes. Alterslose Perfektion fasziniert, aber sie ist nicht der Inbegriff des Menschlichen. Menschen sind auf das Unfertige ausgelegt, es steht f��r Verg��nglichkeit, aber auch f��r Heimat und N��he. Das Verg��ngliche bewegt mehr als das immer-Gleiche; es kann im Geist neue Projekte erzeugen, neue und andere Bauten, keine Kopien der alten. Doch es muss nicht immer so kommen.

Flexibilit��t, Variabilit��t, Erweiterbarkeit

Obwohl die Planungs- und Bauphase eines Geb��udes verglichen mit seiner potentiellen Lebensdauer relativ gering ist, wurde ihr in den 1960er und 1970er Jahren oftmals eine gr����ere Aufmerksamkeit geschenkt als dem ausgef��hrten Bauwerk. Strategien zur Optimierung der Planung und zur Rationalisierung des Bauprozesses pr��gen die Architektur der "Boomjahre". Je nach Bauaufgabe ist der Einfluss dieser Strategien auf das geplante Objekt gr����er als jener baulicher Vorl��ufer, gesellschaftlicher und sozialer Anspr��che oder des seinerzeit vorhandenen Wissens um bew��hrte Materialien, Konstruktionen und Bautechniken. Flexibilit��t, Variabilit��t und Erweiterbarkeit waren h��ufig formulierte Planungsgrundlagen, die helfen sollten neben den bestehenden Anforderungen auch eine Reaktion auf ver��nderte Rahmenbedingungen, Einflussfaktoren und m��gliche Entwicklungen zuzulassen. Heute stehen die Bauten der Boomjahre infolge bautechnischer M��ngel, hoher Unterhaltkosten und ver��nderter ��sthetischer Pr��ferenzen h��ufig in der Kritik. Gleichwohl erlauben die verwirklichten Grundprinzipien Flexibilit��t, Variabilit��t und Erweiterbarkeit auch heute die Anpassung an ver��nderte Rahmenbedingungen.

Dauerbelichtung

Zwischen 2002 und 2004 hat Christoph Klute in Frankreich und Deutschland s��mtliche Unit��s d'habitation des Architekten Le Corbusier fotografiert. Was in den 50er und 60er Jahren als eine architektonische Verhei��ung erschien, wirkt heute anders. Die Bilder fangen den genius loci der Orte behutsam ein, ohne Spuren des Alters oder des Gebrauchs oder zu ignorieren.

Substanz oder Zeichen?

Das medienvermittelte Bild von Architektur ist fast ausschlie��lich ein Bild von Neubauten und technischen Innovationen. Das Zustandekommen dieses Bildes ist eng mit Suggestion und Selbstverst��ndnis einer architektonischen Moderne verbunden, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts Traditionsbruch zum Programm erhob, Anlehnung an Methoden der Serienproduktion suchte und schlie��lich in den 60er und 70er Jahren Architekturproduktion zu einem System sorgenfreien Konsums und unabl��ssiger Innovationen stilisierte. Diese Wunschvorstellung st����t nicht allein angesichts begrenzter Ressourcen an ihre Grenzen. Auch das Ausma�� an psychisch verkraftbarer Umweltver��nderung unterliegt einer seelischen ��konomie. Die menschliche Psyche ben��tigt Vertrautes als Orientierungsrahmen. Dieser Rahmen ist aber nicht allein auf eigene Erfahrungen bezogen. Auch medienvermittelte Bilder pr��gen Vorstellungen und Referenzr��ume. Architektur ist mehr als ein funktionales, konstruktives oder ��konomisch produziertes System ��� Architektur ist ein Zeichen. Auch die Architektur der Moderne ist l��ngst zu einem Zeichensystem geworden, das in das kulturelle Ged��chtnis der Gegenwart eingegangen ist und als Referenzrahmen fortwirkt, wenn heute ��ber Erhalt oder Abriss von Bauten der Nachkriegszeit diskutiert wird.

3D printing and its applications

Eine zunehmende Anzahl von Artikeln in Publikumszeitschriften und Journalen r��ckt die direkte Herstellung von Bauteilen und Figuren immer mehr in das Bewusstsein einer breiten ��ffentlichkeit. Leider ergibt sich nur selten ein einigerma��en vollst��ndiges Bild davon, wie und in welchen Lebensbereichen diese Techniken unseren Alltag ver��ndern werden. Das liegt auch daran, dass die meisten Artikel sehr technisch gepr��gt sind und sich nur punktuell auf Beispiele st��tzen. Dieser Beitrag geht von den Bed��rfnissen der Menschen aus, wie sie z.B. in der Maslow���schen Bed��rfnispyramide strukturiert dargestellt sind und unterstreicht dadurch, dass 3D Printing (oder Additive Manufacturing resp. Rapid Prototyping) bereits alle Lebensbereiche erfasst hat und im Begriff ist, viele davon zu revolutionieren.

Bauen f��r die Ewigkeit

Der Anspruch an das Bauen in der DDR bewegte sich oftmals au��erhalb des Koordinatensystems von Funktion und Repr��sentation. Besonders in den Stadtzentren ging es darum, Geb��ude und R��ume zu schaffen, die die zuk��nftige kommunistische Gesellschaft vorwegnehmen und ihr so zum Durchbruch verhelfen sollten. Dieser metaphysisch angehauchte Auftrag an das Gebaute l��ste es aus Zeit und Raum heraus und hob die physische Verg��nglichkeit der Steine auf. Das Beispiel des Chemnitzer Stadtzentrums illustriert diesen Zusammenhang und verdeutlicht die nur unter Schwierigkeiten m��gliche ideelle Umcodierung von Architektur und St��dtebau der DDR nach der Wiedervereinigung.

Blindversuch

Blindversuch ist eine dreiw��chige performative Arbeit im Rahmen meiner plastisch-k��nstlerischen Arbeit, die ich im Februar 2007 durchgef��hrt habe. ��ber einen Zeitraum von drei Wochen habe ich meine Augen verschlossen und das physische Sehen eingestellt. Damit verzichtete ich freiwillig auf mein wichtigstes k��nstlerisches Werkzeug. Ich gab vor, blind zu sein und trug die Zeichen des Blindseins: Brille, Armbinde und einen wei��en Stock. Unter der Bedingung des Nicht-Sehens und in der Begleitung von Assistenten f��hrte ich mein Leben und Arbeiten weiter. W��hrend dieser Zeit ersetzte ich meine visuelle Wahrnehmung durch technische Mittel. Ohne zu sehen produzierte ich mit Fotoapparat und Videokamera visuelles Material. Diese Aufnahmen entstanden infolge motorisch-akustisch-haptischer Eindr��cke und situativer Reflexionen. Erg��nzt werden meine Aufnahmen durch visuelles Fremdmaterial. Verschiedene Personen wurden beauftragt, mich filmisch und fotografisch zu begleiten. Auch ich selbst erstellte eine Audiodokumentation meiner Erfahrungen und Reflexionen als Nicht-Sehende: Wahrnehmung, Untersuchung und Notierung der ver��nderten rezeptiven Bedingungen. Es fand eine bewusste Aneignung des Raums als Nicht-Sehende statt. Dazu habe ich meine F��higkeiten sowohl im Atelier als auch im Au��enraum trainiert. Dar��ber hinaus wurde der Blindversuch durch das Max-Planck-Institut f��r Hirnforschung in Frankfurt am Main wissenschaftlich begleitet.

3D Drucken und die Anwendungen

Eine zunehmende Anzahl von Artikeln in Publikumszeitschriften und Journalen r��ckt die direkte Herstellung von Bauteilen und Figuren immer mehr in das Bewusstsein einer breiten ��ffentlichkeit. Leider ergibt sich nur selten ein einigerma��en vollst��ndiges Bild davon, wie und in welchen Lebensbereichen diese Techniken unseren Alltag ver��ndern werden. Das liegt auch daran, dass die meisten Artikel sehr technisch gepr��gt sind und sich nur punktuell auf Beispiele st��tzen. Dieser Beitrag geht von den Bed��rfnissen der Menschen aus, wie sie z.B. in der Maslow���schen Bed��rfnispyramide strukturiert dargestellt sind und unterstreicht dadurch, dass 3D Printing (oder Additive Manufacturing resp. Rapid Prototyping) bereits alle Lebensbereiche erfasst hat und im Begriff ist, viele davon zu revolutionieren.

Entwicklung eines Versuchsfelds f��r gro��e Systeme intelligenter Beh��lter

Im Rahmen dieses Artikels werden aktuelle Forschungsarbeiten zum Einsatz von Energy-Harvesting und Ultra-Low-Power-Ger��ten in Materialflusssystemen beschrieben. Ein besonderes Augenmerk wird auf die inBin-Plattform, das Energy-Harvesting und deren Auswirkungen auf die Leistungsverf��gbarkeit gelegt. Dazu werden die Hardwareplattform und Architektur der inBin-Plattform sowie der Aufbau eines Versuchsfelds detailliert erl��utert. Des Weiteren wird ein Ansatz zur Modellierung und Simulation von Systemen mit einer gro��en Anzahl von inBin-Plattformen vorgestellt. Dar��ber hinaus werden die Ergebnisse zweier simulierter Szenarien und m��gliche Folgen f��r die Planung zuk��nftiger Materialflusssysteme betrachtet.

Jacob van Ruisdaels Buiten-Ansichten

In den Buiten-Ansichten Jacob van Ruisdaels zeigt sich eine einmalige Verbindung von Architektur und Naturkonzept in der niederl��ndischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Die Darstellung von luxuri��sen Landvillen wird in eine illusionistische Landschaft gesetzt, die in ihrem Wildnischarakter den realen barocken Garten negiert. Ruisdael spielt bewusst mit der assoziativen Wirkung von Buiten- und Garten-Architektur, die durch ihre ��bertragung in die Wildnis ihrer Funktion enthoben werden. Gleichzeitig erh��lt die Landschaft durch ihre Gruppierung um die Architektur eine Aufwertung zum Garten. Die dabei entstehenden Parallelen zur Gartenkunst des 18. Jahrhunderts, machen Ruisdael zu einem vision��ren K��nstler seiner Zeit.