Desenvolvimento da criatividade na expressao plástica no ambito do primeiro ciclo do ensino básico.

El objetivo del trabajo es realizar una reflexión exhaustiva sobre el desarrollo de la creatividad durante el primer ciclo de la enseñanza básica a fin de que los profesores cuenten con una herramienta que les sirva de apoyo en su labor cotidiana con los alumnos. El análisis teórico y cualitativo que lleva a cabo abarca principalmente los siguientes temas: la educación para la creatividad; la creatividad como proceso educativo; el docente creativo; la creatividad en el aula; la educación artística en el primer ciclo de la enseñanza básica; la educación plástica en la enseñanza primaria; orientaciones didácticas en lo que se refiere a esta enseñanza; el proceso de elaboración creativa; el sistema de formación docente; y la formación permanente del profesorado.

Curso de nuevas tecnologías: fotografía digital.

No publicado. Pertenece al Proyecto de Formación en Centros del curso 1998/99

Una experiencia para intercambios educativos en la comunidad castellano-leonesa : un itinerario hist??rico, art??stico y literario de Enrique Gil y Carrasco

El trabajo no est?? publicado

Los instrumentos musicales en los pórticos de la Colegiata de Toro (Zamora).

El trabajo todavía no está publicado

El dibujo del natural y su implantación en el aula.

El trabajo no ha sido publicado

Elaboración de un archivo informatizado de recursos de educación artística.

Los objetivos son poner al alcance de futuros y actuales profesionales de la educación artística, recursos y estrategias didácticas en la recepción del arte contemporáneo, elaborar un fondo documental como base de futuras investigaciones, diseño de nuevos materiales, incorporar nuevas tecnologías. Los sistemas de trabajo son la recopilación de información original y su informatización, después de un análisis y resumen. El proceso es la petición de información a casi doscientos museos de arte contemporáneo de todo el mundo a través de correo postal, y traslado a soporte informático sobre una base de datos diseñada a tal fin. Los resultados son que se potencia la eficacia de las prácticas por el conocimiento de materiales que antes no estaban a su alcance. Se aprenden metodologías de trabajo en actividades que responden a necesidades sociales reales, como el trabajo futuro en museos. Los materiales elaborados son un archivo real y un archivo virtual (base de datos), de recursos didácticos utilizados en centros dearte contemporáneo para ver arte. Los materiales utilizados son los propios recursos enviados por correo postal y el equipo informático adquirido (la base de datos elaborada está en experimentación).

La enseñanza de la música en España : teoría, práctica e influencias.

Reflexionar sobre las características de la enseñanza de la música en España. Descubrir las dificultades con las que se encuentran los docentes del área musical. El objeto de estudio es la enseñanza de la música en España. En la primera parte realiza una introducción histórica del sistema educativo español, abarcando la primera legislación omnicomprensiva del siglo pasado, los hechos políticos y sociales que van a generar la Reforma del 70, los profundos cambios de esa década en toda la sociedad, la Constitución de 1978 y la Reforma de 1990. Teniendo en cuenta así la estructura del sistema se pasa a estudiar la inclusión formal de la enseñanza de la música en la enseñanza común que plantea la LGE (Ley General de Educación) y más tarde la LOGSE (Ley de Ordenación General del Sistema Educativo) con mucho más interés ya que se considera la música una de las prioridades a resolver, vistas las recomendaciones que sobre la enseñanza de esta materia hace la Comunidad Europea. A continuación y dado que el cuerpo de profesores se considera clave en toda acción educativa, se analizan las propuestas de formación y-o actualización que desde el CEP (Centro de Formación de Profesores) de la provincia de Salamanca se ofertan para la especialidad. Se estudian diferentes aspectos de las Escuelas de Música: sus funciones, sus antecedentes en Europa y España, la legislación que las regula a partir de la LOGSE y las primeras experiencias que se están llevando a cabo en territorio MEC y en las Comunidades Autónomas. Por último trata de definir la música y lleva a cabo una valoración del profesor como creativo, de la realidad sobre la que actuar y de las aportaciones del área artística. Se procede a una búsqueda sobre el estado de la cuestión en cinco bases de datos: REBIUN, ISBN, ISOC y ERIC. Se consulta un amplio material sobre legislación educativa. El enfoque es descriptivo e histórico. Se da un claro predominio de la educación musical en primaria, algo menos en infantil y menos todavía en secundaria. El material destinado a la formación de los futuros docentes del área es escasísimo. Se observa que Cataluña destaca en cuanto al número de publicaciones con respecto a las demás comunidades españolas. Se afirma que quedan sin resolver muchas cuestiones relativas a la formación de profesores en la especialidad y a la formación de formadores. Queda todavía un largo camino por recorrer, en unos casos debido a la falta de formación y en otros debido al conservadurismo de algunas estructuras (concretamente los conservatorios) en las que se mantienen posiciones indefendibles. Contemplando la estrecha relación que en el Libro Blanco se establece entre la formación en Bellas Artes y el mundo del trabajo, se nota que las propuestas educativas en música no han variado en muchos años. La forma en que la música no pertenezca a unos pocos es que toda la gente tenga acceso a producirla e interpretarla, a comprenderla y analizarla. En esta democratización de la música se cree de suma relevancia el papel que están jugando y que han de jugar las Escuelas de Música.

El dibujo del preescolar.

Tomar conciencia de la importancia educativa que tiene la plástica en general, y el dibujo y la pintura en particular. Estudia la psicología del niño preescolar, las diferentes etapas del dibujo por las que pasa y el simbolismo del color. Después explica el significado del dibujo tanto para el adulto como para el niño, analiza los modos de considerar los dibujos, la relación entre el dibujo y la Pedagogía, las diversas técnicas utilizadas para explorar y experimentar, así como los materiales y utensilios artísticos. El dibujo y la pintura constituyen para el niño no sólo una oportunidad de desarrollar y madurar sus capacidades perceptivo-motrices, sino también un acto placentero, es una especie de lenguaje mediante el cual se expresa. Se encuentran muchas interpretaciones sobre los dibujos infantiles, y muchas veces están hechas con poca seriedad. Hay personas que con leer cuatro libros creen que pueden interpretar cualquier dibujo, sin embargo, cuanto más se penetra en este mundo y cuanto más serio se quiere ser en la comprensión del mismo, más difícil resulta, porque son muchas las circunstancias y factores que intervienen. Por consiguiente, se debe conocer muy bien al niño y estar a su lado observándolo, antes de juzgarlo.

Propostas metodológicas para analisar imagens fixas. 'Propuestas metodológicas para analizar imágenes fijas'.

Elaborar y fundamentar teóricamente una metodología específica para analizar imágenes fijas, construyendo un instrumento de aplicación. Poner a prueba el instrumento resultante. Determinar la comunicación de una pintura poco difundida de Pablo Picasso, 'El Poeta' de 1912, en determinados grupos de alumnos de Enseñanza Superior de Arte y Diseño. Explorar el espacio semántico de la pintura 'El Poeta' y definir sus categorías de análisis, a través de la aplicación de la metodología de análisis de contenido de tipo diferencial semántico propuesto por Osgood. Construir escalas del tipo diferencial semántico que representen un espacio semántico de la pintura 'El Poeta'. Verificar la emergencia de factores, la eficacia del instrumento propuesto y su relativa significación contextual a través del análisis textual. En el inicio del segundo semestre del año lectivo del curso 1994-1995, en el mes de marzo, se invita a los alumnos de primero y tercero de Artes Plásticas a registrar 25 ó 30 palabras sueltas que sintetizasen las impresiones causadas por la proyección de una diapositiva de la pintura de Picasso 'El Poeta' de 1912. Con el material recogido se elaboran unas escalas de tipo diferencial semántico, que representan el espacio semántico de la pintura analizada siguiendo las técnicas propuestas de Osgood. En una segunda fase, se aplica el diferencial semántico en el inicio y en el fin del año lectivo 1995-1996 a diferentes grupos de alumnos, nuevamente con la proyección de la diapositiva de 'El Poeta' y se les pide que registren sus impresiones con las escalas ofrecidas. Finalmente, se realiza con los datos un análisis factorial, se tratan los resultados, se hacen inferencias, evaluación e interpretación de los mismos. El trabajo contribuye a la mejoría de la capacidad de investigación en el análisis de una obra de arte, concretamente de la imagen fija, sirviendo como herramienta para dilatar el ámbito de las autonomías semióticas.

El lenguaje plástico en el campo de la intervención socioeducativa.

Resumen en inglés y catalán. Monográfico con el título: Los lenguajes artísticos, clave de desarrollo

Transformación de conflictos a través de la expresión plástica.

Resumen en inglés y catalán. Resumen tomado de la publicación. Monográfico con el título: Los lenguajes artísticos, clave de desarrollo

Caracterización de la escuela pública en el partido de Trujillo durante la dictadura de Primo de Ribera.

El trabajo pone de manifiesto el estado de la educación en el partido judicial de Trujillo en 1924. Se analizan las escuelas, los maestros, los materiales, las instituciones complementarias, los servicios higiénicos, el mobiliario, la dotación económica, etc.. 54 maestros y maestras de las localidades del partido judicial de Trujillo, en 1924. Análisis de la documentación histórica, obrante en el Archivo Histórico Provincial de Cáceres. Encuesta de Instrucción Primaria, elaborada por el Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes, analizadas a través de una plantilla de elaboración propia. Análisis de documentación administrativa y agrupamiento por bloques. Se ha logrado establecer la caracterización del modelo educativo rural, en atención a las circunstancias de sus distintos elementos. El trabajo, además de las conclusiones propias en cuanto a caracteres de la escuela pública trujillana, supone la puesta en valor de una base de datos de consulta.

Webmuseos : aprovechamiento didáctico de los museos de la Comunidad Autónoma de Extremadura.

Trabajo al que se le concedió una ayuda para la creación de materiales curriculares interactivos en el año 2000

Artistas plásticos extremeños contemporáneos.

Base de datos de artistas plásticos extremeños contemporáneos que tiene como finalidad facilitar el acceso a un amplio sector de la población a esta información y divulgar el trabajo de los artistas. Los objetivos del proyecto son: profundizar en el conocimiento sociocultural extremeño, integrar en el curriculo escolar contenidos propios de la cultura extremeña, introducir el aprendizaje de técnicas y estilos dentro de la enseñanza de las Artes Plásticas con ejemplos y modelos correspondientes a artistas plásticos extremeños, acercar a los alumnos a las manifestaciones artísticas de la región, conseguir que los alumnos adquieran un concepto más claro y cercano de la realidad artística extremeña, convertir a los museos, galerías, exposiciones y otras manifestaciones artísticas en parte integrante y permanente de la educación y vida social de los alumnos, fomentar actitudes críticas ante el entorno y los medios de expresión en general.

Escáner y retroproyector, una pizarra mágica.

Se analiza una práctica orientada para niños y niñas de infantil llevada acabo en el CEIP Coca de la Piñera de Utrera en Sevilla. En ella se maneja el retroproyector como elemento esencial de las actividades que se realizan. Mediante su uso, los niños copian en un papel la imagen proyectada, la completan y la colorean. El uso del escáner y de los programas de tratamiento de imágenes, proporcionan la posibilidad de trabajar con imágenes y adaptarlas a las necesidades de programación. Estos métodos se utilizan también para sesiones de artes plásticas.