Sociology and Music Education. 'Sociología y Educación Musical'.

La comunidad académica y profesional de la educación musical analiza los problemas a los que se enfrentan en la educación desde un punto de vista sociológico. En primer lugar, se introduce al concepto de sociología y educación musical. Seguidamente, se exponen teorías con ejemplos prácticos de innovaciones pedagógicas aplicadas a la sociología en el marco de la educación musical en Europa y especialmente en Reino Unido.

History of music.

Breve reseña de la historia de la música en Occidente desde la Edad Medial hasta el Siglo XX. Hace especial énfasis en el reconocimiento de estilos y épocas para ayudar a los estudiantes del General Certificate Secondary Education (GCSE) a identificar el período y el compositor de obras musicales desconocidas.

Music and dyslexia : a positive approach.

Esta obra se centra en los avances de la investigación de la neuropsicología en el campo de la dislexia, y señala los aspectos de la educación musical que pueden beneficiar a jóvenes que tienen este trastorno. Aborda los problemas de los músicos disléxicos en temas específicos, tales como lectura a primera vista, los requisitos de los exámenes escritos de música y los nervios extremos de rendimiento. Ofrece a los maestros y a los padres técnicas, prácticas y estrategias para ayudarlos a trabajar con jóvenes y músicos disléxicos.

Proyecto curricular del área de Inglés : film workshop.

Material publicado por el Departamento de Educación, Universidades e Investigación del Gobierno Vasco. Se trata de materiales curriculares que pretenden servir para la formación del profesorado y que ejemplifican y marcan pautas para el trabajo según los nuevos planteamientos curriculares de la LOGSE. Los que aquí se presentan pretenden aumentar el interés de los alumnos por la lengua y mostrar cómo el mundo del espectáculo puede servir de base para el estudio de la cultura y civilización de otros países. Ofrecen un conjunto de actividades que permiten la realización de un trabajo interdisciplinar, pudiendo implicar a varios seminarios (Historia, Lengua, Filosofía, etc.), y adoptan un enfoque comunicativo, primando la utilización de recursos auténticos: audiovisuales (películas), textos escritos (fuentes de información, literarios, etc.) y musicales (canciones). En resumen, los contenidos del documento pueden enmarcarse: - dentro del área; - dentro de una línea transversal (Educación en Medios de Comunicación Social); y - bajo un planteamiento interdisciplinar.

GCSE Music: The Revision Guide.

Este libro cumple las expectativas de los alumnos de música en relación a los exámenes de secundaria para obtener el General Certificate of Secondary Education (GCSE). Los temas del libro son: leyendo y escribiendo música ( claves, agudos, bemoles, tercetos), escalas mayores y menores, cuerdas (colocando cuerdas a una melodía, diferentes maneras de interpretar las cuerdas), cómo la música está organizada, estructuras básicas para canciones, sonatas, sinfonías y conciertos, ópera, las piezas vocales más pequeñas, componiendo (maneras de variar una composición), instrumentos (cuerdas de orquesta, guitarras, instrumentos de percusión, la voz, las bandas de jazz, la orquesta, tecnología de la música).

Cómo limpiarse las gafas : fragmento de una carta : sobre el análisis del film.

Visión de cómo se ha de analizar una película, utilizando distintos instrumentos para comentar cada film. En primer lugar, se describen los distintos tipos de análisis existentes, y después, se exponen varios ejemplos de análisis, con distintos instrumentos cada uno, de manera que respondan a las necesidades que plantee cada film. Además, ha de tenerse en cuenta el ámbito de aplicación de cada procedimiento de análisis.

Learning English and music with song and games : five potatoes, six potatoes. 'Aprendiendo inglés y música con canciones y juegos : cinco patatas, seis patatas'.

Premios Nacionales 1999 a la Innovación Educativa. Anexo Memoria en C-Innov.63. En memoria descriptiva aparece bajo el título de: Incidencia de las canciones en el aprendizaje del inglés y en la aproximación a su cultura : creación de un libro y un CDROM para la educación primaria

El apagón analógico : el British Film Institute y la educación en los tres últimos decenios.

Resumen basado en el de la revista. - El artículo pertenece a una sección monográfica de la revista dedicada a Lenguajes fílmicos en la memoria colectiva de Europa

Film scoring.

Resumen tomado de la publicación. - El artículo pertenece a una sección de la revista dedicada a: El aula de música y las competencias básicas

La creación musical en el cine español contemporáneo.

Pretende dar una visión de las tendencias prácticas y teóricas de la banda sonora española, para llenar el vacío existente en el área de la musicología académica con respecto al estudio de la música de cine en España, concretamente al periodo de la década de los noventa hasta el año 2004. La principal innovación es la aplicación de una metodología interdisciplinar, que incluye el análisis musicológico, así como la inclusión de perspectivas procedentes de la 'popular music'. Se realiza un acercamiento al uso de la música en distintos productos fílmicos españoles, para analizar cuáles son los estilos musicales elegidos y los procedimientos de adaptación funcional de la música en el audiovisual. También se pretende estudiar la música de cine como constructora de discursos de identidad tanto nacionales como globalizados, determinar los significados culturales construidos por la música de cine en España y comprobar de qué manera recibe los significados externos ligados a identidades sociales. Se aproxima al ámbito de los compositores de música para cine en España para mostrar el panorama de los procedimientos compositivos, su concepción de la música en el cine, su interacción con el director de la película y su papel en el proceso de construcción del audiovisual. Debido al elevado número de películas, se ha optado por un criterio selectivo del corpus tomando aquellas películas que se consideran mejores para adaptar la ejemplificación de conceptos del panorama de la música del cine español. El corpus queda restringido a los largometrajes de ficción, ya que son los productos más difundidos y que sirven de paradigma a la utilización de la música en el audiovisual español. El análisis se centra en el estudio de 7 binomios del cine español, formado por un director y un compositor cuya colaboración se ha prolongado a lo largo de una serie de películas. Estos son: Alberto Iglesias y Julio Medem, Alfonso Vilallonga e Isabel Coixet, Lucio Godoy y Miguel Albaladejo, Eva Gancedo y Ricardo Franco, Pablo Cervantes y José Luis Garcí, Carles Cases y Ventura Pons y Roque Baños y Carlos Saura. Cada binomio es representativo de una circunstancia, tanto en la trayectoria previa de los autores como en los modelos cinematográficos que plantean. Como factor adicional de los binomios se trabajan más algunas películas, son los 'case studies', en este punto se establece relación entre las teorías sobre la música de cine. En cada binomio se trabaja primero a nivel textual para analizar las características del texto audiovisual y después la forma de trabajo conjunto, para pasar a reflexionar sobre cómo funciona la música del compositor en las películas dirigidas por el cineasta, su función narrativa, qué aporta estéticamente y cómo se adecúa la película. En algunos casos se indica el nivel de análisis cultural identificando las influencias y estereotipos en que se basa la música a nivel intertextual. Se considera que en el cine español contemporáneo no hay una identidad definida, sino varias identidades nacionales individuales. Los binomios trabajados son un reflejo de la coautoría, dado que el cine es un arte colectivo. La heterogeneidad de los compositores, se muestra excepcionalmente limitada en el momento en que un autor dedica su trabajo de forma prolongada a la colaboración con un mismo director, por lo que el estudio de binomios permite mostrar de manera somera los procedimientos compositivos, la concepción de la música en el cine tanto de compositores como cineastas, y el papel del músico en el proceso de construcción del audiovisual. El examen de estas colaboraciones creativas constituye una constatación de que el producto final, es resultante de la interacción de lo visual y lo sonoro. En consecuencia, la construcción audiovisual se revela como un medio polisémico, concurrencia de lenguajes que dan lugar a significados extraídos de la interacción de todos ellos. Esta hipótesis conduce a la conclusión de que hasta cierto punto el compositor es coautor de una obra cinematográfica, cuya naturaleza es intrínsecamente 'poli-autoral'.

Some of my favourite film stars : una experiencia de aula utilizando Internet.

Se describe la experiencia llevada a cabo con alumnos de primero de ESO en la asignatura de Inglés y que consistía en la búsqueda de un personaje de su interés en la página web: www.biography.com y en analizar su biografía a través de diversas actividades utilizando el idioma inglés. Los objetivos del trabajo son: desarrollar la capacidad lectora de los alumnos en inglés aún cuado no entiendan todo, leer para obtener la información específica, aprender a intuir el significado de palabras desconocidas por el contexto, practicar el vocabulario y las estructuras estudiadas, conseguir que los alumnos adquieran confianza a la hora de enfrentarse a páginas web en inglés y capacitar a los alumnos para que realicen búsquedas en Internet de material en inglés.

Body music body percussion : propuestas didácticas sobre psicomotricidad rítmica.

Resumen tomado de la publicación. La publicación recoge resumen en inglés

Body music! body percussion! : didáctica de la percusión corporal.

Resumen basado en el de la revista. Resumen en inglés