486 resultados para Arte História
Resumo:
O Museu Nacional do Azulejo (MNAz) comemorou em 2009 o quinto centenrio da fundao do Mosteiro da Madre de Deus atravs de uma exposio que se intitulou Casa Perfeitssima. 500 Anos da fundao do Mosteiro da Madre de Deus. Este texto visa apresentar uma reflexo sobre o plano das comemoraes que assinalaram esta data, partindo do colquio que antecedeu a exposio e que foi fundamental para os contedos do respectivo catlogo, como a concepo do projecto expositivo, solues museogrficas encontradas e o contedo dos diferentes ncleos.
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A exposio uma tarefa eminentemente museolgica mas, desde sempre, desenvolveu uma espcie de autonomia propositiva, relacionada quer com uma celebrao festiva, vocacionada para os grandes pblicos (por exemplo, as grandes exposies mundiais, inauguradas em Londres, em 1851), quer com a divulgao de investigaes especficas, predominantemente originais. Neste caso, podemos design-las exposies de investigao. Este foi o mbito de: 50 anos de arte portuguesa, apresentada na Fundao Calouste Gulbenkian, em 2007, e Anos 70. Atravessar fronteiras, apresentada no Centro de Arte Moderna da mesma Fundao, em 2009. Na reflexo que se segue, adoptei privilegiar a narrativa do processo do trabalho, fruto de experincia adquirida empiricamente e das dinmicas criadas nas equipas pluridisciplinares que conduziram os projectos sua realizao.
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Em 2009, a Universidade do Porto e o Museu Nacional de Soares dos Reis comemoraram o 150 aniversrio de Henrique Pouso (1859-1884), estudante da Academia Portuense de Belas Artes, de que a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto herdeira, e um dos artistas mais representados na coleco e exposio permanente do MNSR. Dos programas de comemoraes fizeram parte as exposies, Esperando o Sucesso. Impasse acadmico e despertar do modernismo e Dirio de um Estudante de Belas Artes. Henrique Pouso (1859-1884) apresentadas no MNSR. Os projectos expositivos surgiram a partir de investigaes desenvolvidas pelos respectivos comissrios e utilizaram, em larga medida as coleces da FBAUP, FAUP e do MNSR. Neste texto, apresenta-se o contexto de produo de ambas as exposies e examina-se as opes curadoriais e estratgias expositivas adoptadas avanando, por fim, com uma primeira avaliao dos resultados. Esta reflexo e anlise de dois modelos distintos de exposio, em torno de um mesmo artista, pretende contribuir para uma emergente rea de estudo e crtica desse dispositivo de apresentao e disseminao de conhecimento que a exposio em contexto museolgico.
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De 14 de Maro a 31 de Maio o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA) apresentou, pela primeira vez, uma exposio individual retrospectiva dedicada exclusivamente arte da performance intitulada Marina Abramovic: The Artist is Present. A artista est presente, tambm o ttulo da obra criada especialmente para a exposio, que envolveu a presena permanente de Abramovi no trio do museu, sendo os visitantes convidados a sentar-se em silncio com a artista durante o tempo que entenderem. Indita na ambio de expor quase quarenta anos de performance da artista, a exposio utilizou estratgias expositivas menos convencionais que integraram a reperformancede cinco obras emblemticas lado a lado com a documentao tradicionalmente utilizada: fotografias, vdeos, objectos. A nova performance, poderosa na sua extrema simplicidade, mereceu surpreendente adeso do pblico que acorreu a participar. O acontecimento despoletou imediatas crticas, comentrios, testemunhos que circularam em sites institucionais, blogs pessoais e redes sociais, produzindo um cenrio de recepo tambm ele indito pela diversidade e quantidade de pblicos envolvidos. As notas que se apresentam, produzidas em cima do acontecimento, tentam reflectir essas realidades enquadrando-as na reflexo e debate crtico em curso em torno das questes colocadas pela preservao, e reapresentao da arte da performance a que a exposio no MoMA veio dar nova dimenso e urgncia.
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In museum studies and history of art, what happens behind the scenes of museums stays relatively unseen and unspoken about. In the arts, generally speaking, what is dismissed as irrelevant (e.g. the realm of practices) is deliberately detached from what is thought to really matter; theory, discourse, content and meaning. Up till recently, backstage activities such as conservation practices are merely discussed among specialists and museum professionals. Only the outcomes of these discussions are sometimes if at all explicitly communicated to a larger public. Studies into the practices of contemporary art conservation however show that practices behind the scenes play an important role in the perpetuation of these artworks. What happens behind the scenes in terms of conservation has, in several ways, important effects on the ongoing life of these artworks in a museum context. Conservation practices, I argue, should therefore become a necessary part of museum studies and history of art. How can the working practices of conservators become more visible and transparent to a diversity of audiences, including researchers? And what does this mean in terms of research methodology?
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Recenso de: Jorge Custdio, "'Renascena artstica' e prticas de conservao e restauro arquitectnico em Portugal, durante a 1. Repblica". Tese de Doutoramento em Arquitectura. Universidade de vora, 2009. [Texto policopiado]
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Recenso de: Peter Goldie e Elisabeth Schellekens, Whos Afraid of Conceptual Art?, Londres e Nova Iorque: Routledge, 2010
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Fundao para a Cincia e a Tecnologia (FCT), Fundao Millennium bcp, Ministrio da Cultura, Instituto dos Museus e da Conservao
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Fundao para a Cincia e a Tecnologia (FCT), Fundao Millennium bcp, Ministrio da Cultura, Instituto dos Museus e da Conservao
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Fundao para a Cincia e a Tecnologia (FCT), Fundao Millennium bcp, Imprensa Nacional-Casa da Moeda
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O colgio jesuta de S.to AntooNovo foi um dos maiores empreendimentos arquitectnicos da centria de Seiscentos, tendo o seu risco conhecido vrias alteraes no perodo filipino, no sentido de um classicismo monumental italianizante, prximo do modelo de S. Vicente de Fora. Com o patrocnio de D. Filipa de S, a igreja foi erguida entre 1612 e 1658, embora partes do exterior ficassem por terminar at ao sculo XVIII. Este artigo procura atestar a autoria projectual de Baltazar lvares e esclarecer a direco da obra que ficou a cargo de um dos seus discpulos, Diogo Marques Lucas. As questes associadas ao estatuto profissional dos arquitectos, a par do domnio das regras clssicas da arquitectura do tempo, so aspectos que transparecem da documentao indita encontrada sobre a fase final da construo da igreja no sculo XVII, quando os contactos informados com centros artsticos externos eram j menos frequentes.
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No perodo moderno, tornandose a edificao em arte e cincia, alguns dos seus distintos aspectos desenvolveramse segundo necessidades sobretudo funcionais, que definiram ciclos identificveis na arquitectura portuguesa atravs de formas e concepes sbrias. Considerandose a gnese do Classicismo desde meados do sculo XVI e a influncia do fomento de programas de fortificao militar do sculo XVII na redefinio urbana, apresenta se o caso da edificao da Vila de Mouro (Alentejo), como exemplo de arranjo a partir da nova fortificao sobre o aglomerado medieval entretanto arrasado, que veio a conservar elementos de classicismo depurado, num contexto que , porm, de viragem para a afirmao do Barroco, mas introduzindo sinais tendentes concepo que transforma os focos urbanos em cenrios de expresso social, a que concorrem traados de fachadas, ruas e praas.
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Ultrapassado o paradigma do suposto informalismo do urbanismo colonial portugus, importa estudar as suas fontes metodolgicas: as prticas os procedimentos tradicionais da criao urbana; e as tericas os discursos sobre o urbano que, desde sempre, acompanharam as aces sobre o espao da cidade. Na rica conjuntura do sculo xvii, quando muitas novas vilas foram criadas no Brasil, a diversidade e mescla destas fontes evidente. So sobretudo significativas, nesta poca, as cartas rgias de fundao de vilas cuja frmula textual se expressa sinteticamente no famoso pargrafo que determina que se deveria conservar sempre a formosura da vila. A inteno do artigo vai no sentido de questionar os conceitos e valores urbanos expressos nestas cartas e, muito especialmente, a dita formosura implcita e explcita no texto e, consequentemente, nas prprias vilas.
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Neste artigo procuramos analisar a Mantearia da Casa de Aveiro em 1752. Atravs do inventrio mandado realizar pelo 8. Duque de Aveiro, logo no seu primeiro ano frente da casa, permitese reflectir sobre a importao de obras de luxo dos grandes centros produtores da Europa para Portugal, ao longo do sculo XVIII: Augsburgo, Roma, Londres e Paris. As obras em prata pertencentes ao Museu Nacional de Arte Antiga, tomadas pela Casa Real na sequncia do processo dos Tvoras em 1759, apenas foram encomendadas aps a realizao deste inventrio. Todavia podemos aferir a grande importncia da Mantearia dos Duques de Aveiro, pela importncia das obras de aparato, de que destacamos o conjunto de centros de mesa, e pelo coleccionismo de ourivesaria antiga, nomeadamente do perodo da renascena, que gozou de grande prestgio no Portugal de setecentos.
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A progressiva descoberta de um vasto nmero de painis com aspectos iconogrficos similares, nas reservas do Museu Nacional do Azulejo, permitia supor estarmos perante um conjunto coerente para revestimento de um espao religioso. O conjunto, pintado a azul de cobalto sobre branco, possui a invulgar particularidade de integrar grandes flores com ptalas coloridas a violeta de mangans e apoiadas em ps verdes, obtidos pela mistura de amarelo de antimnio com a dominante azul. O estudo do conjunto j conhecido, a que se associam novos elementos recentemente descobertos ao abrigo do projecto Devolver ao olhar, permitiu compreender a articulao de todos os elementos e revelar um notvel e original programa iconogrfico, nico nas intenes e representaes que encerra.
