Social gathering dialogue between six sisters of the North Family of Shakers, Mt. Lebanon, Columbia County, N.Y.

Advertisement for "The 'Shaker and Shakeress' monthly" on verso of title page (p. [2]).

Fashion in Actions on Social Media – Spanish SME Fashion Brands Case Studies

Fashion is one of the most vibrant sectors in Europe and important contributors to the European Union (EU) economy. In particular, Small and Medium Enterprises (SMEs) play a major part in European fashion industry (EU 2012). Just like fashion, where people¿s style has inherently meant to be shared as it is foremost a representation of one¿s self-image, social media allow the reflection of ones' personality and emotions. Although fashion practitioners have embraced social media in their marketing activities, it is still relatively few known at an academic level about the specificities of fashion industry when approaching social media marketing (SMM) strategies. This study sets out to explore fashion companies' SMM strategy and its activities. From an exploratory approach, we present case studies of two Spanish SME fashion companies, anonymously named hereafter as Company A and Company B, to deepen our understanding on how fashion brands implement their SMM strategy. Company A offers high-end fashion products while Company B produces medium fashion products. We analyzed the case studies using qualitative (interviews to companies' executives) and a mix of qualitative and quantitative (content analysis of companies' social media platform) methods. Public posts data of both companies' Facebook brand pages were used to perform the content analysis. Our findings through case studies of the two companies reveal that branding-oriented strategic objectives are the main drivers of their SMM implementations. There are significant differences between both companies. The main strategic action employed by Company A is engaging customers to participate into brand's offline social gathering events by inviting them through social media platform, while Company B focuses its effort on posting product promotion related contents and engaging influencers such as fashion bloggers. Our results are expected to serve as a basis of further investigations on how SMM strategy and strategic actions implemented by fashion brands may influence marketing outcomes.

The links between public tendencies and the urban design framework of Brisbane’s public squares: Mapping urban design frameworks present in Brisbane public squares and the correlating activities of the Australian public

This research seeks to demonstrate the ways in which urban design factors, individually and in various well-considered arrangements, stimulate and encourage social activities in Brisbane’s public squares through the mapping and analysis of user behaviour. No design factors contribute to public space in isolation, so the combinations of different design factors, contextual and social impacts as well as local climate are considered to be highly influential to the way in which Brisbane’s public engages with public space. It is this local distinctiveness that this research seeks to ascertain. The research firstly pinpoints and consolidates the design factors identified and recommended in existing literature and then maps the identified factors as they are observed at case study sites in Brisbane. This is then set against observational mappings of the site’s corresponding user activities and engagement. These mappings identify a number of patterns of behaviour; pertinently that “activated” areas of social gathering actively draw people in, and the busier a space is, both the frequency and duration of people lingering in the space increases. The study finds that simply providing respite from the urban environment (and/or weather conditions) does not adequately encourage social interaction and that people friendly design factors can instigate social activities which, if coexisting in a public space, can themselves draw in further users of the space. One of the primary conclusions drawn from these observations is that members of the public in Brisbane are both actively and passively social and often seek out locations where “people-watching” and being around other members of the public (both categorised as passive social activities) are facilitated and encouraged. Spaces that provide respite from the urban environment but that do not sufficiently accommodate social connections and activities are less favourable and are often left abandoned despite their comparable tranquillity and available space.

Plan estratégico sobre la comercialización de café Colombiano en la Argentina presentación cubica

Nuestro plan de negocio es la comercialización e importación de café con sabores, en presentación cúbica. Las razones fundamentales de esta idea radican en la importancia que tiene darle un mayor valor agregado a aquellos productos que acompañan una reunión, el encuentro con amigos y días de casa entre otros momentos de la vida corriente de la sociedad. Ponerle sabores tradicionales al café, no sólo va a representar exclusividad dentro del grupo consumidor, sino que impulsará el habito por lo tradicional y regional. Es un producto funcional; es social, es Exclusivo, Estimulante y Saludable. Planeamiento: Se precisara con exactitud y cuidado la misión que va regir el negocio, esta misión representara las funciones operativas que se van a ejecutar en el mercado. Búsqueda de recursos: Consistirá en la búsqueda de profesionales altamente capacitados para cubrir las áreas comerciales, marketing, administración y sistemas. Atractivos del negocio: Comercial: Ingresar al mercado con un producto innovador en su presentación. Operativos: Cumplir con los requerimientos del mercado en cuanto a calidad y servicios de entrega. En definitiva, Nuestro producto, se encuentra enmarcado dentro de una unidad estratégica de negocio relativamente pequeña. Por esto, somos una idea altamente flexible, rápida y con mucha capacidad para anticiparnos a los cambios y las oportunidades que el mercado mismo va imponiendo.

Amazing

Amazing is an electronic instrumental featuring electronic drums, synth and warped vocals.

Arcade SFX

Arcade SFX is a sound effect of an arcade with games being played.

Desenvolvimento do cluster de economia criativa na área central da cidade de São Paulo

A presente dissertação trata da estruturação de um cluster de economia criativa no centro da cidade de São Paulo, voltado à área de tecnologia. A escolha da região central, assim como da economia criativa como impulso para a requalificação econômica e reocupação social da área, tem como objetivo enfrentar o problema do esvaziamento do centro da cidade, impulsionando o empreendedorismo e o posicionamento da região como local de convivência. Para análise da viabilidade e adequabilidade dessa proposta optou-se por uma pesquisa aplicada, cujos procedimentos englobaram uma breve revisão da literatura e também entrevistas com profissionais do setor criativo. Foram realizados estudos de casos internacionais e nacionais; estudo da legislação brasileira; avaliação do nível de desenvolvimento dos setores criativos em São Paulo e reflexão sobre as vocações da cidade. Com essa bagagem, iniciou-se a modelagem do cluster de tecnologia do Distrito Criativo da Sé/República, por meio da qual se objetivou traçar propostas de ações que pudessem ser desenvolvidas em curto, médio e longo prazos. Foram apresentadas ações mais imediatas, como a realização de um branding das atividades já em andamento, medidas realizáveis no médio prazo, como a concretização de parcerias, e outras um tanto mais estruturantes, como a requalificação de espaços e de projetos. Todas essas medidas almejam otimizar a ação municipal na busca pela reocupação da região e, consequentemente, na atração de investimentos para o local, de modo a frear o processo de degradação e alavancar o processo de reposicionamento do centro da cidade de São Paulo como valioso núcleo econômico e cultural para o Município. Com o presente trabalho, chega-se à conclusão de que há exemplos no Brasil e no mundo que podem servir de inspiração para o desenvolvimento da ação proposta e que a possibilidade de se gerar um impacto positivo, mesmo em épocas de dificuldades orçamentárias, é bastante plausível.

Efeitos do treinamento com pesos nas funções cognitivas de idosos com doença de Alzheimer

Deterioration in cognitive functions is characteristic in Alzheimer's disease (AD) and may be associated with decline in daily living activities with consequent reduced quality of life. Objective: To analyze weight training effects on cognitive functions in elderly with AD. Subjects: 34 elderly with AD were allocated into two groups: Training Group (TG) and Social Gathering Group (SGG). Methods: Global cognitive status was determined using the Mini-Mental State Exam. Specific cognitive functions were measured using the Brief Cognitive Battery, Clock Drawing Test and Verbal Fluency Test. The protocols were performed three times a week, one hour per session. The weight training protocol consisted of three sets of 20 repetitions, with two minutes of rest between sets and exercises. The activities proposed for the SGG were not systematized and aimed at promoting social interaction among patients. The statistical analyses were performed with the U Mann Whitney and Wilcoxon tests for group comparisons. All analyses were considered statistically significant at a p-value of 0.05. Results: There were no significant differences associated to the effects of the practice of weight training on cognition in AD patients. Conclusion: In this study, no improvement in cognitive functions was evident in elderly with AD who followed a low intensity resistance exercise protocol. Thus, future studies could evaluate the effect of more intense exercise programs.

Effects of resistance training on the performance of activities of daily living in patients with Alzheimer's disease

Aim: The objective of this study was to investigate the effects of resistance training in activities of daily living performance in Alzheimer's disease (AD) patients. Methods: An exploratory and longitudinal study, lasting for 16weeks, with the participation of 34 patients divided equally in: the training group (TG), who participated in a resistance training protocol (three sets of 20 repetitions in five exercises); and the social gathering group (SGG), who participated in a social interaction protocol (i.e. group dynamics, writing and reading activities). Results: We observed significant differences between the groups in moving around the house, climbing stairs, standing up from the floor and putting on socks tests. Conclusion: This study showed that resistance training improves agility, lower limb strength, balance and flexibility in AD patients, while SGG protocol is important to improve the agility. © 2012 Japan Geriatrics Society.

Rock in Rio – um festival (im)pertinente à música brasileira e à redemocratização nacional

A análise histórica sobre a realização do Rock in Rio (Rio de Janeiro, 1985), evento musical que contou com bandas e cantores nacionais e internacionais, permite trazer, além de dados históricos sobre a inédita concretização de um megaevento musical no Brasil, elementos de compreensão acerca da discussão sobre o Festival bem como o próprio rock nacional oitentista no período de redemocratização política brasileira. Pois, as críticas ao Rock in Rio partiram tanto de membros da Igreja Católica quanto perpassaram o campo musical e político, sempre respaldadas, aliás, em reações em defesa da “autêntica” música brasileira contra a “invasão” do rock, bem como sobre o suposto teor alienante e alienado das esferas e estruturas do rock. Além disso, este artigo busca refletir sobre mais um velho-novo gênero musical nos primeiros e mancos passos da redemocratização política brasileira.

Efeitos do exercício físico multimodal nas concentrações plasmáticas de biomarcadores, funções cognitivas e funcionalidade em pacientes com doença de Alzheimer

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Efeitos do treinamento com pesos nas atividades de vida diária básicas e instrumentais de pacientes com doença de Alzheimer

The Alzheimer's disease (AD) is a neurodegenerative and progressive disease, mostly seen in elderly people, characterized by memory loss. This commitment leads causes deficits in functional capacity, compromising the individual in execution of activities of daily living, like dressing and bathing. This study, with a longitudinal character, aimed analyze the effects of a protocol of weights training (WT) in global cognitive status and realization of activities of daily living (ADL´s) basic and instrumental in AD patients, comparing the effects of four months of WT in the performance of ADL´s in global cognitive status. And also aimed to verify the possible relations between ADL's and global cognitive status of patients before and after the experimental period. The study included 24 patients with clinical diagnosis of AD, divided into two groups: a) training group (TG) consisted of 13 patients who underwent a protocol of WT b) Social Gathering Group (SCG) consists of 11 patients participating in a protocol of social gathering not systematized with activities of reading, writing and walking. Both protocols lasted four months, being developed in three non-consecutive weekly sessions, lasting 60 minutes each. To quantify global cognitive status and the basic and instrumental ADLs were used, respectively, the Mini-Mental State Examination and the Self Perception of Performance in Activities of Daily Living, along with the battery of tests of Activities of Daily Life of Andreotti and Okuma (1999). To analyze the results where complied the nature of the data, using analysis of variance for repeated measures ANOVA two-way and Pearson correlation for continuous data and tests of U Mann Whitney, Wilcoxon and Spearman correlation for non-continuous data, assuming level significance of 5% for all analysis. After analysis it´s possible... (Complete abstract click electronic access below)

Auditorium: una tipología del siglo XX

Se recoge en esta tesis doctoral la definición y clasificación de los edificios cuya finalidad es proporcionar espacios para escuchar y producir música. Se centra en aquellos construidos a lo largo del siglo XX, en el área geográfica y cultural que forman Europa occidental y Estados Unidos. Se analizan edificios construidos en el pasado, en una serie que se origina a mediados del siglo XIX y que se culmina terciado el propio siglo XX. Son edificios que contienen espacios pensados para músicas que, sin embargo, en su mayoría fueron creadas en un periodo anterior, desde mediados del siglo XVIII hasta las primeras décadas del siglo pasado. Un auditorium es un edificio cuya idea conlleva la compleja herencia de los múltiples lugares, abiertos y cerrados, que han alojado la música a lo largo del tiempo. Es un edificio que es útil a la sociedad y que ocupa un lugar significativo dentro de la ciudad, y es consecuencia del campo de fuerzas que constituyen los avances técnicos, el progreso de las sociedades urbanas y la evolución del arte, al compartir estrechamente, música y arquitectura, el interés por hallar la expresión de una nueva relación con la naturaleza. Se parte de la hipótesis de que el auditorium puede constituir un tipo arquitectónico con entidad suficiente para generar una tipología. Entendida ésta como una herramienta que dota de conocimientos útiles a quien va a proyectar un edificio para la música y también que permita abrir el campo de pensamiento sobre el espacio musical, sin necesidad de recurrir a modelos previos, aunque se hayan manifestado útiles y precisos. Se comienza con una aproximación a una definición del término «auditorium » y se analizan a qué funciones responde y en qué es distinto de otros edificios, a través de determinar las características formales propias. Para ello se articula la tesis en varios bloques de análisis. I Elementos para una tipología Se indaga en los atributos que determinan la naturaleza de los auditorios para definir cómo son estos edificios y qué características y condiciones tienen, no sólo las salas sino también los edificios que las contienen, buscando el origen de los espacios musicales y su relación con las personas que allí se han reunido para celebrar, a través de la música, acontecimientos colectivos. Relación que ha comportado desplazamientos por los distintos espacios que ha compartido, supeditada a otras actividades, hasta que finalmente, la música ha reclamado espacios propios. Pero también se establece otra relación física entre las distintas posiciones que ocupan en el espacio cuantos intervienen en la celebración del hecho musical, músicos y público. De otra parte se analiza cómo son sus espacios interiores, salas y vestíbulos, y los volúmenes y formas de los edificios en relación con la ciudad. Su conexión con la idea del paisaje abierto y con el carácter originario de la cueva. II Cinco tiempos Los edificios sobre los que se van explorar estas capacidades son en muchos casos arquitecturas divulgadas y conocidas. Sin embargo no todas han tenido desde su aparición el mismo grado de aprecio ni reconocimiento, y sólo el paso del tiempo ha confirmado su excelencia. El estudio se estructura en los periodos marcados por los acontecimientos bélicos y las grandes crisis que sacudieron Europa y Norte América desde comienzos del siglo XX. La identificación de los elementos significativos de la tipología se hace a través del análisis de distintos tiempos que agrupan casos heterogéneos, tiempos entendidos unas veces como la relación entre edificios coetáneos y otra como proyectos pensados por un mismo arquitecto y se detiene, entre otros, en cuatro excepcionales edificios que condensan la experiencia de varias décadas y demuestran su plenitud arquitectónica, por haber evolucionado de modelos precedentes o por su novedosas aportaciones. El Royal Festival Hall (1951), el Kresge Auditorium (1954), el Kulttuuritalo (1958) y la Philharmonie de Berlín (1963), sirven de base para una clasificación del auditorium. III Cronología gráfica Este apartado es fundamentalmente gráfico y consta un inventario de más de 100 archivos correspondientes a otros tantos auditorios y sus salas, en orden cronológico. Cada archivo cuenta con una imagen del exterior del edificio y otra del interior de la sala. Se han incorporado en cada uno de los archivos, dos dibujos a la misma escala. El primero muestra la planta de la sala con tres parámetros: la ocupación del público en referencia al lugar que ocupa la orquesta, la relación de tamaño entre la sala y las de los cuatro auditorios de referencia y la distancia al foco de sonido, la orquesta, mediante una escala en metros. Estos tres parámetros están superpuestos al que he considerado espacio audible, un rectángulo de 60 por 90 metros, en el que el foco está desplazado, por considerar que el sonido de una orquesta tiene una componente directional y que en esas dimensiones la energía sonora no decae. En el friso bajo el dibujo, aparecen cuatro iconos que informan de la relación formal de la sala con la del auditorium. Puede ser una sala dentro de un edificio sin correspondencia formal, un edificio en el que se manifiesta exteriormente el volumen de la sala, un edificio que tiene la forma de la sala y resuelve el resto del programa funcional sin manifestarlo exteriormente o, finalmente un edificio complejo cuya forma absorbe dos o más salas de música. El segundo dibujo es la sección longitudinal de la sala, recortada sobre un fondo negro para destacar su forma y proporción, todas están a la misma escala y en la misma dirección respecto del escenario para facilitar su lectura y comparación. En el parte inferior de la sección, aparecen cuatro esquemas de la forma y distribución en planta sobre el que destaca la de cada caso de estudio. La forma del techo de las salas de música de los auditorios, expresada a través de la sección longitudinal, es uno de los elementos que caracteriza el espacio musical. El perímetro de la sección, determina su superficie y por tanto, el volumen total interior. Es una herramienta técnica que permite dirigir el sonido reflejado en él, hasta cualquier lugar del interior de la sala, garantizando una distribución homogénea y evitando concentraciones perjudiciales o «sombras acústicas», lugares donde no llegan las primeras reflexiones. IV Geometría de las salas El análisis efectuado permite la elaboración de paralelos de tres de los elementos fundamentales de la tipología de las salas de los auditorium y que definen el espacio musical. El perímetro de la sección y su superficie que establecen el volumen total interior, que es un factor determinante en la reverberación de una sala. La forma y superficie del techo, que interviene directamente en el cálculo de la absorción del sonido, en función de la cualidad reflejante o absorbente del material con el que está construido, y por otra parte en la distribución del sonido en el espacio. Y por último, la forma del suelo de las salas también expresada a través de la sección longitudinal, es otro de los elementos que caracteriza el espacio musical. El modelado del suelo permite mediante distintas pendientes garantizar la correcta visión del escenario y por tanto permite también una buena audición, puesto que la llegada directa del sonido está asegurada. La otra limitación dimensional es el ancho de la grada. Cuando se ha buscado incrementar al máximo la capacidad de una sala, se han establecido graderíos en balcones en voladizo para no penalizar la distancia al escenario, de manera que algunas partes del graderío quedan cubiertas, en detrimento de su calidad acústica al privarlas de las primeras reflexiones que proceden del techo. V Auditórium y ciudad El auditorium es un edificio singular que establece con la ciudad una relación particular y que contiene en su interior una o varias salas especiales destinadas a oír y ejecutar música, a las que se accede a través de otros espacios de carácter social. Han ido evolucionando y modificándose de manera ininterrumpida, dando lugar a edificios de diversa complejidad en su programa y a salas cada vez mas especificas para cumplir mejor su cometido, perfeccionando su sonido y buscando la más elevada musicalidad. Estos edificios disponen de otros ámbitos de relación, son los espacios interiores, vestíbulos y escaleras, generalmente generosos en superficie y espacialidad, previos al espacio musical, corazón del auditorium donde suena la música en condiciones acústicas precisas. También el lugar donde se construyen los auditoriums en las ciudades tiene un especial significado, porque generalmente han buscado interponer espacios abiertos o ajardinados que suavicen el contacto directo con la ciudad y que implican, por otra parte, una preparación de las personas que asisten para escuchar los conciertos. Con el paso del tiempo, la aceptación generalizada de formas afianzadas en la ciudad, será uno de los vehículos que permita contaminar a otros tipos de edificios y alcanzar una libertad formal renovadora de los paisajes urbanos. Conclusiones La disolución del espacio musical convencional pregonado por el pabellón Philips del año 1958, no ha impedido que hoy siga vivo para el arquitecto el reto del proyecto y construcción del auditorium. Hoy conviven experiencias musicales totales; imagen, luz y movimiento, ocupando todo tipo de espacios públicos, cerrados o al aire libre, con la voluntad de conseguir espacios capaces de crear la intimidad y las precisas condiciones ambientales que hagan posible la recreación de las músicas del pasado en una especie de emocionante museo sonoro vivo. Como edificios urbanos, los auditoriums han conseguido un lugar destacado en la iconografía urbana después de un largo camino hasta conseguir el reconocimiento social. Se puede, así, establecer que estos edificios han introducido en la ciudad una nueva manera de expresarse la arquitectura. Que lo inesperado de sus formas y volúmenes en el espacio urbano, o la sorpresa de sus interiores altamente técnicos, justificados para satisfacer las nuevas necesidades impuestas por una audiencia cada vez más y más experta, obtienen la aceptación urbana por su utilidad social y por su capacidad de establecer una relación distinta entre las personas, la ciudad y la naturaleza. Coda Finalmente, el epílogo habla de la metamorfosis del espacio musical y de la convivencia de distintos espacios musicales en la actualidad. Desde la creación de las primeras y sencillas salas de música hasta las grandes salas filarmónicas que se construyen en las últimas décadas, la arquitectura ha proporcionado lugares adecuados para contener y disfrutar la música, espacios que se han modificado según cambiaban las formas musicales. Sin embargo el sonido parece mostrarse reticente a ser encerrado en el espacio y busca aliarse con el tiempo para conseguir un desplazamiento permanente. Seguramente es en el pabellón Philips de Bruselas en 1958 donde se presenta el último intento de la arquitectura de contener la música, que impulsada por tecnologías absolutamente nuevas, se mueve como dardos que atraviesan el espacio en todos los lugares y en todas las direcciones. Desde aquellas décadas centrales del pasado siglo, y superando los mas optimistas intentos de distribuir masivamente la música a través de incipientes tecnologías, se puede afirmar que vivimos en una inmersión sonora universal. Anexos Incluyen, una colección de mapas de la geografía de los auditorios europeos y norte-americanos, referenciados a los periodos de su construcción, y una relación de los auditorios estudiados con referencias bibliográficas. ABSTRACT This doctoral thesis does not only look at the ways in which architecture and music relate with one another; it also seeks to be an exact, scientific study of auditoriums, a building type that first appeared in the 20th century as a place in which to produce and listen to music. It studies concert halls, raised in Europe and the United Stated in the 20th century, for the purpose of recreating older music, that were the result of the evolution of various ancient building types. Auditoriums have a complex heritage of architecture of all times, openair and covered alike, and occupy important spots in cities. They incorporate the technical innovations of their times, and are reflections not only of the music played within them, but also of the societies that built them. Music and architecture share an interest in connecting with nature. Auditorium, a 20th-century Typology tries to define this building typology, and with that, be a practical tool in designing and constructing spaces for music, besides exploring the relationship between the two disciplines, architecture and music, and establishing the foundations for an entire school of thought. It is organized in five chapters, each focusing on a particular aspect of auditoriums, all towards defining a possible typology: I Typology elements. A study of the origin of auditoriums, and of how the different parts of these buildings —the actual concert hall, the foyer, the open spaces— relate with the city and with nature, which is ever present in music and in the origin of auditoriums. II Five sequences. A chronological journey through the 20th century, in periods marked by the two world wars and the consequent crises, with case studies of four exceptional buildings: the Royal Festival Hall (1951), the Kresge Auditorium (1954), the Kulttuuritalo (1958), and the Berlin Philharmonie (1963). III Graphic chronology. A methodical sequence looking at a hundred auditoriums, with each entry presenting images of the concert hall and the building as a whole, and two drawings on the same scale. Each concert hall floor plan shows how the orchestra relates with the audience, and it is compared to the floor plans of the four case-study examples named above. We also see how the hall is set into the building. The second drawing is the longitudinal section of the hall. Ceiling shape much determines the character of concert hall spaces, while technical data like air volume and the amount of absorbent and reflecting materials used have a direct bearing on the reflection of sound and on the overall musical quality of the auditorium. IV Geometry of concert halls. Graphic analysis of the key elements of a music space: the ceiling and the floor plan. The section is a necessary tool for determining the reverberation time of a concert hall, and is closely linked to the shape of the floor plan. In concert halls, there is a strong connection between the ceiling, the walls, and the floor, as there is between different musical instruments. It also includes maps showing where these European and American buildings are located geographically as well as in time. V The auditorium in the city. This chapter presents a series of maps showing the location of auditoriums in the city. They are often located in squares and gardens, open public spaces that serve to emotionally prepare the listener for an imminent musical experience. Time has shown that concert halls have changed the urban landscape and city life. Conclusions As a building type, auditoriums —though «dissolved» by the Philips Pavilion in 1958— remain valid spaces for listening to music. As intimate and unique spaces for social gathering and musical creation, they have done their part in transforming cities. Acoustics play a key role in these technical interiors, but just as important is the rapport that is struck between the musicians and the audience, and between musical works of the past, present, and future. Auditoriums are urban buildings that have been very successful throughout history. They have enriched our cities with surprising shapes and volumes, introduced new interiors in architecture, and struck new relationships between people, the city, and nature. As such, they are necessary. Coda Finally, the epilogue presents the evolution of the music space, from the early simple music halls to the highly complex philharmonic halls of recent years. Architecture has produced spaces for the enjoyment of music that have been modified for new musical creations, while remaining useful for the historical repertoire. Sound, and thus music, has as complex a relationship with space as it does with time. The coda of this thesis is the Philips Pavilion of 1958, perhaps the last attempt to propose a new kind of architecture for music with the latest technology. Annexes The thesis includes a collection of site maps of European and American auditoriums, complete with completion dates and descriptions.

Los espacios para el ocio de la oligarquía alicantina en el siglo XIX

El objetivo de este trabajo es el análisis de los espacios públicos donde la oligarquía alicantina interactúa en su tiempo libre. A este respecto, encontramos referencias donde se describen los paseos por las alamedas de la ciudad, las tertulias en los cafés y la asistencia tanto a los teatros como a los toros; junto a la concurrencia a los baños públicos y a las celebraciones religiosas y profanas. Por último, destaca una actividad: los desplazamientos fuera del domicilio habitual. Estos tienen una motivación extraeconómica que obedece a la búsqueda de unas condiciones climáticas favorables y de relación social en las diferentes villas de la huerta alicantina. Ello sugiere que la vida social de la capital se traslada a la mencionada huerta donde se organizarían tertulias, recepciones, fiestas así como algún espectáculo musical y teatral.

Social cars : sensing, gathering, sharing and conveying social cues to road users

Intelligent Transport Systems (ITS) resembles the infrastructure for ubiquitous computing in the car. It encompasses a) all kinds of sensing technologies within vehicles as well as road infrastructure, b) wireless communication protocols for the sensed information to be exchanged between vehicles (V2V) and between vehicles and infrastructure (V2I), and c) appropriate intelligent algorithms and computational technologies that process these real-time streams of information. As such, ITS can be considered a game changer. It provides the fundamental basis of new, innovative concepts and applications, similar to the Internet itself. The information sensed or gathered within or around the vehicle has led to a variety of context-aware in-vehicular technologies within the car. A simple example is the Anti-lock Breaking System (ABS), which releases the breaks when sensors detect that the wheels are locked. We refer to this type of context awareness as vehicle/technology awareness. V2V and V2I communication, often summarized as V2X, enables the exchange and sharing of sensed information amongst cars. As a result, the vehicle/technology awareness horizon of each individual car is expanded beyond its observable surrounding, paving the way to technologically enhance such already advanced systems. In this chapter, we draw attention to those application areas of sensing and V2X technologies, where the human (driver), the human’s behavior and hence the psychological perspective plays a more pivotal role. The focal points of our project are illustrated in Figure 1: In all areas, the vehicle first (1) gathers or senses information about the driver. Rather than to limit the use of such information towards vehicle/technology awareness, we see great potential for applications in which this sensed information is then (2) fed back to the driver for an increased self-awareness. In addition, by using V2V technologies, it can also be (3) passed to surrounding drivers for an increased social awareness, or (4), pushed even further, into the cloud, where it is collected and visualized for an increased, collective urban awareness within the urban community at large, which includes all city dwellers.