Urban retrofitting: identifying disruptive and sustaining technologies using performative and foresight techniques

Cities, which are now inhabited by a majority of the world's population, are not only an important source of global environmental and resource depletion problems, but can also act as important centres of technological innovation and social learning in the continuing quest for a low carbon future. Planning and managing large-scale transitions in cities to deal with these pressures require an understanding of urban retrofitting at city scale. In this context performative techniques (such as backcasting and roadmapping) can provide valuable tools for helping cities develop a strategic view of the future. However, it is also important to identify ‘disruptive’ and ‘sustaining’ technologies which may contribute to city-based sustainability transitions. This paper presents research findings from the EPSRC Retrofit 2050 project, and explores the relationship between technology roadmaps and transition theory literature, highlighting the research gaps at urban/city level. The paper develops a research methodology to describe the development of three guiding visions for city-regional retrofit futures, and identifies key sustaining and disruptive technologies at city scale within these visions using foresight (horizon scanning) techniques. The implications of the research for city-based transition studies and related methodologies are discussed.

Geoffrey Hill and performative utterance

Utterance of a sentence in poetry can be performative, and explicitly so. The best-known of Geoffrey Hill’s critical essays denies this, but his own poetry demonstrates it. I clarify these claims and explain why they matter. What Hill denies illuminates anxieties about responsibility and commitment that poets and critics share with philosophers. What Hill demonstrates affords opportunities for mutual benefit between philosophy and criticism.

„This is TZ power! Kenkey can’t do this!“ : Die performative Aushandlung nationaler Kultur ; das National Festival of Arts and Culture in Ghana /// Arbeitspapiere / Institut für Ethnologie und Afrikastudien ; 92

Der vorliegende Artikel beschäftigt sich mit der performativen Aushandlung nationaler Kultur auf dem National Festival of Arts and Culture, das 2006 in Wa, Nordwestghana, stattfand. Die Autorin nahm an der Vorbereitung und Planung des Festivals in lokalen staatlichen Kulturinstitutionen teil, und beobachtete die Diskussionen um die Repräsentation einer (imaginierten) spezifischen Kultur des Nordens in scharfer Abgrenzung zu der des als dominant und diskriminierend empfundenen Südens. In diesem Zusammenhang werden Fragen der Authentizität und Authentifizierung, wie sie in der Planung und Rezeption diskutiert wurden, aufgegriffen und mit der Konzeption des Festivals als gleichzeitig einheitsstiftendes Vehikel für nationale Identität und als Austragungsort eines Wettbewerbs der Regionen um Anerkennung und Ressourcen in Verbindung gesetzt. Das Festival, so die Argumentation, ist eine cultural performance, die das Wesen einer „Kultur“ nicht nur abbildet, sondern auch die Möglichkeit des Wandels und der Subversion birgt. Performance meint hier also gleichzeitig die Aufführung und das Skript der Diskurse, die der Aufführung Bedeutung zuschreiben. Diesen doppelten Ansatz verfolgt der Artikel durch die Verknüpfung von Festivalbeobachtungen und Komiteesitzungsmitschriften im Rahmen der Vorbereitung.

The Bucknell Community College Scholarship Program: a Documentary as a Performative Social Science

Reviews Bucknell participation with the Jack Kent Cooke Foundation (a non-profit foundation with a mission to “help under-resourced students of exceptional promise reach their full potential through education".