De San Petersburgo a San Pedro del Atuel : aproximación a la biografía del compositor Alejo Abutcov

El presente artículo presenta la biografía del compositor ruso Alejo Vladimir Abutcov (1872-1945), quien se instaló en 1924 en la localidad de San Pedro del Atuel (Mendoza, Argentina) con el objetivo de formar una colonia tolstoiana. Abutcov se convirtió en el pionero de la enseñanza musical institucionalizada en el sur de la provincia de Mendoza al crear en la ciudad de General Alvear el Conservatorio “Schubert", en 1928. Se presenta, asimismo, el catálogo parcial de sus obras de acuerdo con los datos obtenidos en diversas fuentes.

Critical Observations on the Art of Dancing : to which is added, a collection of cotillons or French dances /

Catálogo musical de la Biblioteca Nacional de Madrid, 1946-1951

El violín de Sarasate : cuento musical para violín, orquesta y narrador.

Resumen tomado de la publicación

Sarasateren biolina : musika-ipuina biolina, orkestra eta narratzailerako. 'El violín de Sarasate : cuento musical para violín, orquesta y narrador'.

Resumen tomado de la publicación

MOS : recurso para la educación musical.

Curso en formato digital destinado a la formación del profesorado de educación musical de ESO y Bachillerato, aunque por sus contenidos puede ser de utilidad para cualquier docente de otros niveles y ámbitos educativos de este tipo de enseñanzas. Se presentan un conjunto de secuencias didácticas y objetos de aprendizaje destinados a su utilización en las aulas de música, un gestor de programaciones de aula, herramientas para la colaboración entre docentes y un catálogo de experiencias en el uso de las TIC en el área de Música e información actualizada de valor para toda la comunidad educativa.

Identidades perdidas : edición electrónica, documentación, catálogo y estudio del archivo fotográfico de Don Bienvenida Vega : Sierra de Francia : años 1962-1968.

Bienvenido Vega fue un fotógrafo ambulante de los años sesenta, especializado en el documento gráfico de encargo, de los acontecimientos sociales que tenían lugar en la pequeña comarca salmantina de la Sierra de Francia. El archivo fotográfico se formó durante unos años de cambio y transformación de las sociedades rurales españolas. Se considera un archivo de emigración que ayuda a comprender mejor la génesis del despoblamiento ocurrido en la Sierra de Francia. Se han diseñado una serie de estrategias con el objetivo de estabilizar la conservación y asegurar la pervivencia del material en soporte electrónico. El archivo queda integrado por 2.974 fotografías de las cuales 2.778 son negativos, 2.733 son fotografías en blanco y negro, y las restantes 45 en color. 1571 de estas fotografías se tomaron en el pueblo natal de Bienvenido Vega en Sequeros y otras 889 en Villanueva del Conde, el resto se reparten entre las distintas localidades de la Sierra de Francia. Cada documento gráfico se ha tratado de forma individual, estableciendo un criterio homogéneo para cada uno de los ítems. Se ha diseñado una ficha de análisis documental que reúne las particularidades del archivo con 25 campos definidos. Los datos obtenidos se recogen a través del visionado del material, del trabajo de campo y de fuentes impresas consultadas. También se han digitalizado e incorporado en formato electrónico, los registros del archivo municipal de Villanueva del Conde relativos a las 1.026 actas de nacimiento desde el año 1925 hasta 1968, 309 actas de matrimonio desde el año 1936 hasta 1978, usados en el estudio específico sobre las personas fotografiadas por Bienvenido Vega. Se ha elaborado un documento científico que sirva como instrumento al servicio de la comunidad. La acotación espacial y temporal de las imágenes, junto a la mirada del fotógrafo, hacen de este archivo una documento social imprescindible para el estudio de la comarca salmantina de la Sierra de Francia, y aún más para los procesos generales de despoblación, emigración y transformación del mundo rural peninsular. Se ofrece una visión única de un espacio social, al tiempo que también sobre un medio geográfico de gran interés para documentar estas sociedades, al presente transformadas y en buena medida desaparecidas por falta de recursos propios.

Zamba azul y la renovación de la canción popular argentina : convergencias disciplinares para un análisis musical significativo

Una de las problemáticas planteadas por la musicología es la limitación del análisis musical centrado sólo en las estructuras musicales. Con el presente trabajo intentamos realizar un análisis a través de una aproximación múltiple a una obra; una mirada o enfoque integral que permita llegar a un nivel de análisis más significativo, a través de la articulación de las diferentes aproximaciones. En este caso nos hemos ocupado de una obra emblemática dentro de la producción de Tito Francia, compositor mendocino en cuyo catálogo se reúnen géneros populares con géneros académicos.

Catálogo general de obras de Honorio Siccardi

Se ofrece el catálogo general de las obras de Honorio Mario Siccardi, figura destacada en el mundo musical argentino y latinoamericano por su múltiple actividad como docente y compositor.

Plataforma digital de promoción y difusión musical

La industria musical a nivel mundial atraviesa una etapa de transición en varios procesos análogos a digitales y también de formatos físicos, como CD´s por mp3, esto representa para los artistas, nuevos caminos para generar ingresos y facilidades de introducción en la industria. En Ecuador, no se puede hablar de industria musical pues, lo que se ha desarrollado hasta este momento es solo una “escena musical” en donde los artistas intentan salir hacia mercados extranjeros utilizando diferentes herramientas de difusión tanto tradicionales como digitales, siendo pocos quienes consiguen este objetivo y además, rentabilidad en sus carreras musicales. El proyecto de intervención denominado “Construcción de una plataforma digital para la promoción y difusión de artistas musicales del género pop y rock de la ciudad de Cuenca, fundamentado en estrategias digitales creadas bajo el concepto ‘Mezcla de comunicaciones de marketing’, período 2015 -2016”, genera un modelo de negocio experimental basado en soportes digitales y estrategias de marketing y comunicación que benefician la difusión, venta y promoción de los artistas y su material musical. Todo esto con miras a aportar al desarrollo de la escena musical en Ecuador. El modelo de negocio experimental se basa en tres actividades que el Staff 4.32 (nombre de la plataforma digital) brindará como servicios a sus consumidores: 1) generador de contenidos con temáticas referentes a la industria musical, 2) distribución digital de música en tiendas online y 3) sello representante de artistas que forman parte del catálogo de músicos del Staff.

Generation in context : an exploratory method for musical enquiry

This paper discusses a method, Generation in Context, for interrogating theories of music analysis and music perception. Given an analytic theory, the method consists of creating a generative process that implements the theory in reverse. Instead of using the theory to create analyses from scores, the theory is used to generate scores from analyses. Subjective evaluation of the quality of the musical output provides a mechanism for testing the theory in a contextually robust fashion. The method is exploratory, meaning that in addition to testing extant theories it provides a general mechanism for generating new theoretical insights. We outline our initial explorations in the use of generative processes for music research, and we discuss how generative processes provide evidence as to the veracity of theories about how music is experienced, with insights into how these theories may be improved and, concurrently, provide new techniques for music creation. We conclude that Generation in Context will help reveal new perspectives on our understanding of music.

Eco-structure data forms : classification of data analysis using perceived design affordances for musical outcomes

This paper explores a method of comparative analysis and classification of data through perceived design affordances. Included is discussion about the musical potential of data forms that are derived through eco-structural analysis of musical features inherent in audio recordings of natural sounds. A system of classification of these forms is proposed based on their structural contours. The classifications include four primitive types; steady, iterative, unstable and impulse. The classification extends previous taxonomies used to describe the gestural morphology of sound. The methods presented are used to provide compositional support for eco-structuralism.

Changing musical emotion : a computational rule system for modifying score and performance

When communicating emotion in music, composers and performers encode their expressive intentions through the control of basic musical features such as: pitch, loudness, timbre, mode, and articulation. The extent to which emotion can be controlled through the systematic manipulation of these features has not been fully examined. In this paper we present CMERS, a Computational Music Emotion Rule System for the control of perceived musical emotion that modifies features at the levels of score and performance in real-time. CMERS performance was evaluated in two rounds of perceptual testing. In experiment I, 20 participants continuously rated the perceived emotion of 15 music samples generated by CMERS. Three music works, each with five emotional variations were used (normal, happy, sad, angry, and tender). The intended emotion by CMERS was correctly identified 78% of the time, with significant shifts in valence and arousal also recorded, regardless of the works’ original emotion.

View from a bridge : what makes a musical city

The attention paid by the British music press in 1976 to the release of The Saints first single “I’m Stranded” was the trigger for a commercial and academic interest in the Brisbane music scene which still has significant energy. In 2007, Brisbane was identifed by Billboard Magazine as a “hot spot” of independent music. A place to watch. Someone turned a torch on this town, had a quick look, moved on. But this town has always had music in it. Some of it made by me. So, I’m taking this connection of mine, and working it into a contextual historical analysis of the creative lives of Brisbane musicians. I will be interviewing a number of Brisbane musicians. These interviews have begun, and will continue to be be conducted in 2011/2012. I will ask questions and pursue memories that will encompass family, teenage years, siblings, the suburbs, the city, venues, television and radio; but then widen to welcome the river, the hills and mountains, foes and friends, beliefs and death. The wider research will be a contextual historical analysis of the creative lives of Brisbane musicians. It will explore the changing nature of their work practices over time and will consider the notion, among other factors, of ‘place’ in both their creative practice and their creative output. It will also examine how the presence of the practitioners and their work is seen to contribute to the cultural life of the city and the creative lives of its citizens into the future. This paper offers an analysis of this last notion: how does this city see its music-makers? In addition to the interviews, over 300 Brisbane musicians were surveyed in September 2009 as part of a QUT-initiated recorded music event (BIGJAM). Their responses will inform the production of this paper.

Scaffolding children’s musical creativity : a case of a kindergarten teacher in Hong Kong

Drawn from a larger mixed methods study, this case study provides an account of aspects of the music education programme that occurred with one teacher and a kindergarten class of children aged three and four years. Contrary to transmission approaches that are often used in Hong Kong, the case depicts how musical creativity was encouraged by the teacher in response to children’s participation during the time for musical free play. It shows how the teacher scaffolded the attempts of George, a child aged 3.6 years to use musical notation. The findings are instructive for kindergarten teachers in Hong Kong and suggest ways in which teachers might begin to incorporate more creative approaches to musical education. They are also applicable to other kindergarten settings where transmission approaches tend to dominate and teachers want to encourage children’s musical creativity.