Antonin artaud: a crueldade pelos desenhos e autorretratos

Antonin Artaud, a name that reminds us of areas ranging from theater to poetry, linguistics to psychoanalysis, is a multipurpose name that transits as poet, painter, writer, actor, screenwriter, playwright and theater director. Artaud s route is raw material for researchers of various hues interested in a life and work that allows panning in different fields of knowledge. It raises the question of language and manipulation of signals in terms of magical forces and the relationship maintained through them with the cosmos and the divine. Artaud searches through a language of signals, gestures and objects that express themselves by objective forms and the use of words as solid objects. For him, the language of words must give way to the language of signals, whose objective aspect is what strikes us most immediately. Our work indicates the possibility of realization and recognition of the aesthetic of cruelty present in the writing drawings of artaudian s work, realizing thus, that art as a record of culture hence as double of life allows us a more critical and transforming look to the society, thinking about the aesthetics of cruelty as Artaud proposes and thinks cruelty: as appetite for life. Our dialogue held during the construction of this journey has the company, besides the one of Antonin Artaud, other authors such as Jacques Derrida, Gilles Deleuze and Felix Guatarri, among others which, during the hike and framing of this route help us to think about the aesthetics of cruelty in an Artaudian perspective

Glossolalie, traduction et dissonance : l'écriture hors-la-loi d'Antonin Artaud

Dans nombre de ses œuvres, Antonin Artaud n’a eu de cesse de formuler les termes de ce que serait une poésie anarchique, une forme langagière qui permettrait d’abolir la distance entre les mots et les choses, et à laquelle sa poésie aspire sans toutefois parvenir à une telle réalisation. Devant le constat que l’anarchie décrite par Artaud ne peut rendre compte de ce qui se réalise véritablement dans son écriture, ce mémoire pose les questions suivantes : que fait donc la poésie d’Artaud? Existe-t-il une figure qui est à même de rendre compte des modalités d’écriture qui sont à l’œuvre dans les différents textes du poète français? À ces interrogations, la figure du hors-la-loi m’est apparue des plus pertinentes dans la mesure où elle offrait tout un espace à la réflexion et à la conceptualisation. À partir de cette figure, ce mémoire formule donc l’hypothèse que ce qui se joue dans la textualité d’Antonin Artaud est une poétique hors-la-Loi, c’est-à-dire une manière de subvertir, par l’usage de différents procédés littéraires, la Loi. En d’autres termes, la poétique hors-la-Loi produit des effets de dissonance au sein du Symbolique. Pour consolider cette hypothèse, je propose deux axes de réflexion étayés à partir de l’analyse des procédés d’écriture traductologique et glossolalique d’Artaud. Dans un premier temps, la subversion est entrevue à partir des notions d’espace et de territoire. Par la suite, j’étudie la subversion dans son rapport à la temporalité.

Tenir l'évanouissement : entre maîtrise intégrale et abandon anéantissant : Jean Genet et Antonin Artaud

Thèse réalisée en cotutelle (Université de Montréal et Université Paris Diderot - Paris 7)

The Aesthetics of Madame de Staël and Mary Shelley

L’esthétique de Madame de Staël and Mary Shelley discute l’art de l’improvisation et le concept de l’enthousiasme dans les écrits de ces deux auteurs. Dans ce projet, j’explore l’esthétique d’improvisation et d’enthousiasme de Madame de Staël dans Corinne, en me référant à son autre roman Delphine, à sa pièce de théâtre Sapho, et à ses nouvelles ainsi qu’à ses textes philosophiques comme De l’Allemagne, De l’influence des passions, et De la littérature. J’argumente que Madame de Staël représente à travers le caractère de Corinne une esthétique anti-utilitaire. J’explique qu’elle évoque des valeurs cosmopolites qui valorisent une culture indigène qui est en opposition avec l’impérialisme de Napoléon. De plus, j’examine comment les improvisations de Corinne dérivent d’un enthousiasme qui est associé à la définition que Platon offre du terme. Ceci est évident par la signification que Madame de Staël présente du terme dans De L’Allemagne. J’interprète la maladie de Corinne comme étant d’origine psychosomatique qui est manifesté par la perte de son génie et par un suicide lent qui est une expression de colère contre la patriarchie. Le caractère de Corinne permet à Madame de Staël d’explorer le conflit que les femmes artistes éprouvaient entre ayant une carrière artistique et adhérant à l’idéologie domestique. Chapitre deux se concentre sur l’intérêt que Shelley démontre sur l’art de l’improvisation comme elle l’exprime dans ses lettres à propos de l’improvisateur Tommaso Sgricci. Malgré sa fascination avec la poésie extemporanée, Shelley regrette que cette forme d’art soit évanescente. Aussi, j’examine son enthousiasme pour un autre artiste, Nicolò Paganini. Son enchantement avec se violoniste virtuose est lié à des discours concernant le talent surnaturel des improvisateurs. J’argumente qu’il y a un continuum d’improvisation entre les balades orales du peuple et les improvisations de culture sophistiqué des improvisateurs de haute société. J’estime que les Shelleys collaboraient à définir une théorie d’inspiration à travers leurs intérêts pour l’art de l’improvisation. Chapitre trois considère le lien entre cosmologie et esthétique d’inspiration à travers la fonction de la musique, spécialement La Création de Joseph Haydn, dans The Last Man de Shelley. J’examine la représentation du sublime des Alpes dans le roman à travers de discours qui associent les Alpes avec les forces primordiales de la création. Les rôles de la Nécessité, Prophétie, et du Temps peuvent être compris en considérant la musique des sphères. Chapitre quatre explore les différentes définitions de terme enthousiasme dans les écrits de Shelley, particulièrement Valperga et The Last Man. Je discute l’opinion de Shelley sur Madame de Staël comme suggéré dans Lives. J’analyse les caractères qui ressemblent à Corinne dans les écrits de Shelley. De plus, je considère les sens multiples du mot enthousiasme en relation avec la Guerre civil d’Angleterre et la Révolution française. Je présente comment le terme enthousiasme était lié au cours du dix-septième siècle avec des discours médicales concernant la mélancolie et comment ceci est reflété dans les caractères de Shelley.

Créer : le phénomène de la création en donnant la réplique à Antonin Artaud

Le phénomène de la création dans le cadre d’un discours sur la création – la production littéraire et artistique – ne va pas de soi. La tâche de le circonscrire comme un objet est antinomique : l’expérience du discours est en soi une création. Alors que le langage écrit semble au plus souvent «supprimer» l’auteur, le processus de création implique un «Je» créateur qui pense, qui se transforme, qui vit et dont la pensée s’imbrique à son objet qui, quant à lui, est «supprimé»; car il n’est pas extérieur à la pensée mais en relation avec elle. Ce travail, qui démontre le rapport complexe entre l’objet, la critique, le sujet et le commentaire, se penche donc sur l’«avant», le «pendant» et l’«après» de la création, dans un acte de mémoire, qui découle d’une performance littéraire sur la création. Des forces motrices informes et inconscientes, à la mise en forme jusqu’à la transmission, qui lui redonne un caractère d’informe, la création est en mouvement, comme le savoir est toujours prisonnier d’un «work in progress». Tributaire d’Antonin Artaud, le texte s’inscrit à partir de l’artiste en guise d’archétype existentiel, et s’y réfère constamment pour témoigner de la création sans la détacher de la vie et de ses expériences. Pour accéder au mystère du processus de création, lié à la pensée subjective, inobjectivable et irréductible au discours linéaire, ce travail met l’accent sur les associations de la pensée qui procède, exprimées par un «Je» exemplaire omniprésent, tatoué par l’expérience, mais à la position ambiguë à titre d’auteur. Processus de vie, de pensée et de création sont non seulement entremêlés, mais traversés par le champ du tout autre, historique, mondial et social, en perpétuelle évolution. Le rôle du créateur n’est pas de ne créer qu’à partir des connaissances extérieures à lui, mais à partir de lui-même – de son moi multiple et de sa pensée imprégnée de lectures et de ce qui le traverse et l’habite dans un temps donné – pour aboutir à la mise en forme d’un texte cohérent, d’une gravure particulière de l’esprit en marche vers le savoir, qui se situe toujours dans le devenir.

La Force et son Double : l'écriture de la cruauté chez Antonin Artaud

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Cuerpo desmembrado, ruptura de la percepción : reflexiones sobre "El teatro y su doble", de Antonin Artaud, a partir de una escena de "El chorro de sangre"

La escena inicial de El Chorro de sangre, mientras una pareja se jura amor eterno (de manera repetitiva y mecánica), llueven sobre el escenario partes del cuerpo humano. En este trabajo pretendo demostrar que Artaud pensó esa lluvia de extremidades desde una recepción sensorial. Es decir, la estrategia del disjecta membra responde a su concepción de un teatro de los sentidos que, como lo señala en El teatro y su doble, busca provocar una “revolución del espíritu". Si el cuerpo es espacio de las luchas entre un “interior" libre y caótico, y las presiones “exteriores", sociales, la fragmentación revela la energía excedente del ser humano por sobre esos controles, la capacidad de resistencia y superación. Para expresar esa resistencia, Artaud apela a la carnavalización del cuerpo que, como lo afirma Bajtín, produce una serie de transgresiones en tanto crítica y resistencia. Así, el cuerpo desmembrado trae a la superficie los miedos y tabúes sobre la muerte, la unidad del cuerpo humano y la inviolabilidad del cadáver. Se concluye que interpretar la lluvia de extremidades humanas requiere comprender El chorro de sangre como la puesta en escena de los principios surrealistas de subversión y desmoralización y, al mismo tiempo, que el cuerpo como objeto central de la representación carnavalesca problematiza tópicos filosóficos como la percepción y la existencia del ser.

Postdigital play and the aesthetics of recruitment

This paper analyses reconfigurations of play in newly emergent material and digital configurations of game design. It extends recent work examining dimensions of hybridity in playful products by turning attention to interfaces, practices and spaces, rather than devices. We argue that the concept of hybrid play relies on predefining clear and distinct entities that then enter into hybrid situations. Drawing on concepts of the ‘interface’ and ‘postdigital’, we argue the distribution of computing devices creates difficulties for such presuppositions. Instead, we propose an ‘aesthetic of recruitment’ that is adequate to the new openness of social and technical play.

Postdigital interfaces and the aesthetics of recruitment

This paper analyses reconfigurations of play in emergent digital materialities of game design. It extends recent work examining dimensions of hybridity in playful products by turning attention to interfaces, practices and spaces, rather than devices. We argue that the concept of hybrid play relies on predefining clear and distinct digital or material entities that then enter into hybrid situations. Drawing on concepts of the ‘interface’ and ‘postdigital’, we argue the distribution of computing devices creates difficulties for such presuppositions. Instead, we propose thinking these situations through an ‘aesthetic of recruitment’ that is able to accommodate the intensive entanglements and inherent openness of both the social and technical in postdigital play.

The influence of peripheral afferent signals on the rating of perceived exertion and time to exhaustion during exercise at different intensities

This study determined which peripheral variables would better predict the rating of perceived exertion (RPE) and time to exhaustion (TE) during exercise at different intensities. Ten men performed exercises at first lactate threshold (LT1), second lactate threshold (LT2), 50% of the distance from LT1 to LT2 (TT(50%)), and 25% of the distance from LT2 to maximal power output (TW(25%)). Lactate, catecholamines, potassium, pH, glucose, (V) over dotO(2), VE, HR, respiratory rate (RR) and RPE were measured and plotted against the exercise duration for the slope calculation. Glucose, dopamine, and noradrenaline predicted RPE in TT(50%) (88%), LT2 (64%), and TW(25%) (77%), but no variable predicted RPE in LT1. RPE (55%), RPE+HR (86%), and RPE+RR (92% and 55%) predicted TE in LT1, TT(50%), LT2, and TW(25%), respectively. At intensities from TT(50%) to TW(25%), variables associated with brain activity seem to explain most of the RPE slope, and RPE (+HR and+RR) seems to predict the TE.

Tolerance or immunity to a tumor antigen expressed in somatic cells can be determined by systemic proinflammatory signals at the time of first antigen exposure

Mice transgenic for the E7 tumor Ag of human papillomavirus type 16, driven from a keratin 14 promoter, express E7 in keratinocytes but not dendritic cells. Grafted E7-transgenic skin is not rejected by E7-immunized mice that reject E7-transduced transplantable tumors. Rejection of recently transplanted E7-transgenic skin grafts, but not of control nontransgenic grafts or of established E7-transgenic grafts, is induced by systemic administration of live or killed Listeria monocytogenes or of endotoxin. Graft recipients that reject an E7 graft reject a subsequent E7 graft more rapidly and without further L. monocytogenes exposure, whereas recipients of an E7 graft given without L. monocytogenes do not reject a second graft, even if given with L. monocytogenes. Thus, cross-presentation of E7 from keratinocytes to the adaptive immune system occurs with or without a proinflammatory stimulus, but proinflammatory stimuli at the time of first cross-presentation of Ag can determine the nature of the immune response to the Ag. Furthermore, immune effector mechanisms responsible for rejection of epithelium expressing a tumor Ag in keratinocytes are different from those that reject an E7-expressing transplantable tumor. These observations have implications for immunotherapy for epithelial cancers.

Practical simulation of GNSS signals in the presence of ionospheric scintillaton

We propose a low complexity technique to generate amplitude correlated time-series with Nakagami-m distribution and phase correlated Gaussian-distributed time-series, which is useful in the simulation of ionospheric scintillation effects during the transmission of GNSS signals. The method requires only the knowledge of parameters S4 (scintillation index) and σΦ (phase standard deviation) besides the definition of models for the amplitude and phase power spectra. The Zhang algorithm is used to produce Nakagami-distributed signals from a set of Gaussian autoregressive processes.

Drawing and use of auxiliary projection nets (the program STEGRAPH)

The development of an algorithm for the construction of auxiliary projection nets (conform, equivalent and orthographic), in the equatorial and polar versions, is presented. The algorithm for the drawing of the "IGAREA 220" counting net (ALYES & MENDES, 1972), is also presented. Those algorithms are the base of STEGRAPH program (vers. 2.0), for MS-DOS computers, which has other applications.

Looming signals reveal synergistic principles of multisensory integration.

Multisensory interactions are a fundamental feature of brain organization. Principles governing multisensory processing have been established by varying stimulus location, timing and efficacy independently. Determining whether and how such principles operate when stimuli vary dynamically in their perceived distance (as when looming/receding) provides an assay for synergy among the above principles and also means for linking multisensory interactions between rudimentary stimuli with higher-order signals used for communication and motor planning. Human participants indicated movement of looming or receding versus static stimuli that were visual, auditory, or multisensory combinations while 160-channel EEG was recorded. Multivariate EEG analyses and distributed source estimations were performed. Nonlinear interactions between looming signals were observed at early poststimulus latencies (∼75 ms) in analyses of voltage waveforms, global field power, and source estimations. These looming-specific interactions positively correlated with reaction time facilitation, providing direct links between neural and performance metrics of multisensory integration. Statistical analyses of source estimations identified looming-specific interactions within the right claustrum/insula extending inferiorly into the amygdala and also within the bilateral cuneus extending into the inferior and lateral occipital cortices. Multisensory effects common to all conditions, regardless of perceived distance and congruity, followed (∼115 ms) and manifested as faster transition between temporally stable brain networks (vs summed responses to unisensory conditions). We demonstrate the early-latency, synergistic interplay between existing principles of multisensory interactions. Such findings change the manner in which to model multisensory interactions at neural and behavioral/perceptual levels. We also provide neurophysiologic backing for the notion that looming signals receive preferential treatment during perception.