207 resultados para subjectivité filmique
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Ltude dun centre de soins nergtiques montralais offrant un rituel de gurison rvle le besoin de composantes symboliques dans lexprience de gurison. partir de lexprience rituelle et de la subjectivité des participants, mes objectifs seront de comprendre les raisons et les besoins dune telle qute thrapeutique dans le contexte de la socit qubcoise. Dans cette perspective, je minterroge sur la production de sens qui mane de reprsentations symboliques trangres la culture qubcoise (chamanisme et alchimie) et ses rpercussions sur lexprience de gurison. Ces formes de subjectivités et dactions thrapeutiques affirment une qute de sens face la maladie que la communaut mdicale ne peut soutenir. Dans cette qute de sens face la maladie, le rituel du cercle de gurison simpose comme une activit symbolique o le sujet, individuel ou collectif, met en scne son image, son identit et ses valeurs. Cet espace thrapeutique fournit une forme dagentivit et un lieu pour remettre en question lautorit mdicale. Jexaminerai donc le contexte et les raisons pour lesquels les gens se tournent vers ce type de soins, le symbolisme de la gurison et la place du rituel dans limaginaire des participants. En lucidant le contexte culturel et le sens que prend le rituel dans la vie des participants, je pourrai illustrer les oprations symboliques menant la construction des expriences de gurison.
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Aucune figure, au XXe sicle et aujourd'hui, n'est comparable au zombie. Sa prolifration et sa ritration en font un cas d'tude exceptionnel. Or, une figure est insparable des discours qui la voient natre. Il existe un subtil et profond arrimage entre la production d'une figure, son interprtation et l'conomie de sens qui la voit natre. Ma modeste ambition, dans ce mmoire, s'insre dans une rflexion caractre pistmologique o les enjeux narratifs et les notions critiques encadrant le phnomne zombie seront interrogs. De mme, afin de faire merger cette conomie de sens, les modalits de sens de la mtaphore doivent tre cernes. Ce mmoire est donc une srie de prolgomnes ncessaires l'intelligence d'un important problme contemporain : l'interprtation d'une figure telle que le zombie. Le premier chapitre est une synthse des manifestations de la figure et de sa comprhension. Les annes 60 oprent une importante transformation dans le corpus filmique zombie (et d'horreur) qui s'incarne dans Night of the Living Dead, de George Romero. Le second chapitre s'intresse aux enjeux narratifs et aux notions critiques qui encadrent le phnomne zombie. La distinction entre thmatique et esthtisme s'incarne alors dans la sparation stricte entre forme et contenu et se fait sentir dans les interprtations offertes du phnomne de l'horreur et dont les tudes sur le zombie sont tributaires. Cela fait, je rappellerai la vision de Todorov et d'Ingarden sur la reprsentation afin de cerner les enjeux vritables d'une interprtation. En dfinitive, la question sera de savoir si le zombie peut tre pris la lettre. Le troisime chapitre sera le moment d'interroger la mtaphore afin qu'mergent les modalits de sens qui lui sont inhrentes. Ce chapitre se divisera en deux parties qui reprennent les moments essentiels de la mtaphore : sa production et sa lecture. Pour ce faire, je parcourrai la tradition thorique sur la mtaphore afin de saisir la porte de l'affirmation potique qui tablit un rapport mtaphorique entre les zombies et les humains. Quelle est la signification de cette affirmation qui assume et guide la mise en rcit d'une figure (le zombie), et qui assume et guide une lecture mtaphorique de l'tre humain? En guise de conclusion, je rflchirai sur les modalits de la lecture en vue d'une interprtation de la figure du zombie. En ce sens, j'explorerai cette insparabilit entre la manire, c'est--dire la mtaphore, et son contenu, c'est--dire ses interprtations.
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Afin de se perptuer dans le temps, la tradition recourt des figures qui la vhiculent. Cette tude prend pour objet la figure du vampire qui, en transmettant des aspects importants de la tradition culturelle, prend la forme dune tradition en soi, se manifestant dans une srie de rcits et duvres littraires et culturelles. Ces figures possdent le plus grand pouvoir de transmission puisquelles ne sont pas des traditions la base, mais elles ne peuvent rester culturellement importantes seulement quen devenant des traditions. Cest--dire que la figure du vampire possde sa propre tradition littraire et/ou filmique, tout en offrant une vision de la transmission, de la tradition et de lducation. Afin de demeurer prsentes travers le temps, les traditions doivent possder un noyau principal, tout en restant assez mallables afin que des caractristiques secondaires de celles-ci puissent changer et voluer. Le vampire est une figure toute aussi mallable que les traditions, faisant donc delle lemblme parfait du concept. De plus, cinq nuds de tradition rapparaissent, diffrents niveaux, dans la littrature vampirique. Le choix de la victime, la morsure vampirique et lchange de sang transformatif et le lien de ceux-ci une vision perverse de la sexualit, le processus dducation, le dsir dappartenir une famille ou une communaut et le besoin de comprendre ses origines, illustrent tous le lien indniable entre la figure du vampire et le concept de la tradition. Ce mmoire explore limpact de la figure du vampire comme emblme de la tradition travers le roman vampirique classique le plus traditionnel Dracula de Bram Stoker et travers les trois premiers tomes des Vampire Chronicles dAnne Rice, soit Interview with the Vampire, The Vampire Lestat et Queen of the Damned, ainsi que leurs adaptations cinmatographiques.
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Mon projet de thse dmontre comment le genre de la bande dessine peut tre mobilis de faon dstabiliser les idologies identitaires dominantes dans un contexte autobiographique. partir de thories contemporaines de rcits de vie et de leurs emphase sur la construction du sujet au travers du processus autobiographique, jexplore les faons par lesquelles les proprits formelles de la bande dessine permettent aux artistes fminines et minoritaires daffirmer leurs subjectivités et de sopposer aux idaux hgmoniques relis la reprsentation du genre, du traumatisme, de la sexualit, de lethnicit, et du handicap, en sauto-incarnant mme la page de bande dessine. Par une analyse visuelle formelle, ma thse prouve que les esthtiques hyper-personnelles du dessin la main dcoulant dune forme ancre dans linstabilit gnrique et le (re)mixage continu des codes verbaux et visuels permettent aux artistes de dstabiliser les rgimes de reprsentation conventionnels dans une danse complexe dappropriation et de resignification qui demeure toujours ouverte la cration de nouveaux sens. Suite lintroduction, mon second chapitre explique la rsistance de Julie Doucet par rapport aux plaisirs visuels dcoulant de la contemplation des femmes dans la bande dessine par son utilisation du concept originairement misogyne de la matrialit fminine grotesque comme principe gnratif partir duquel elle articule une critique de la forme et du contenu des reprsentations normatives et restrictives du corps fminin. Le troisime chapitre considre la capacit de la bande dessine reprsenter le traumatisme, et se penche sur les efforts de Phoebe Gloeckner visant faire face aux abus sexuels de son enfance par lentremise dun retour rcursif sur des souvenirs visuels fondamentaux. Le chapitre suivant maintient que la nature srielle de la bande dessine, sa multimodalit et son association la culture zine, fournissent Ariel Schrag les outils ncessaires pour exprimenter sur les codes visuels et verbaux de faon dcrire et affirmer le sens identitaire en flux de ladolescent queer dans sa quadrilogie exprimentale Knstlerroman. Le cinquime chapitre suggre que lartiste de provenance Libanaise Toufic El Rassi utilise la forme visuelle pour dnoncer les mcanismes gnrateurs de prjugs anti-Arabes, et quil affirme son identit grce au pouvoir de rhtorique temporaire que lui procure lincarnation dun strotype connu. Mon dernier chapitre dmontre comment Al Davison emploie la bande dessine pour mettre en scne des rencontres dobservations dynamiques avec le spectateur implicite pouvant potentiellement aider lauteur viter le regard objectivant gnralement associ la perception du handicap.
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Thse de doctorat effectue en cotutelle au Dpartement dhistoire de lart et dtudes cinmatographiques, Facult des arts et des sciences, Universit de Montral et lInstitut de recherche sur le cinma et l'audiovisuel (IRCAV), Arts et Mdias, ED 267, Universit Sorbonne Nouvelle Paris 3
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Lpoque actuelle se caractrise par un processus de scularisation irrsolu. Les inconsistances de notre modernit relvent la fois dune dissolution de lhgmonie de la religion en occident et dune diversification de rgimes de valeurs, croyances et reprsentations ayant pour effet la persistance de diffrends idologiques que le phnomne de globalisation la fois accentue et rsorbe sans les abolir. Cette thse examine la pertinence de la traduction pour interroger les fondements littraires des enjeux esthtiques et politiques de cette condition. En tant que procd potique, modle de subjectivité thique et figure de pense, la traduction constitue un dispositif littraire intimement reli au problme de la scularisation. Chacune des tudes qui composent la thse cherche approfondir, dans une perspective comparatiste, une intuition de base : le mode de dpossession inhrent au fait littraire de traduire permet dapprhender un certain ethos sculier dont le caractre historique ne serait pas totalement coup dun rapport la transcendance dans le contexte de lconomie culturelle globale. Le problme de la traduction est abord partir de deux axes principaux : la distorsion de la tradition religieuse par la formation dune religiosit dordre littraire (un ethos sculier) et la distorsion dun certain humanisme daprs lexprience catastrophique et la manire dont cet ethos permet dy survivre. Cette thse vise dgager de lide de traduction une capacit de rgnrer un rapport thique autrui par la construction de liens indits avec le pass et lavenir ; une attention la finitude humaine caractrise par une disposition critique et affective face ces artefacts humains que nous nommons littrature. Les crits de la pote et traductrice Anne Carson jouent un rle dterminant dans le cadre de cette recherche puisquils exemplifient une capacit singulire de faire usage de la tradition qui permet denvisager, ultimement, une rgnration de la question du sens de lhumain, cest--dire, dune pense sensible linhumain entre nous.
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Le roman Les Mtamorphoses d'Apule se distingue par les nombreux rcits insrs quil contient et qui interrompent frquemment la trame principale. Ces histoires taient probablement dj prsentes en partie dans le roman grec qui a servi de source Apule, les . Cependant, ce texte ne nous tant parvenu que sous une forme abrge (l'), il demeure difficile de dterminer quel point la structure de la version latine des Mtamorphoses retient de celle de loriginal grec. Certes, certains lments sont facilement attribuables Apule, comme le conte de Cupidon et Psych, ou encore le 11me et dernier livre du roman. En plus dtre divertissants, ces rcits insrs reprennent les thmes principaux exploits dans le roman, renforant la cohrence de celui-ci. Par ailleurs, toutes ces histoires secondaires ncessitent lintervention de plusieurs narrateurs et, en plus de Lucius (personnage et narrateur principal), divers personnages prennent la parole. Enfin, Apule accorde aussi une grande attention la perception que ses personnages ont des vnements dont ils sont tmoins ou des histoires qui leur sont rapportes. plusieurs reprises, la subjectivité des personnages influence le rcit. Ainsi, les histoires insres des Mtamorphoses, qui peuvent donner limpression que la trame du rcit est brouillonne, sont au contraire llment le plus original et le mieux dvelopp du roman.
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Cette version de la thse a t tronque des certains lments protgs par le droit dauteur. Une version plus complte est disponible en ligne pour les membres de la communaut de lUniversit de Montral et peut aussi tre consulte dans une des bibliothques UdeM.
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La musique aujourdhui est rgulirement accompagne denvironnements visuels. Depuis les propositions en provenance du vidoclip jusquaux uvres installatives en passant par lart web ou le cinma, laudiovisuel occupe une place considrable dans notre monde mdiatis et constitue un foyer important du dveloppement des pratiques musicales. Lalliage entre son et image est souvent rattache lhistoire du cinma mais les prmisses entourant laudiovisuel remontent en ralit lAntiquit. Les correspondances entre sons et couleurs ont pris racine en premier chez les Pythagoriciens et cet intrt se poursuit encore aujourdhui. Lavnement de diffrentes technologies est venu reformuler au fil des sicles cette recherche qui retourne du dcloisonnement artistique. Larrive de llectricit permet au XIXe sicle le dveloppement dune lutherie exprimentale avec entre autres lorgue couleur dAlexander Rimington. Ces instruments audiovisuels donnent naissance plus tard au Lumia, un art de la couleur et du mouvement se voulant proche de la musique et qui ne donne pourtant rien entendre. Paralllement ces nouvelles propositions artistiques, il se dveloppe ds les tout dbut du XXe sicle au sein des avant-gardes cinmatographiques un corpus duvres qui sera ensuite appel musique visuelle. Les possibilits offertes par le support filmique vient offrir de nouvelles possibilits quant lorganisation de la couleur et du mouvement. La pratique de cet art hybride est ensuite reformule par les artistes associs lart vido avant de connaitre une vaste phase de dmocratisation avec lavnement des ordinateurs domestiques depuis les annes 1990. Je retrace le parcours historique de ces pratiques audiovisuelles qui sinscrivent rsolument sur le terrain du musical. Un parcours appuy essentiellement sur des uvres et des ouvrages thoriques tout en tant parsem de rflexions personnelles. Je traite des enjeux thoriques associs ces propositions artistiques en les diffrenciant dun autre format audiovisuel majeur soit le cinma. Cet expos permet de prparer le terrain afin de prsenter et contextualiser mon travail de cration. Je traite de deux uvres, Trombe (2011) et Lungta (2012), des propositions qui hritent la fois des musiques visuelles, de lart interactif et de lart cintique.
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Toute historiographie se construit sous la forme dun rcit, soutenue par une narration qui, autour dune intrigue, slectionne et organise les vnements en fonction de leur importance relative des critres prdtermins. La priode des annes 1960, qui est habituellement dcrite comme celle de la naissance de la littrature qubcoise, est on ne peut plus reprsentative de cette logique narrative qui sous-tend toute dmarche historique. Un vnement retenu par cette histoire, la Nuit de la posie du 27 mars 1970, sest littralement lev au rang de mythe dans limaginaire littraire, mais aussi identitaire des Qubcois. Que ce soit travers les triomphes de Claude Gauvreau et de Michle Lalonde ou la foule de plusieurs milliers de personnes devant le Ges qui esprait assister la soire, cet vnement, mis sur pellicule par Jean-Claude Labrecque et Jean-Pierre Masse, a t conu par plusieurs comme lapothose de lge de la parole . Une observation minutieuse de ce happening soulve cependant de nombreuses questions concernant la construction de ce rle dans lhistoire littraire qubcoise. En effet, tant ltude des conditions dorganisation de la soire que lanalyse de son mode de transmission rvlent des motivations archivistiques qui laissent transparatre lobjectif de la Nuit faire vnement , produire des traces qui participeront linscription historique de la posie qubcoise. Considrant que luvre filmique de Labrecque et de Masse constitue le seul vritable document tmoignant de cet vnement et que celui-ci a fait lobjet dun montage ne prsentant quune facette de la soire, les enjeux de reprsentation et de mise en rcit inhrents au cinma documentaire poussent questionner le portrait dsir de la posie de lpoque que lon voulait crer travers le long-mtrage. Vritable plateau de tournage, le spectacle du 27 mars 1970 appelle tre analys dans les termes dune conscience historique qui pousse les acteurs du milieu littraire de lpoque riger les monuments qui seront la base du canon et de linstitution littraires qubcois. Ltude, mobilisant les ressources de lanalyse de texte, de la sociologie de la littrature, de la thorie historiographique et de la thorie du cinma, portera principalement sur le documentaire La Nuit de la posie 27 mars 1970, considr comme vritable recueil de textes, mais aussi de faon tout fait originale sur les archives indites rejetes du montage final des ralisateurs de lONF. Au terme de ce travail, japprofondirai la rflexion sur le rle historique dun vnement emblmatique de la littrature qubcoise en explicitant la construction historique autour de celui-ci. Il sagira non seulement de relativiser lvnement en tant que tel, mais aussi de rflchir sur le grand rcit espr par les artistes de lpoque.
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Cette recherche examine la traduction et la rception en France, en Grande Bretagne et aux tats-Unis de la littrature contemporaine dexpression arabe crite par des femmes, afin de rpondre deux questions principales: comment les crivaines provenant de pays arabes perdent-elles leur agentivit dans les processus de traduction et de rception? Et comment la traduction et la rception de leurs textes contribuent-elles la construction dune altrit arabe? Pour y rpondre, lauteure examine trois romans prsentant des traits thmatiques et formels trs diffrents, savoir Faw al-awss (1997) par Ahlem Mosteghanemi, Innah Lundun Y Azz (2001) par Hanan al-Shaykh et Bant al-Riy (2005) par Rajaa Alsanea. Lanalyse, base sur le modle trois dimensions de Norman Fairclough, vise dcouvrir comment les crivaines expriment leur agentivit travers lcriture, et quelles images elles projettent delles-mmes et plus gnralement des femmes dans leurs socits respectives. Lauteure se penche ensuite sur les traductions anglaise et franaise de chaque roman. Elle examine les dplacements qui soprent principalement sur le plan de la texture et le plan pragma-smiotique, et interroge en quoi ces dplacements branlent lautorit des crivaines. Enfin, une tude de la rception de ces traductions en France, en Grande Bretagne et aux tats-Unis vient enrichir lanalyse textuelle. cette tape, les critiques ditoriales et universitaires ainsi que les choix ditoriaux relatifs au paratexte sont scruts de faon mettre en lumire les processus dcisionnels, les discours et les tropes sous-tendant la mise en march et la consommation de ces traductions. Lanalyse des originaux rvle tout dabord qu travers leurs textes, les auteures sont des agentes actives de changement social. Elles sinsurgent, chacune sa manire, contre les discours hgmoniques tant locaux quoccidentaux, et (r-)imaginent leurs socits et leurs nations. Ce faisant, elles se crent leur propre espace discursif dans la sphre publique. Toutefois, la thse montre que dans la plupart des traductions, les discours dissidents sont neutraliss, lagentivit et la subjectivité des crivaines mines au profit dun discours dominant orientaliste. Ce mme discours semble sous-tendre la rception des romans en traduction. Dans ce discours rifiant, lexpression de la diffrence culturelle est inextricablement imbrique dans lexpression de la diffrence sexuelle: la femme arabe est la victime dune religion islamique et dune culture arabe essentiellement misogynes et arrires. Ltude suggre, cependant, que ce sont moins les interventions des traductrices que les dcisions des diteurs, le travail de mdiation opr par les critiques, et lintrt (ou le dsintrt) des universitaires qui influencent le plus la manire dont ces romans sont mis en march et reus dans les nouveaux contextes. Lauteure conclut par rappeler limportance dune thique de la traduction qui transcende toute approche binaire et se fonde sur une lecture thique des textes qui fait ressortir le lien entre la potique et la politique. Enfin, elle propose une lecture base sur la reconnaissance du caractre situ du texte traduit comme du sujet lisant/traduisant.
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Cette thse-filmique s'articule autour de deux questions principales : comment aborder larticulation des diffrences (quelles soient dordre genr, sexuel, culturel, racial, physique ou subjectif) telles qu'elles se retrouvent spcifiquement dans certains films qubcois ; et, dans quelle mesure ltude critique des diffrences permettent-elles de concevoir le cinma comme un rgime de la reprsentation (Hall 1997a) qubcois articul autour de certaines normativits (Butler, 2004)? On retrouve dans la littrature sur le cinma qubcois des proccupations sur les questions associes lidentit nationale lies avec des pratiques de diffrenciations identitaires et sociales (Poirier, 2004a, 2004b; Boulais, 2006; Barrette, 2009; Juteau et Fontaine, 1996) renvoyant une opposition entre nous/soi et lAutre . Afin de rpondre une urgence politique de considrer autrement ces questions, jai adopt une posture intersectionnelle (Bilge, 2009). Lintersectionnalit me permet daborder les diffrences de faon inductive afin douvrir une discussion intgre sur les rapports de pouvoir et larticulation des oppressions. ce sujet, je considre quune lutte de pouvoir autour de la reprsentation (Hall, 1997a; du Gay et al., 1997) sinscrit dans une lutte plus large concernant des rapports de force dans la socit qubcoise. Inspire par les thories queer et fministes, les tudes cinmatographiques et les Cultural Studies, jai dvelopp une mthodologie autoethnographique au sein dune mthodologie de recherche-cration (Sawchuk et Chapman, 2012). Lintermdialit de mon projet permet de nouvelles possibilits (Mariniello, 2000) notamment en crant un espace de rflexion favorisant lchange entre diverses voix et expriences, mais galement en brouillant les frontires mthodologiques et mdiatiques de ma dmarche, permettant dapprofondir de faon intuitive et exploratoire le concept de la rencontre. En effet, la rencontre et lexprience de la rencontre ont jou un rle la fois conceptuel et personnel dans ce projet. Elle me permet dviter de fixer la diffrence, et plutt de laborder dans son processus de reconnaissance et dmergence dune identit.
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Toutes les photographies prsentes l'intrieur de ce mmoire ont t prises par l'auteur de ce dernier.
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Les Mditations cartsiennes exposent sommairement le rle de la phnomnologie dans le projet de refondation des sciences. Husserl y discutera, partir du doute cartsien, une sortie du scepticisme vers une fondation de la connaissance. Pour cela, deux choses devront tre exposes : premirement, le principe central la subjectivité nomm lego transcendantal qui permettra de comprendre ce qui constitue lessence de la subjectivité. Deuximement, la communaut intersubjective elle-mme qui, une fois atteinte, permettra la constitution dune connaissance certaine. Ce mmoire retracera le dveloppement fait entre la premire rduction, qui semble restreindre le phnomnologue sa propre subjectivité, celle de latteinte dune communaut intersubjective. En exposant mthodiquement lavance de Husserl, nous montrerons comment une relle intersubjectivité est dveloppe, tout en soulevant certaines objections qui limitent la porte de cette entreprise, afin de parvenir deux choses : premirement, une remise en contexte dun argument complexe se laissant trop souvent rduire une lecture idaliste au sens classique du terme; deuximement, que le corps joue un rle central dans le projet husserlien et que ce sera sur celui-ci, pris en un sens spcifique, que sdifiera la communaut existant entre les diffrentes monades.
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Plusieurs tests mdicaux, comme celui du dpistage du cancer du sein, se basent sur lobservation de section tissulaire sous un microscope. Ces tests se basent sur linterprtation dun spcialiste et les rsultats peuvent varier dun expert un autre d la subjectivité des observations. Lutilisation dune technique analytique offrant une quantification et une identification de cibles molculaires dans une section tissulaire permettrait aux experts de produire des diagnostics plus objectifs et diminuerait possiblement le nombre de faux diagnostics. Les travaux prsents dans ce mmoire portent sur le dveloppement dune technique SPRi-MALDI-IMS permettant limagerie en deux dimensions de protines contenues dans une section tissulaire. La MALDI-IMS est la technique de choix pour limagerie de biomolcules dans les sections tissulaires. Par contre, elle ne parvient pas elle seule quantifier de faon absolue le matriel adsorb la surface. Donc, le couplage de la MALDI-IMS avec la SPRi permet la quantification absolue de protines en deux dimensions et cre une technique rpondant aux besoins des experts mdicaux. Pour ce faire, nous avons tudi, leffet de la chimie de surface sur la nature et la quantit de matriel adsorb la surface du capteur. De plus, la cintique de transfert des protines du tissu vers le capteur a d tre optimise afin de produire des empreintes correspondant au tissu dorigine, afin datteindre la gamme dynamique des instruments SPRi et MALDI-IMS. La technique rsultante de ces optimisations permet dobtenir les premires images quantitatives et qualitatives de protines en deux dimensions dune seule section tissulaire.
