Mensagem, imagem e ideologias

O Projeto de pesquisa Mensagem, imagem e ideologias centrou seu foco principal na análise de figuras e signos ideológicos contidos nas placas e nos outdoors da cidade de Rio Claro-SP e região, no âmbito de divulgação de Instituições de Ensino. Pesquisamos os eixos transversais sobre a visão de educação e infância, a ponte entre os signos e o visual, as idéias contidas no processo das propagandas e o que se pretende vender com as imagens e os códigos expostos. Determinamos tais meios de comunicação, com propagandas de escolas de quase todos os níveis de escolaridade, para demonstrar e ilustrar as idéias contidas na aliança entre o capitalismo e a mídia, principalmente a fim de explicitar os fundamentos políticos, suas concepções e possíveis implicações na administração do processo educacional.

Cartografias do Armário: estratégias do desejo em uma cidade do interior paulista

This article aims to present the results of a research about the links among homophobia, subjectivation processes and constructions of gender and sexual identities in a small city in the interior of São Paulo State. The main research question that guided us was: how homophobia regulates the desire and the “transit between the closets” among the so called gay people in a small city? To answer that question we made interviews that were analyzed and transformed into narratives of four cisgender men of different ages who call themselves homosexual or who have had homoerotic practices with other men. All participants live in the same city, do not know one another and have lived most of their lives city. We have problematized how these participants gave meaning to the experiences of regulation of their sexuality that have been aroused by homophobia and by the device of closet. Analyses indicated that the 'closet' can both regulate and oversee their lives, limiting their possibilities of desiring, but also may raise resistance, from which it is possible to establish a relationship with another ethical life, that is, producing other ways of life in the small city.

Articulações territoriais: uma cartografia da atenção à população em situação de rua

Pós-graduação em Psicologia - FCLAS

A cárie dentária e a imagem do dentista sob a ótica infantil

The aim of this research was to study dental caries and the image of infant about dentists. Were selected randomly, 92 students from a two publics schools and 88 from a two privates schools, in the city of Araçatuba, São Paulo State. The children to answer a questionnaire composed of 13 questions and to make a drawing to represent a dental caries. The results were accomplished by using the statistical analyses “ Qui-square “ test and the “ Fisher “ test. The drawings were analyzed by a specialist psychologist. We concluded that the image about the dentist, for the children, is highly favorable and most of them know what it is the dental caries and how it is caused.

Representações do município de Rio Claro - SP: uma leitura da cartografia infantil

Pós-graduação em Educação - IBRC

Geografia e imagem publicitária: um diálogo possível

The aim of present work is the interpretation of a Coca Cola soft drink advertising image that is shown on a billboard in the city of Presidente Prudente, in São Paulo state. The billboard shows a scene of the video titled Happiness Factory which was presented on television in 2008. Decoding this kind of image, which is integrated to the theoretical and methodical option, favors the visual perception of shapes and their meanings as a reading of the image and the inclusion of the studies of phenomenology of cultural geography to the social reality could reveal some other dimensions, such as the symbolic, the imaginary, the aesthetic ones.This fact will contribute to widen the social trait of Geography and it represents our object of study.The reading will be done after some reflexion on the function of an external advertisement, that is, within the urban context of Presidente Prudente when refering to billboard being studied. It will also be discussed the importance of becoming a critical reader when interpreting advertising messages presented by the communication means in general.

Memória e identidade em Jaguariaíva, Paraná: contribuição à cartografia escolar

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Memória e identidade em Jaguariaíva, Paraná: contribuição à cartografia escolar

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

O Discurso sobre os Cinco Conjuntos como uma outra cidade: estudo sobre as representações da periferia de Londrina - PR (1978-2008)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

A SENSIBILIDADE CULTURAL DO ADVENTISMO COMO MODELO MISSIOLÓGICO EM GRANDES CENTROS URBANOS: UMA ANÁLISE DE IGREJAS ADVENTISTAS ÉTNICAS NA CIDADE DE SÃO PAULO

Esta pesquisa objetiva analisar o desenvolvimento da missão adventista na cidade de São Paulo em busca de um modelo missiológico para centros urbanos. São Paulo, uma das maiores metrópoles do mundo tem uma formação cultural plural, não apenas pelas forças atuantes da modernização, secularização, globalização e pós-modernidade. A composição da população da cidade possui uma gênese étnica plural. Além da matriz autóctone indígena, do colonizador branco europeu e dos escravos africanos, desde o início do século XIX chegaram outros imigrantes, europeus e asiáticos. Nas primeiras décadas do século XX, o Brasil foi o país que mais recebeu imigrantes em todo o mundo. Estima-se que nos anos de 1920, apenas um terço da população na cidade de São Paulo fosse de brasileiros, o restante era composto por imigrantes. A inserção do adventismo em São Paulo se deu por missionários imigrantes que trabalharam primeiro com outros imigrantes antes de evangelizar e desenvolver a missão adventista com os brasileiros nacionais. De alguma forma, esse início deixou marcas na missão adventista paulistana. São Paulo é hoje a cidade com o maior número total de adventistas no mundo e a única com Igrejas Adventistas étnicas que atendem cinco grupos étnicos distintos: japoneses, coreanos, judeus, árabes e bolivianos/peruanos. Esta pesquisa busca investigar a formação de uma sensibilidade cultural no adventismo paulistano que lhe permitiu dialogar com a pluralidade cultural da metrópole paulistana.

O EVANGELHO SEGUNDO DOSTOIÉVSKI UMA ABORDAGEM INTERTEXTUAL DA IMAGEM DE CRISTO NO ROMANCE O IDIOTA

No romance O Idiota, Dostoiévski cria, por meio do príncipe Míchkin, uma personagem com as características do Cristo. Sabe-se que a Bíblia, principalmente o Novo Testamento, acompanhou o escritor desde sua infância até o momento de sua morte. O primeiro capítulo, dedicado ao referencial teórico da pesquisa, lida com o universo da linguagem. Tanto o texto literário quanto a literatura bíblica procedem do mito. Neste sen-tido, religião e literatura se tocam e se aproximam. O segundo capítulo foi escrito na intenção de mostrar como o Cristo e os Evangelhos são temas, motivos e imagens recorrentes na obra de Dostoiévski. A literatura bíblica está presente, com mais ou menos intensidade, em diversas das principais obras do escritor russo e não somente em O Idiota. A hipótese de que Dostoiévski cria um Cristo e um Evangelho por meio de O Idiota é demonstrada na análise do romance, no terceiro capítulo. A tese proposta é: Dostoiévski desenvolve um evangelho literário, por meio de Míchkin, misto de um Cristo russo, ao mesmo tempo divino e humano, mas também idiota e quixotesco. Na dinâmica intertextual entre os Evangelhos bíblicos e O Idiota, entre Cristo e Míchkin, a literatura e o sagrado se revelam, como uma presença divina. Nas cenas e na estruturação do enredo que compõe o romance, Cristo se manifesta nas ações de Míchkin, na luz, na beleza, mas também na tragicidade de uma trajetória deslocada e antinômica. O amor e a compaixão ganham forma e vida na presen-ça do príncipe, vazio de si, servo de todos.

Igreja de N.Sra. da Candelária

A planta baixa é feita em forma de cruz latina com duas sacristias laterais acrescidas à planta original. A fachada em estilo pombalino é formada por sobreposição das ordens sendo duas no corpo da igreja e três nas torres. Os arremates destas são bulbosos e azulejados. A cúpula ocupa visualmente o espaço do triângulo frontão posicionado entre as torres que com as laterais formam sete tramos. Todo o frontispício, fachadas laterais e posterior são revestidos em granito. As portas de bronze são de autoria do escultor Teixeira Lopes executadas na cidade do Porto, Portugal, em 1901. Internamente apresenta influência italiana no revestimento em mármore contrariando a grande maioria das igrejas que são revestidas de madeira entalhada, à maneira portuguesa. O estuque de gesso nas abóbadas é trabalho de Bartolomeu Meira. As pinturas murais da cúpula, do teto da capela-mor e da nave são de autoria de Zeferino da Costa, Bernardelli, Oscar Pereira da Silva, Castagneto, Pinto Bandeira e outros, no século XIX e XX. Adentrar neste magnífico templo é ter a sensação da espiritualidade expressa em arte de maneira diferenciada inclusive daqueles templos barrocos coloniais. Exemplar ímpar da arte portuguesa influenciada diretamente na grandiosidade romana foi salva da destruição para a construção da avenida Presidente Vargas em 1940. Ganhou assim uma privilegiada perspectiva no frontispício com a praça Pio X e na parte posterior, sua silhueta elegante com a grande cúpula foi cenário de fundo do carnaval carioca durante décadas no século XX.

Igreja de N.Sra. do Carmo e Capela Real

A planta baixa é feita em forma de cruz latina com duas sacristias laterais acrescidas à planta original. A fachada em estilo pombalino é formada por sobreposição das ordens sendo duas no corpo da igreja e três nas torres. Os arremates destas são bulbosos e azulejados. A cúpula ocupa visualmente o espaço do triângulo frontão posicionado entre as torres que com as laterais formam sete tramos. Todo o frontispício, fachadas laterais e posterior são revestidos em granito. As portas de bronze são de autoria do escultor Teixeira Lopes executadas na cidade do Porto, Portugal, em 1901. Internamente apresenta influência italiana no revestimento em mármore contrariando a grande maioria das igrejas que são revestidas de madeira entalhada, à maneira portuguesa. O estuque de gesso nas abóbadas é trabalho de Bartolomeu Meira. As pinturas murais da cúpula, do teto da capela-mor e da nave são de autoria de Zeferino da Costa, Bernardelli, Oscar Pereira da Silva, Castagneto, Pinto Bandeira e outros, no século XIX e XX. Adentrar neste magnífico templo é ter a sensação da espiritualidade expressa em arte de maneira diferenciada inclusive daqueles templos barrocos coloniais. Exemplar ímpar da arte portuguesa influenciada diretamente na grandiosidade romana foi salva da destruição para a construção da avenida Presidente Vargas em 1940. Ganhou assim uma privilegiada perspectiva no frontispício com a praça Pio X e na parte posterior, sua silhueta elegante com a grande cúpula foi cenário de fundo do carnaval carioca durante décadas no século XX.

Igreja da Ordem Terceira dos Mínimos de São Francisco de Paula

A rica fachada em cantaria apresenta frontão curvilíneo e torres com coroamento bulboso ainda com traços barrocos persistindo o acúmulo formal do eclétismo com elementos tanto europeus como coloniais. As imensas pilastras externas são duplas nas laterais e torres e a modenatura se adensa no corpo da igreja que exibe um pórtico clássico ladeado de portas com arcos plenos e acima no coro, janelas com vergas coloniais.. Internamente a pompa toma conta do ambiente sacro. A grandiosidade da nave única retangular é conseguida pela profundidade e verticalidade das dez colunas neoclássicas de ordem coríntia, dispostas par a par, tão colossais quanto aquelas da capela-mor que serviu de inspiração e por onde se iniciou a ornamentação. Os festões e guirlandas no meio do fuste das colunas da capela-mor são acréscimos posteriores a 1855. A ornamentação do arco-cruzeiro é mais contida e apresenta-se como elemento construtivo. A decoração interior mesmo sendo realizada no século XIX tem a grandiosidade barroca. Assim como a construção teve vários construtores também a talha contou com vários artífices que ornamentaram a nave. Foram eles: os entalhadores Pádua e Castro (1855-1865), Cláudio Manoel dos Reis e pelos escultores Chaves Pinheiro que executou as esculturas dos doze apóstolos em madeira e Almeida Reis modelou os baixos-relevos referentes a vida do santo protetor na nave. A ornamentação da capela-mor é atribuída também ao mestre Valentim, auxiliado pelo mestre carpinteiro Florêncio Machado. Esta foi sua última obra iniciada em 1801, terminada em 1813 e reformulada por Pádua Castro em 1855. Nesta ocasião se abriu o zimbório e ampliou-se as colunas do altar-mor, aumentando o trono na nova tribuna. Uma visita à pinacoteca da ordem terceira é surpreendente pois alí se encontram obras dos pintores Manuel da Cunha, José de Oliveira Rosa, Rafael Mendes Carvalho, Claude-Joseph Barandier, Auguste Petit, Vitor Meireles Carlos Oswald entre outros.