Iniciativas de educación artística a través del Arte Contemporáneo para la Escuela Infantil

A través de las prácticas artísticas contemporáneas basadas en la transformación de los espacios y los objetos, argumenta la necesidad de favorecer experiencias significativas en la escuela infantil (3-6 años) fundamentadas en los procesos performativos desde la acción corporal (a partir de los principios de la práctica psicomotriz relacional de Bernard Aucouturier), la metodología socioconstructivista de proyectos (inspirada en las escuelas municipales de Reggio Emilia, Italia) y la experiencia estética como constructora del desarrollo humano para una educación en valores. El estudio se centra únicamente en los contextos escolares de enseñanza reglada y dentro del horario escolar, de la educación infantil en su segundo ciclo (3-6 años). Quedan fuera de este estudio las iniciativas que se realizan en la educación no formal o extraescolar. El estudio plantea que la escuela infantil es el contexto natural para promover esta experiencia estética como 'placer de ser' y resonancia con el mundo a través de la contemplación, la expresión y la comunicación. La infancia adquiere así, una conciencia que prepara para la tolerancia, la integración, la reflexión y la crítica constructiva. El estudio sirve para ofrecer visibilidad del proyecto ético y estético de un contexto escolar, donde el artista contemporáneo colabora para ofrecer sentido a los procesos de vida desde las propuestas del arte relacional y el arte comunitario. En la segunda parte de la tesis, la imagen sustituye al texto escrito para ofrecer todas las narrativas posibles en un relato secuenciado de los acontecimientos reconocidos a lo largo de la investigación etnográfica de la escuela infantil como ecosistema humano. Los significados compartidos son el testimonio de estas narrativas basadas en el juego libre y espontáneo de los niños y niñas que, a través de las dinámicas relacionales que se establecen en el juego simbólico de transformaciones, revelan las múltiples singularidades que habitan un espacio de crecimiento personal y colectivo para construir una historia compartida y tejer el sentido de pertenencia a una comunidad. En definitiva, construir humanidad a partir de la investigación.

Proceso de enseñanza-aprendizaje y web 2.0 : valoración del conectivismo como teoría de aprendizaje post-constructivismo.

Resumen tomado de la publicación

Educación Artística.

El objetivo del proyecto era elaborar el Proyecto Curricular de Educación Artística para el centro. Desarrollar un estudio de la incidencia de la experiencia plástica como área de apoyo para otras materias. Establecer una serie de criterios encaminados a orientar el trabajo de plástica de cualquier materia, evitar la utilización de estereotipos, cuestionar el uso de determinados materiales, desarrollar los conocimientos y habilidades que desde la plástica son importantes para trabajar en el centro. Incluye materiales elaborados: La figura humana, El cómic, Dibujo y color, La técnica al servicio de la expresión de ideas y sentimientos.

Taller de plástica.

El proyecto pretendía la creación y utilización generalizada de un taller de Plástica por parte de nueve unidades de Educación Infantil de un centro con un horario sistemático a lo largo del curso escolar. Comenzó con la organización del espacio físico y los materiales a utilizar: aulas, mesas, estanterías, decoración, etc. Se recogieron tres tipos de materiales, de deshecho, aportados por los propios alumnos: cajas, envases, botellas, revistas, telas, cartulinas etc.; adquiridos, como palillos, colas, bolsas, barnices, guantes, papel charol, papel seda, celofán, gomet, cubetas etc., y libros de manualidades y material de reprografía. Se contó con la colaboración voluntaria de las familias que participaron en la organización y clasificación de materiales, elaboración y promoción de actividades etc. Los objetivos generales de la propuesta eran el desarrollo de la identidad y autonomía personal, descubrimiento del medio físico y social, aprendizaje de técnicas de comunicación, representación y expresión plásticas. El taller se estructuró en función de las unidades didácticas desarrolladas a lo largo del curso. Cada unidad o centro de interés comprendió varias elaboraciones plásticas. La metodología utilizada fue básicamente globalizadora aunando los principios de integración y creatividad, haciendo especial hincapié en trabajar aquellos aspectos que producen gran interés en los niños y en que ellos fueran los principales protagonistas. La valoración de la experiencia es positiva en cuanto a la participación e interés escolar, especialmente significativa en los niños de 5 años y en cuanto a la participación de las madres, estimada en un 65 por ciento, de lo que se desprende la eficacia de la metodología utilizada. Incluye un anexo con las producciones plásticas más completas con referencia expresa en cada una de ellas a los contenidos previstos, materiales utilizados y proceso de elaboración.

Literatur sorkuntza eta oinarrizko hizkuntza trebetasunak : DBHrako material osagarria. 'Creación literaria y destrezas básicas de la lengua : material complementario para ESO'.

Resumen tomado de la web del Departamento de Educación

Una práctica pedagógica de las Artes Plásticas para adultos, sin finalidad artística.

Conocer el funcionamiento de los talleres de Artes Plásticas del ICE de la Universidad del País Vasco tanto desde su estructura interna como externa. Total de alumnos y profesores de los talleres de Artes Plásticas. El estudio está centrado en el análisis de la estructura interna del taller, donde ocupa un lugar primordial el Departamento de Innovación y Renovación Educativa como director de los mismos y la estructura externa, que es el funcionamiento del propio taller. Para ello, realiza una descripción del esquema técnico de los talleres, actividades, distribución y organización y de recursos humanos y materiales. Informes finales realizados tanto por los alumnos como por los profesores. Cada informe responde a cuestiones concretas que realiza el Departamento de Innovación y Renovación Educativa como promotor de los talleres. Porcentajes. Análisis descriptivo. Cada taller está dividido en aulas a las que asiste una media de 25 a 30 alumnos. De éstos, el 73 son mujeres y el 27 son hombres. La distribución por edades es: 50 entre 17 y 25 años; 24 entre 25 y 35 años; 17 entre 35 y 45 años; 4 a partir de 45 años. En relación al nivel de estudios: el 26 de alumnos tienen estudios superiores; un 58 no trabaja y un 3 es gente de la tercera edad; el resto está formado por gente marginada: pasotas, drogadictos rehabilitados, etc, que han conseguido un buen nivel de integración. El porcentaje de asistencia se estima en un 80 por ciento. Tanto jóvenes como adultos han ocupado su tiempo libre con satisfacción e interés. Se ha producido una integración de los distintos grupos sociales, ya que se ha producido una relajación de tensiones entre los mismos. La tercera edad ha podido ocupar su tiempo en los talleres. Dado el éxito de la experiencia, es conveniente que su difusión aumente en un futuro no muy lejano para que toda la gente que lo desee pueda tener acceso a la práctica artística.

Los títeres en la escuela.

Esta guía trata el tema de los títeres en la escuela desde una perspectiva creativa, participativa y de educación en valores. Se trata de acercar los títeres al aula tanto en su soporte técnico como evidenciando las infinitas posibilidades de crecimiento personal y de grupo que el teatro de títeres puede aportar. Se propone potenciar la creación, la fantasía, el humor, la denuncia, el encuentro consigo mismo y el trabajo cooperativo, para que los alumnos construyan una personalidad más armoniosa y positiva. Se hace un recorrido por los diferentes tipos de intereses que se pueden construir con los materiales más secillos, reflexiona sobre las posibilidades de cada uno de ellos en cuanto movimiento, expresión, etc, y sugiere las formas de utilización, actitudes, valores y hábitos que han de estar presentes tanto en el proceso de creación como en el momento de la representación. Se expone la historia de los títeres, el uso de títeres en educación infantil, primaria y secundaria, el texto en los títeres, modelos de títeres, obras creadas por los niños y la construcción del teatro de títeres.

Propuestas de secuencia. Educación plástica y visual.

Las dos secuencias del área de la educación plástica y visual que nos presenta este documento tratan de aportar al educador unas bases para desarrollar su programa de estudio. Los temas que tratará son los siguientes: lenguaje visual, elementos que lo configuran, espacio y volumen, representación de las formas planas, procedimientos y técnicas utilizados en los lenguajes visuales, apreciación del proceso de creación de las artes visuales y proporción y composición.

La inteligencia creativa.

Resumen basado en el de la publicación

Códigos artísticos y desarrollo de la expresión en la competencia cultural y artística.

Resumen basado en el de la publicación

Teatralidad : cómo y por qué enseñar textos dramáticos.

Resumen basado en el de la publicación

Collage : análisis y síntesis en el conocimiento y en la experiencia artística.

Se describe una experiencia educativa basada en un collage teatral, que consta de una serie de actividades, teóricas y prácticas, propuestas sobre análisis y síntesis de piezas teatrales, para profundizar en los aspectos de organización general de conceptos y disminuir el problema de la dispersión de conocimientos por parte de los alumnos.

Eclipses de luna : el cine animado de Lotte Reiniger.

Se relata la vida y obra artística de la cineasta alemana, nacionalizada británica, Lotte Reiniger, creadora del primer largometraje de animación 'Las aventuras del príncipe Achmed', utilizando la animación de siluetas. Se destaca el proceso de creación de este primer filme animado y se realiza una valoración del lugar que ocupa en la historia del cine. Se recogen otras películas de animación de siluetas realizadas por otros autores a lo largo de la historia.

Actualizando el juego de la Oca.

Resumen basado en el de la publicación

Clubs de pintura y modelado.

Se destaca la necesidad de estimular la creación artística en el niño pues es un medio de expresión natural que contribuye a su formación como persona. En la educación artística infantil juega un papel importante la actitud motivadora del profesor, que además de ampliar los conocimientos de los niños, estimula su imaginación y orienta en el desarrollo de todas las facultades que intervienen en todo proceso creativo, sea plástico o dinámico.