983 resultados para Música sertaneja - História
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La unidad pretende enfocar el fenómeno socio-cultural de los nacionalismos en los diferentes países, sirviendo tambien como vehículo para ahondar en el grave problema del racismo social y cultural. Está diseñada para el primer año del segundo ciclo de enseñanza obligatoria, pero por sus características pedagógicas puede adaptarse a cursos y niveles superiores e inferiores. El aprendizaje se plantea dentro de un ambiente participativo con un enfoque integrador, tomando aquellos contenidos más apropiados de los ámbitos de conocimientos: percepción, a través de la audición; expresión, vocal, instrumental y danza, y lenguaje cultural y musical, donde se tratan los aspectos históricos y musicológicos. Puede trabajarse como preparación a la música nacionalista y también en el estudio de las escalas y las formas musicales .
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Este libro aborda la triple dimensión de la música como: lenguaje como sistema con poder de comunicación; dimensión estética; y medio de comunicación entre los seres humanos en un lenguaje de carácter universal y basado en códigos culturalmente establecidos en cada sociedad. Esta triple dimensión se plantea también en el Diseño Curricular Base para la enseñanza obligatoria de la música que propone el MEC. Además, se plantea el hipotético conflicto entre la teoría y la práctica, entre el pensamiento abstracto y la realización concreta, entre el mundo teórico y el marco de lo operativo.
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Se recogen tablas de objetivos y tablas de secuencia de contenidos
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Incluye un vídeo-promoción con amplia información sobre las características de las obra
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'Repertorio de canciones para la educación infantil : cuaderno de actividades' constituye un complemento de esta obra para trabajar en clase
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Considerando que aprender a escuchar la música es uno de los objetivos de la formación en esta materia, se presentan al profesor un conjunto de recursos compuestos por 81 fichas de audición de fragmentos de diversas obras. Además se añade un apéndice con propuestas concretas de enseñanza para Educación Primaria, Secundaria Obligatoria y para la Enseñanza Elemental de Música. Se incluye también un índice cronológico de obras y un alfabético de autores para facilitar la consulta.
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Propuestas e ideas para acercar todas las posibilidades de la música al público a través de la animación sociocultural; mientras otros modelos de intervención se centran en la música y sus agentes productores (compositores, interpretes, etc) la animación sociocultural se centra en los receptores para que sean ellos mismos quienes se acerquen a la música y se impliquen de manera lúdica, creativa y participativa en alguna de sus manifestaciones. Se aborda la relación metodológica y práctica de la animación sociocultural y la música; posteriormente se ofrece un amplio cancionero para usos educativos y de animación.
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Curso constituido por las siguientes conferencias: 'Las músicas de tradición oral, sus características y funcionalidades. Algunos ejemplos en el Cancionero de Huesca', que expone el tratamiento didáctico y el enfoque adecuado a la música tradicional y popular. 'Música ¿para qué? (algunas reflexiones sobre los aspectos socioeducativos de la educación musical', expone los conceptos de cultura y educación, identidad y diferencia para intentar identificar y relacionar a través de los contenidos, de los procesos didácticos, de la procedencia académica del profesorado, de la dedicación y de los diversos estilos y enfoques de la enseñanza: la cultura, la educación musical y la formación profesional y superior de los músicos. 'Tribus urbanas: los jóvenes ante las diversas tendencias musicales de los noventa', relaciona las tribus urbanas, sus ritos y costumbres, la ideología que subyace en su manera de vestirse y comportarse y en el reflejo de la misma a través de los diferentes estilos de música con la cual se expresan. 'Aportaciones desde la experiencia musical con secuenciadores en estéticas próximas a los adolescentes y a los jóvenes', a partir del trabajo didáctico adecuado a las Escuelas de Música, expone el fundamento de las mismas, matizando los aspectos que la diferencian de la enseñanza reglada y justificando su necesidad según los modelos europeos recogidos en la LOGSE. Finalmente, 'Didáctica de la danza. Las danzas del Alto Aragón', es un trabajo de investigación sobre las danzas pirenaicas, reflejadas en gráficos y coreografías, que lo convierte en particularmente adecuado para la docencia.
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Repertorio de ocho temas musicales para la interpretación y la práctica instrumental en primaria, secundaria, escuelas de música y conservatorios (primeros niveles). Se trata de composiciones originales que huyen de las adaptaciones de piezas clásicas o modernas, presentadas tanto en forma de partitura como en audio, en el disco compacto que lo acompaña. Se destacan tres principales problemas para la formación musical: la falta de instrumentos en las aulas, la falta de un repertorio adecuado, la escasa preparación del alumnado en técnica instrumental. Abarca diversos estilos musicales que requieren el uso de instrumentos habituales en el aula de música y asequibles a las posibilidades de los alumnos entre 10 y 16 años. El disco compacto incluye los temas completos y otras versiones adaptadas. Además, puede funcionar como base pregrabada, a modo de play-back.
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Material incompleto, faltan los casetes
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Material curricular elaborado según el proyecto editorial supervisado por el Ministerio de Educación y Ciencia y aprobado por Orden Ministerial de 29 de enero de 1993
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Todas las obras de la colección son libros de hojas cambiables que cuentan con una actualización periódica de tres entregas al año
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Junto con 'Cantar y escuchar, una forma de disfrutar' es el resultado de la fase práctica del curso La Audición Analítica e Intelectiva a través de las Estaciones de Vivaldi y Las Sinfonías de Beethoven : metodología y aplicación en el aula
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Propuesta curricular sobre el bloque de contenidos música y sociedad, que tiene como objetivo el conocimiento de la evolución de la música a los largo del tiempo y la constancia de su presencia en la sociedad, tanto en el pasado como en el momento actual. Dirigido al alumnado del segundo ciclo de ESO se pretende aunar los diferentes bloques de contenidos, de forma que el alumno pueda llegar a entender la música como lenguaje y como medio expresivo a lo largo de diferentes culturas, épocas y circunstancias. Para conseguir esto se proponen tres modalidades de actividad: interpretación de fragmentos de la unidad didáctica, audiciones y comentarios de textos. Se incluyen actividades complementarias relativas a los compositores.
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Esta obra se compone de dos secuencias del área de música. En ambas se pretenden desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes: 1.- Expresar de forma original sus ideas y sentimientos mediante el uso de la voz, de instrumentos y del movimiento. 2.- Disfrutar de la audición de obras musicales como forma de comunicación y como fuente de enriquecimiento cultural. 3.- Analizar obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural. 4.- Utilizar de forma autónoma las diversas fuentes de información para el conocimiento y disfrute de la música. 5.- Participar en actividades musicales dentro y fuera de la escuela. 6.- Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música. 7.- Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música. 8.- Utilizar y disfrutar del movimiento y la danza como medio de representación de imágenes, sensaciones e ideas..