The most stupendous atlas of the whole wide world by the Brainwaves.

Este atlas combina la información con el entretenimiento. No solo tiene mapas, sino que también abarca una amplia gama de temas, en particular de la estructura de la Tierra, los pueblos del mundo, los océanos, el tiempo y el clima. Se presenta cada continente y, a continuación, se despliegan dos páginas para revelar más en profundidad diversos aspectos de él, incluido el clima, sucesos importantes y los habitantes. Diminutos personajes encapuchados llamados Brainwaves visitan los seis continentes y conducen a los lectores a través de laberínticas páginas. En cada una de ellas no sólo hay Brainwaves haciendo cosas diferentes, sino que hay uno vestido de azul que sólo aparece una vez cada dos páginas. Para encontrarlo hay que hacer una minuciosa inspección de la ilustración con decenas de detalles que despistan al lector.

Art education 11-18 : meaning, purpose and direction.

Edición actualizada de una colección de ensayos sobre la enseñanza del arte en las escuelas secundarias, que ilustra las nuevas posibilidades de ésta en el siglo XXI y extrae consecuencias para su práctica en el aula. Esta publicación se puede ver como parte de una transición en la enseñanza artística, entre el postmodernismo y lo que está por venir, el neoeclecticismo. También, aporta una visión plural y coherente del arte y del arte en la educación, que se basa no en una, sino en muchas filosofías.

Artes y educación : fundamentos de pedagogía mesoaxiológica.

Se presenta un estudio de la educación artística como medio de educación y desde un punto de vista pedagógico. El desarrollo de las artes como ámbito de educación exige entender y diferenciar tres acepciones posibles para la relación artes-educación: las artes como ámbito general de educación; las artes como ámbito de educación general; las artes como ámbito de desarrollo profesional y vocacional. Se centra especialmente como medio de expresión artística en las tecnologías de información y comunicación, en la educación electrónica, en la música, en el cine y en la educación de la sensibilidad y los sentimientos. La enseñanza del arte como instrumento de creación persigue hacer espectadores críticos y activos, entender la cultura artística y construir experiencia artística.

El campanar. Tercer cicle. 'El campanario. Tercer ciclo'.

El presente estudio se presenta estructurado en dos volúmenes: una guía didáctica, para el profesorado, y un cuaderno de trabajo, para el alumnado

Miradas al concurso de teatro grecolatino : 2005-2010.

Contiene Premios otorgados a los siguientes grupos: Grupo de Teatro Parrocha, Grupo de Teatro Selene, Grupo de Teatro In Albis; Grupo de Teatro Párodos; Grupo de Teatro Carpe Diem; Grupo de Teatro Balbo; Grupo de Teatro Eos Treathrom; Grupo de Teatro Komos; Grupo de Teatro Emperatriz María de Austria; Grupo de Teatro Rapati, Grupo de Teatro Alezeia Teatro. Resumen basado en el de la publicación

Al encuentro del Arte.

Se presenta una unidad didáctica sobre Arte dirigida a la última etapa de EGB y al primer curso de BUP. La unidad se estructura en tres bloques de contenido, presentando materiales dirigidos al profesorado y al alumnado, y una recopilación de criterios de evaluación. En el primer bloque 'Arte, tiempo y sociedad' se realiza una introducción a la Edad Media y a los estilos Románico y Gótico. En el bloque 'Cambio artístico y cambio social' se analizan los cambios acontecidos en la producción artística y su significado y el mundo de los artesanos. En el tercer bloque, 'El Patrimonio Artístico que heredamos', se analiza el concepto de Patrimonio, su uso y conservación. Se adjunta un vocabulario básico de arquitectura románica y gótica, un cuestionario de evaluación de la unidad y una recopilación de fotografías.

El arte de las bellas encuadernaciones.

Repaso histórico de la encuadernación artística desde las primeras cubiertas del período bizantino. Se incluyen noticias de las obras más destacas de las épocas de las escuelas monacales de la Edad Media, las primeras encuadernaciones en cuero en el siglo X, las típicas del Renacimiento italiano, la transformación de este arte en el siglo XVI a cargo de la familia Aldes, que revolucionan tanto la forma como el ornato de las cubiertas hasta mediados del siglo XVIII, o el florecimiento del arte mudéjar propio de la España de los siglos XV y XVI, y los talleres madrileños del siglo XIX con sus elegantes encuadernaciones románticas. La Biblioteca Nacional alberga una importantísima colección de encuadernaciones desde los siglos XIV al XIX de procedencias muy dispares.

Sabiduría de Goethe.

Análisis de la obra artística de Johann Wolfgang von Goethe, y de su sistema de trabajo, entre los que se encuentran el respeto del orden y del método, la virtud del silencio sobre su obra hasta que la ha madurado convenientemente, la confianza en el trabajo acumulativo y el secretismo, que predomina en todas las facetas de su vida.

Curva infinita.

La profesión artística, ya sean artes plásticas, visuales, danza, música o teatro, es al igual que la científica, una carrera de continuo estudio que dura toda la vida, en la que hay que estar atento a las continuas novedades y descubrimientos, una profesión de evolución constante. La primera etapa de esta carrera de fondo que es la profesión musical, es la del aprendizaje que concluye al acabar los estudios en el conservatorio. La segunda, es la del trabajo propiamente dicho y la de consecución de metas, que puede durar el resto de la vida, o puede terminar cuando el artista se sitúa en la cumbre de la profesión. Una vez llegado a la cima, comienza la tercera fase, que es la de mantenerse en la cumbre, y para ello, hay que continuar innovando, mantenerse al día de las tendencias y de las exigencias del mercado. El mundo del arte evoluciona constantemente, por lo tanto, exige un estudio y esfuerzo continuo y diario del artista.

Las obras 'ilustradas' sobre educación y su recepción en España.

Se pone de manifiesto la dificultad objetiva del fenómeno de la ilustración hispana. Se aborda la problemática de la introducción de obras extranjeras de educación en España. El Consejo de Castilla con su censura gubernativa y el Tribunal de la Inquisición con sus índices y catálogos, forman una barrera a partir de la Revolución Francesa que impide la introducción en España de obras extranjeras en esta época. Se aborda también la censura sobre los textos de las Universidades, tanto al imprimirlos como al adquirirlos. La Ilustración hispana se caracteriza por ser elitista y minoritaria, y se expone que no niega la penetración y difusión del libro extranjero en España, sino que simplemente reafirma la clase social que lee.

Caridad, educación y política ilustrada en el reinado de Carlos III.

Se realizan algunas aclaraciones previas sobre marginalidad, pobreza, indigencia y miseria, que caracterizaban el verdadero estado de casi la totalidad de la sociedad española a la llegada de Carlos III al trono. Se resalta la relevancia de la acción social que se plantea la monarquía del absolutismo ilustrado. Se valora la personalidad de Carlos III, cuyos planteamientos llegaron a sentar bases muy sólidas para la reforma del Siglo de las Luces. Se analiza el contexto histórico de las clases sociales en el siglo XVIII, en el que Carlos III constituye una de las fuerzas vivas de transformación elemental. La política de Carlos III parte de un pensamiento de absoluta coherencia, y se cree que la influencia de un pensamiento ilustrado supuso una marcada aportación a la transformación social del siglo XVIII. Así, la figura de Carlos III y su reinado se ha considerado el período más significativo de la Ilustración. En él tienen lugar las transformaciones necesarias para dar cabida a una nueva mentalidad y a un cambio de las estructuras del Antiguo Régimen.

Pintura infantil.

Se trata el tema de la pintura infantil desde el punto de vista de la educación. La pintura permite disponer de un medio para la educación artística, para formar al individuo de una forma más completa, formar su buen gusto etc. La escuela es un elemento clave para la formación del individuo, de ahí que la enseñanza artística deba estás presente. Por otro lado se critica las exposiciones de pintura infantiles, ya que lo que se expone es en la mayor parte de los casos pobre, se trata de copias torpes, o imitaciones de pintura vanguardista in valor. Se debe en cambio potenciar la verdadera educación artística infantil, lo cual reviste gran complejidad.

Valores pedagógicos del arte en los niños.

Se realiza una reflexión sobre la educación artística, sus valores pedagógicos y procedimientos metodológicos. Se comienza haciendo una advertencia sobre los riesgos de una educación, en general y no sólo en el campo artístico, demasiado permisiva y flexible. En el campo del dibujo, esto ha llevado a que en ocasiones la metodología educativa no haya avanzado, sino que incluso haya protagonizado un retroceso. Un claro exponente es el abandono del uso de la lámina-modelo, que es un excelente medio para la enseñanza artística. A continuación se analizan dos elementos: las tendencias pictóricas revolucionarias y la exaltación del automatismo en la enseñanza. Para concluir se delimitan los cuatro rasgos básicos del dibujo infantil: se trata de un dibujo sintético, linealista, expresionista y nemónico. Estos mismos rasgos se encuentran en los estilos más primitivos de la pintura, como la pintura rupestre, por ejemplo las pinturas de Altamira.

El arte y los niños.

La expresión artística, y especialmente el dibujo, permiten poner de manifiesto la mentalidad y actitud ante la vida, de los más pequeños de forma notoria. También nos permite distinguir las diferencias e individualidades de los niños. El dibujo es por tanto, una importante arma pedagógica. Incluso se pone de manifiesto la importancia de los tests psicoanaliticos, que se pueden realizar a partir de meros dibujos hechos por niños, que pueden reflejar estados de ánimo, rasgos de carácter, como por ejemplo si es reconcentrado, con impulsos reprimidos o, si por el contrario, tiende a la acción o al gamberrismo. Por un lado se deja planteada la cuestión de hasta que punto el arte permite hacer una radiografía espiritual del niño. Pero la cuestión central que se trata es el estudio de fenómenos derivados de las exposiciones de arte infantil. Se cuestiona si lo que impera en estas exposiciones es la libertad expresiva o el arte dirigido, y se llega a la conclusión de que el resultado final, caracterizado por la espontaneidad y la sencillez en las expresiones artísticas, nos muestra los estadios más primitivos de la pintura.

Violencia y educación a través de las ilustraciones en los cuentos clásicos.

Los sistemas de representación han variado como ha variado la humanidad, en función del lugar y de la época en la que han sido concebidos. Así, como los cuentos clásicos están editados por separado, con todas las versiones posibles y las ilustraciones más dispares, los cuentos de Perrault con las ilustraciones de Doré forman parte del panorama de productos editoriales existentes, pero siendo muy singulares y, sólo se encuentran como antología. No hay ninguna publicación de Perrault con ilustraciones de Doré de forma independiente. Siempre estarán en un formato no destinado a los lectores más jóvenes, sino al público juvenil y al adulto. Como crítica hablaríamos de censura sobre una obra de arte. El trabajo de Doré es arte, pero la preocupación moral de asunto pesa más que la puramente artística ¿Es posible concluir que la literatura infantil es un trabajo de mera diversión, sin repercusión en el comportamiento del niño? Creemos que no y cada país política desarrollada que sigue este tipo de publicaciones, lo que significa que la obra infantil manifestará no explícitamente, por lo menos las prohibiciones, etcétera. En fin, todo el conjunto de símbolos que definen una sociedad o cultura determinada. Así, la lectura de un cuento supondrá la asimilación simbólica de una cultura por medio del lenguaje y es lógico que de entre toda la asimilación simbólica la violencia sea una de las no deseables en el momento actual. Por esta razón los cuentos populares no han gozado siempre de muy buena fama. La misma crítica que recibe la televisión, la música... en cuanto a la violencia que contienen, la han recibido los cuentos de hadas y se sugiere que la violencia que encierran fomenta las respuestas violentas en los lectores. La violencia, es el factor principal de miedo en las historias, principalmente populares. Muchos padres por ello, no quieren las versiones de Grimm de Blancanieves o Cenicienta porque provoca pesadillas a sus hijos. De ahí, las controversias y contradicciones.