La transversalidad curricular, una década después.

Resumen tomado del autor. Resumen en castellano e inglés. Notas a pie de página

Esquema de una clase de música según el método de Luis Elizalde.

Resumen tomado del autor. Resumen en castellano e inglés

De la risa regeneradora y jocunda.

Resumen tomado del autor. Incluido en el monográfico `El Quijote y la educaciónï

Movimiento ilusorio y movimiento real de una línea : comparación en una tarea de flancos.

Resúmen basado en el del autor. Resúmen en castellano y en inglés

Extractos de los escritos sobre psicología del arte y educación creativa de L.S. Vygotsky.

Resumen tomado del autor. Resumen en castellano e inglés

El arte es a la vida lo que el vino es a la uva. La aproximación sociocultural a la educación artística.

Resumen tomado del autor. Resumen en castellano e inglés

Teoría del aprendizaje y educación dramática : una perspectiva vygotskiana, histórico-cultural y semiótica.

Resumen tomado del autor. Resumen en castellano e inglés

Aprendizaje y arte reflexivo : cuestiones sobre la contextualización y descontextualización actual del enfoque vygotskiano.

Resumen tomado del autor. Resumen en castellano e inglés

El arte como zona de desarrollo próximo para un nuevo tipo de aprendizaje.

El arte moderno, en cuanto arte aún no enmarcado, en cuanto estímulo fronterizo, representa una síntesis peculiar y única del conocimiento del mundo en el que vivimos que puede operar como mediador tanto para comprender éste como para comprendernos a nosotros mismos. El arte se hace capaz de producir nuevos espacios de conciencia al centrar la capacidad innovadora en la contradicción entre lo que se presenta y cómo se presenta. A través del análisis de las obras de Cézanne, Duchamp y Beuys vemos cómo éstas representan una síntesis del conocimiento de nuestra realidad y al mismo tiempo se constituyen en medios para tematizar y desarrollar nuestra propia subjetividad. Se termina proponiendo ( a partir de una investigación en curso con adolescentes) el análisis de lo cotidiano tomando éstos como la mediación principal con la que construyen su visión de sí mismos y de la realidad y ocmo el objeto sobre el que focalizar la didáctica del arte en la Zona de Desarrollo Próximo.

El viento se llevó lo que... : un análisis de la creación cultural y la construcción narrativa en el cine.

Resumen tomado del autor. Resumen en castelllano e inglés

­Cámara!, ­Acción! Un análisis de la confrontación de la tipología industrial y la tipología dramática en el proceso de construcción de la realidad por el cine.

Resumen tomado del autor. Resumen en castelllano e inglés

Publicidad, educación y creatividad en las aulas.

Monográfico sobre comunicación, música y tecnologías

SujetObjeto 2004 : Grupo Enter-Arte (Acción Educativa).

Monográfico con el título: I Jornadas de Educación Infantil 'la emoción de aprender: una visión de la Educación Infantil desde la metodología de proyectos'

Aprender a pensar : pensar con la persona entera.

Se repasan las características del pensamiento humano como conjunto que dirige el proceso de pensar a través de los recursos que conforman al ser humano (inteligencia, imaginación, memoria, afectividad, voluntad etc). Se expone el concepto de Blaise Pascal sobre la unidad espiritual de la triple estructura 'pensar, sentir y querer' para ir más lejos a lo que el autor llama zona interior y profunda, o el llamado 'yo profundo' en psicología; este término viene explicado en relación con los artistas y místicos. Se concluye que el ser humano es en definitiva quien conoce, siente o quiere a través del entendimiento, sensibilidad, etc, pero es capaz de ir más allá e intuir, en su interioridad de sujeto, realidades que de otra forma le serían desconocidas.

La dirección escénica de una obra teatral.

Se describen los detalles más importantes que debe tener en cuenta el director de una obra teatral, desde la asimilación de la obra, la colaboración con el autor del texto, la forma de dirigir según se trate de teatro realista o imaginativo, en el que hay que contar con la imaginación del espectador, cómo llevar a los actores en la escena y la importancia de libro de notas de dirección en los momentos de divagación.