A historia do ensino do debuxo e a formación do gusto estético. 'La historia de la enseñanza de dubujo y la formación por el gusto estético'.

Artículo sobre el abandono de la enseñanza de dibujo, su evolución histórica y su relación con el arte y otras disciplinas.

El pigmento-color en el aula.

Relata la experiencia 'Pigmento-Color' realizada en el centro donde trabaja la autora. Los niños deben obtener los colores necesarios para realizar su creación, a partir de los tres colores básicos; el sistema está basado en la observación directa, trabaja tanto la motricidad gruesa como la fina, pues al niño se le pide que respete los espacios grandes y los que están divididos por líneas gruesas. El material se compone de un cuaderno de trabajo y un estuche para mezclar colores.

Plástica y ornamentación escénicas.

Se trata la labor de los pintores en la literatura dramática, las nuevas corrientes de los escenógrafos en las obras teatrales, los distintos estilos pictóricos en los decorados y en los vestuarios y las adaptaciones escénicas para cada obra de estos artistas especializados.

O ensino do debuxo técnico : o lastre da tradición na era da informática (I). 'La enseñanza del bibujo técnico : el lastre de la tradición en la era de la informática (I)'.

Se realiza un recorrido por el pasado del dibujo técnico y la geometría descriptiva, mostrando las semejanzas y diferencias entre ellos. Así mismo se muestran los cambios y mejoras que se han ido produciendo con la introducción de la informática, como por ejemplo la representación y construcción de óvalos y elipsis..

La iniciación escolar.

Se analizan diferentes aspectos para estimular el desarrollo del niño en los primeros centros escolares, como el parvulario o el jardín de infancia. Estos centros deben ser espacios para que el niño pueda ir desarrollando sus sentidos y reflejos, que empiezan a aparecer a los 3 años, para que se relacione con otros niños y con un ambiente diferente al familiar, y ello lleve al desarrollo de habilidades de cooperación y convivencia. Este será uno de los fines primordiales de la educación, junto con el elemento formativo. En este sentido el jardín de infancia también debe ser un espacio para la preparación hacia el desarrollo intelectual futuro. Por otro lado se analizan las condiciones que presenta la formación de los niños en párvulos, como es su limitada atención y capacidad de concentración, la facilidad con la que olvidan los conocimientos, y que las impresiones más importantes son de tipo motriz y visual. Por ello se resalta la importancia del juego y del dibujo para la educación. Se dan recomendaciones sobre las condiciones óptimas para sacar el máximo rendimiento a estos procedimientos de enseñanza. Por ejemplo es importante respetar la independencia y libertad de acción del niño, no coartarle. Como conclusión se resalta que la verdadera base de la educación debe ser la actividad lúdica.

El tabú de la ortografía.

El conocimiento correcto de la ortografía conlleva una actitud negativa en muchas personas. Por lo general, se asocia a la ortografía una actitud intransigente o intolerante. De ahí que se hable del tabú de la ortografía. Hay que replantear la enseñanza de la ortografía, huyendo de toda intolerancia. Pero por otro lado, hay que reforzar el conocimiento de la ortografía, ya que tiene efectos positivos, de los que se destacan cuatro aspectos en los que potencia la inteligencia: el factor manipulativo o inteligencia práctica, el factor estructural o técnico, el factor de flexibilidad de hipótesis o ingenio y el factor automático. Para lograr un correcto aprendizaje de la ortografía, no es imprescindible que éste se produzca en la niñez. Con la utilización del método correcto, que abandone el detalle, el aprendizaje memorístico de las reglas ortográficas, y se fundamente en la práctica, en la ordenación individual de las incidencias ortográficas, se podrá lograr que cualquier persona domine la ortografía de una lengua. Por último se señala que es necesaria cierta tolerancia para aquellas personas que no acaban de dominar la ortografía, del mismo modo que se aplica a las personas que no son capaces de dominar el dibujo.

Valores pedagógicos del arte en los niños.

Se realiza una reflexión sobre la educación artística, sus valores pedagógicos y procedimientos metodológicos. Se comienza haciendo una advertencia sobre los riesgos de una educación, en general y no sólo en el campo artístico, demasiado permisiva y flexible. En el campo del dibujo, esto ha llevado a que en ocasiones la metodología educativa no haya avanzado, sino que incluso haya protagonizado un retroceso. Un claro exponente es el abandono del uso de la lámina-modelo, que es un excelente medio para la enseñanza artística. A continuación se analizan dos elementos: las tendencias pictóricas revolucionarias y la exaltación del automatismo en la enseñanza. Para concluir se delimitan los cuatro rasgos básicos del dibujo infantil: se trata de un dibujo sintético, linealista, expresionista y nemónico. Estos mismos rasgos se encuentran en los estilos más primitivos de la pintura, como la pintura rupestre, por ejemplo las pinturas de Altamira.

El arte y los niños.

La expresión artística, y especialmente el dibujo, permiten poner de manifiesto la mentalidad y actitud ante la vida, de los más pequeños de forma notoria. También nos permite distinguir las diferencias e individualidades de los niños. El dibujo es por tanto, una importante arma pedagógica. Incluso se pone de manifiesto la importancia de los tests psicoanaliticos, que se pueden realizar a partir de meros dibujos hechos por niños, que pueden reflejar estados de ánimo, rasgos de carácter, como por ejemplo si es reconcentrado, con impulsos reprimidos o, si por el contrario, tiende a la acción o al gamberrismo. Por un lado se deja planteada la cuestión de hasta que punto el arte permite hacer una radiografía espiritual del niño. Pero la cuestión central que se trata es el estudio de fenómenos derivados de las exposiciones de arte infantil. Se cuestiona si lo que impera en estas exposiciones es la libertad expresiva o el arte dirigido, y se llega a la conclusión de que el resultado final, caracterizado por la espontaneidad y la sencillez en las expresiones artísticas, nos muestra los estadios más primitivos de la pintura.

Valoración didáctica del arte infantil.

Las artes plásticas, como la pintura y la escultura, y ciertas formas de artesanía, constituyen excelentes medios pedagógicos para los más pequeños. Pero los problemas y retos de la enseñanza son complejos. Se destacan cuatro: el desarrollo del niño en su aspecto físico y sensorial, la formación moral, una preparación técnica y un caudal de conocimientos. Cada uno de estos retos requiere una serie de cualidades como la disciplina, el hábito de trabajo y el orden. Otros elementos que juegan un papel importante son las edades escolares. De estos planteamientos se extraen una serie de conclusiones: toda educación enfocada en un sentido excesivamente exclusivista fracasa, las tendencias educativas basadas principalmente en un determinado principio sólo aprovechan cuando se destinan a funciones y edades muy concretas, una vez alcanzada la edad propicia, la enseñanza debe ser ecléctica, interesando actividades sicofísicas y nociones culturales, a ser posible con aplicación práctica y que la dosificación de trabajo ha de establecerse también con un sentido ponderado. Por otro lado se reflexiona sobre las posibilidades artísticas del niño, para posteriormente adentrarse en el dibujo, y en el interés por los seres vivos.

Problemas formativos del examen de ingreso : conclusión.

Este artículo es continuación de Problemas formativos del examen de ingreso

Consideraciones sobre una enseñanza artística y estética entre los niños.

Se reflexiona sobre la enseñanza artística en los niños. Se hace referencia a la necesidad de aclarar algunos aspectos del arte infantil. En los últimos años ha aumentado enormemente el interés hacia las manifestaciones artísticas infantiles. La repercusión del interés se ha trasladado a la educación. Se habla de un arte infantil, pero expresión que resulta bastante discutible. Existen manifestaciones plásticas infantiles que muestran necesidades psíquicas inherentes al verdadero arte, en particular cuando dicha producción infantil denota un paralelismo con la de toda forma primitivista. Son aspectos de los que se ocupan la psicología y la etnología, y no la historia del arte. Por otro lado se señala que el arte no se sabe dónde empieza y dónde concluye, por lo que muchas afirmaciones en este terreno, con la misma facilidad podemos suscribirlas o rechazarlas. Hay quien sostiene, sin el menor género de duda, que toda la producción del niño debe considerarse como arte; y hay quien se opone a ello, ya que pretende ver en el arte unos requisitos como el dominio del medio expresivo, madurez, responsabilidad etc, de los que el niño carece.

Pintura y espíritu.

Es en el siglo XVI a quien corresponde la plena madurez de la pintura. Es el siglo de la perspectiva aérea. Se capta el aire, la profundidad del espacio. El siglo XVI rompe con la pintura ornamental para inaugurar un arte sin dibujo, ni arquitectura, ni geometría, es decir, para alcanzar un arte humano. Sólo pasado el primer tercio del siglo de oro se logra la humanización verdadera del arte pictórico. La muerte de Cristo es en la pintura de España la agonía del color y de la luz. Y en esta gloriosa armonía la pintura encuentra la dimensión aérea que había de enlazarla con el mundo de lo sobrenatural. Este es el triunfo pictórico de España, incluso sobre pintores que, como el Greco sin haber nacido en España, vibran con un estilo español.

La pintura de Isamel Blat.

Sorprende en ella, la solidez del dibujo y su calidad pictórica. Su evolución es una progresión constante, un avance siempre sensible hacia un ideal de perfección, pero sin desviarse nunca de las líneas principales que el pintor se trazó desde el principio. Ha seguido, sin plagiar, la tradición de los buenos pintores. La honradez de su pintura, a veces un poco ruda, se advierte en su tema preferido, el retrato. Género que más desarrolló y en el que es menos libre porque casi nunca pinta lo que quiere él, sino más bien lo que quiere el modelo. Pero, solamente Blat, conserva ante el retratado libertad y señorío. Es el quien manda siempre. Cuando ha logrado captar a ese personaje, el retrato está hecho y el retratado no es lo que el quisiera aparecer, ni si quiera lo que aparece a la vista de todos, sino lo que es en realidad. Le interesa el hombre en todos sus momentos, pero se interesa, especialmente, por los ancianos, en cuyas rugosidades y deformaciones es experto con su dibujo y también con su color. De todas formas, cuando pinta paisajes los humaniza. En cada exposición de Ismael se advierte un avance en el sentido de espiritualizar su obra, de poner más en ella de su propia sensibilidad. El nexo que une en su obra el presente con el pasado es el ansía exagerada de apurar la calidad pictórica, de ser primeramente pintor a la manera sencilla y heroica de lso grandes maestros españoles de todos los tiempos.

Análisis de una experiencia de diseño en bachillerato : variaciones por repetición de un módulo.

Se presenta una experiencia realizada durante el curso 1979-1980, con alumnos de segundo y tercer curso de Bachillerato, cuya finalidad es estudiar algunos de los elementos que intervienen en el Diseño Básico, acompañado de las prácticas oportunas en las que se ponen de manifiesto algunas de las reglas y leyes que demuestran una lógica dentro del campo del Diseño. Esta enseñanza se dirige hacia la formación del alumno, tanto desde el punto de vista científico como desde el punto de vista plástico.

Un sistema didáctico aplicado a unidades de diseño.

Se presenta un sistema de trabajo diferente que se puede utilizar para desarrollar un trabajo de Diseño escolar. Se pretende realizar un trabajo de Diseño para que los alumnos olviden que están dentro de un aula. Se realizan determinados trabajos de creación de objetos bidimensionales o tridimensionales. Así, la clase de Diseño se divide en tres partes fundamentales: propuesta de trabajo; alternativas posibles, prototipos y soluciones dadas por los alumnos; y selección, corrección y elección de las alternativas posibles, y solución final, diseño definitivo.