Unidades didácticas de historia del arte de segundo de Bachillerato.

Material presentado a los Premios Joaquín Sama a la innovación educativa 2004

Filosofía y arte : el alumno como un auténtico filósofo se asombra ante el mundo.

Se presenta una actividad que forma parte del temario de Filosofía para primero de Bachillerato, incluida en el bloque que inicia al alumno en la investigación sobre la acción humana. Los objetivos del trabajo eran: conseguir que el alumno se relacione con las creaciones artísticas, proporcionarle una manera especial de ver el mundo, reconocer la capacidad del ser humano para la creación y expresión artística, valorar cualquier obra de arte y saber interpretarla, aprender a reflexionar filosóficamente sobre el mundo, dialogar acerca de sensaciones y emociones vividas, aprender a investigar, coordinar el trabajo en grupo, organizar exposiciones con el material obtenido, fomentar la autonomía racional e intelectual y conseguir una participación activa de los alumnos en su aprendizaje.

El Quijote y Extremadura : exposici??n de arte postal : mail art exposition

Con motivo de los 400 a??os de 'El Quijote' el IES de Arroyo de San Serv??n (Badajoz) organiz?? una exhibici??n internacional de Mail Art centrado en c??mo ve??an los artistas de Arte Postal la relaci??n de Extremadura y El Quijote. Desde el Centro y a trav??s de una postal dise??ada por el conserje se puso en marcha la convocatoria de la exhibici??n, invitando a participar a los centros educativos y contactando con artistas de todo el mundo. Como resultado se recibieron postales provenientes de diversos pa??ses. La publicaci??n recoge las expresiones art??sticas fruto de la experiencia descrita.

Mirar el arte con ojos matemáticos.

Documento elaborado con motivo del Día Escolar de las matemáticas

Vengo de Extremadura : un comic de la historia de Extremadura con mucho arte.

Comic en el que una cigüeña y un lince hacen un recorrido por y acerca de la historia de Extremadura en los actos de celebración del Día de la región.

Museo Nacional de Arte Romano de Mérida : guía didáctica.

Proyecto que pretende explicitar la función didáctica y educativa del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, ayudando a los alumnos a captar los mensajes que las piezas expuestas revelan. Los objetivos del trabajo son: identificar y analizar a diferentes escalas las interacciones que las sociedades humanas establecen con sus territorios en la utilización del espacio y en el aprovechamiento de los recursos naturales, teniendo como referencia a Extremadura, valorar y respetar el patrimonio artístico e histórico asumiendo las responsabilidades que supone su conservación y mejora, apreciar el patrimonio arqueológico como una fuente para el conocimiento del pasada histórico, observar las piezas expuestas en el museo para identificarlas, describirlas, analizarlas y contextualizarlas, deducir o interpretar las formas de vida de los hombres que fabricaron aquellos objetos: marco geográfico, economía, etc. y adquirir por parte de los alumnos, a través del Museo, unos conocimientos, actitudes y técnicas de aprendizaje.

La enseñanza del arte contemporáneo : una asignatura pendiente en la educación secundaria obligatoria.

Se analiza la forma de acercar el arte contemporáneo a los alumnos de educación secundaria, y cuáles son los métodos más eficaces para su enseñanza y aprendizaje. Se opta por tratar el arte contemporáneo en una unidad didáctica específica. Siempre desde una metodología participativa, se busca crear motivación ante el tema y estudiar las ideas previas que el alumnado pueda tener. La selección de los contenidos para esta unidad didáctica se basa en la génesis del arte contemporáneo, en su contexto histórico, en las ideas de los artistas o en nuevas concepciones que surgen como la del arte como expresión de una realidad interna. Las actividades propuestas son de tres tipos: de reflexión, de producción artística y una tercera de análisis crítico o apreciación estética.

La grandeza de los pequeños compromisos : las actitudes, eje del trabajo global de un centro vasco.

Ante los problemas de convivencia de un centro de educación infantil y primaria, se diseña un programa de formación en valores que une la teoría y la práctica. Se concibe como un trabajo en equipo que integra a todo el profesorado. Se elabora un proyecto educativo en el que se definen las actitudes básicas que de forma sistemática se van a trabajar desde la entrada del niño en el centro hasta su salida. Para esta estructura educativa se detallan valores y actitudes en torno a cinco capacidades básicas: la afectividad, la inteligencia, la identidad, la expresividad y la socialización. En la práctica, estas capacidades se interrelacionan por medio de dos itinerarios complementarios: el personal y el académico. Se describen algunas de las actividades empleadas como las llamadas carpeta personal o maitegrama.

Taller de arte contemporáneo.

Resumen basado en el que aporta la revista

Enseñar el arte contemporáneo : taller para escolares del Museo Reina Sofía.

Resumen basado en el que aporta la revista.

Arte, educación y reconstrucción social.

El Movimiento de Arte para la Recuperación Social habla de la necesidad del arte para todos los seres humanos. Por ello, en Brasil, algunas ONGs se ocupan de la educación de niños y jóvenes violentos, rechazados por la escuela. Consideran que no se puede conocer la cultura de un país sin conocer su arte, puesto que este es un factor determinante para combatir la exclusión social. Los proyectos 'Axé na Bahia', 'Travessia', 'Cria', etc. tratan de influir positivamente en el desarrollo cultural e individual de los estudiantes mediante la enseñanza-aprendizaje del arte..

Velázquez y el tratamiento mitológico en el Barroco : la mirada irónica : una propuesta didáctica práctica para el temario oficial de Historia del Arte.

Unidad didáctica para alumnos de COU y Segundo de Bachillerato que pretende un acercamiento pictórico a la Mitología a través de Velázquez y su obra, relacionándolo con pintores españoles y extranjeros de la época (Rubens) y resaltando la visión sarcástica del Barroco. También comenta la escasa tradición española en el tema mitológico y del desnudo y completa la unidad con una serie de textos literarios de la época (Quevedo y Góngora). Presenta los materiales, recursos, temporalización, evaluación y contenidos.

Alumnado con altas capacidades (AACC) en la Comunidad Autónoma del País Vasco.

Resumen del autor

Un taller de expresión plástica en educación infantil : el arte culinario.

Experiencia didáctica que pretende introducir en la Escuela Infantil el Taller de la Cocina, con el objetivo de desarrollar la Expresión Plástica. Se parte de que hay que estimular la creatividad del niño, en un primer momento desde la observación y posteriormente con la creación. Se proponen alimentos naturales como materiales para manipular y crear figuras debido a las posibilidades que ofrecen para descubrir olores, sabores, etc. Por otro lado, se aprovecha esta experiencia para trabajar la educación para el consumo.

Lev Vigotski : aprender, desarrollo psíquico y arte, ¿qué tienen en común?

Este artículo invita a redescubrir a Vygotskii como un hombre preocupado por crear las bases para la educación de un nuevo sujeto, el autor considera que su pensamiento es actual en cuanto a la posición radical de Vigotskii de defender aquello 'nuevo' que traen consigo los niños y jóvenes. Además, analiza su pensamiento acerca de las relaciones que existen entre enseñanza y desarrollo y aclara el término 'desarrollo' dentro del proceso sistémico.