La arquitectura cartagenera en el tránsito del siglo XIX al XX : manifestaciones arquitectónicas de la sociedad cartagenera a principios del siglo XX.

No incluye el material gráfico. En portada: Cartagena modernista. Fecha finalización tomada del Código del Documento

Una clase en el museo.

Contiene: I. El Paleolítico y el arte rupestre - II. El Neolítico y la Edad del Bronce - III. El arte ibérico - IV. La cultura romana

Las enseñanzas artísticas superiores en el Espacio Europeo de Educación Superior.

Se presenta una revisión de la situación de las enseñanzas artísticas superiores tras la puesta en vigor de las nuevas leyes educativas en el marco del Espacio Europeo de Educación Superior. La Ley Orgánica 2-2006, de 3 de Mayo, de Educación, sitúa dichas enseñanzas en un espacio propio y flexible de educación superior y dentro del marco del Espacio Europeo de Educación Superior. Se pretende analizar el modelo normativo desarrollado para las Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático, Diseño, Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Música, Danza, Cerámica y Vidrio. La estructura para estas enseñanzas artísticas superiores será Grado y Postgrado, incluyendo en este último nivel las enseñanzas de Máster y los estudios de Doctorado mediante convenios con las universidades. El volumen va dirigido a Profesores y Catedráticos del Cuerpo de Artes Plásticas y Diseño y a Profesores y Catedráticos del Cuerpo de Música y Artes Escénicas. Se incluye un anexo llamado 'El modelo organizativo para los centros de enseñanzas artísticas Superiores : el modelo de la comunidad valenciana: el ISEACV'.

Primeras huellas : el lenguaje plástico visual en el Jardín Maternal.

Resumen basado en el de la publicación

Educacion artística y cultural en el contexto escolar en Europa.

Resumen basado en el de la publicación

Más allá de un viaje por el arte : explorando el desarrollo del programa DAP

Resumen basado en el de la publicación

El arte de hablar : oratoria eficaz.

Resumen basado en el de la publicación

Usos y costumbres en el Bierzo alto, Ancares y Fornela.

Falta la casette

El arte es a la vida lo que el vino es a la uva. La aproximación sociocultural a la educación artística.

Resumen tomado del autor. Resumen en castellano e inglés

El arte como zona de desarrollo próximo para un nuevo tipo de aprendizaje.

El arte moderno, en cuanto arte aún no enmarcado, en cuanto estímulo fronterizo, representa una síntesis peculiar y única del conocimiento del mundo en el que vivimos que puede operar como mediador tanto para comprender éste como para comprendernos a nosotros mismos. El arte se hace capaz de producir nuevos espacios de conciencia al centrar la capacidad innovadora en la contradicción entre lo que se presenta y cómo se presenta. A través del análisis de las obras de Cézanne, Duchamp y Beuys vemos cómo éstas representan una síntesis del conocimiento de nuestra realidad y al mismo tiempo se constituyen en medios para tematizar y desarrollar nuestra propia subjetividad. Se termina proponiendo ( a partir de una investigación en curso con adolescentes) el análisis de lo cotidiano tomando éstos como la mediación principal con la que construyen su visión de sí mismos y de la realidad y ocmo el objeto sobre el que focalizar la didáctica del arte en la Zona de Desarrollo Próximo.

El viento se llevó lo que... : un análisis de la creación cultural y la construcción narrativa en el cine.

Resumen tomado del autor. Resumen en castelllano e inglés

­Cámara!, ­Acción! Un análisis de la confrontación de la tipología industrial y la tipología dramática en el proceso de construcción de la realidad por el cine.

Resumen tomado del autor. Resumen en castelllano e inglés

Julio Verne : en el centenario de su fallecimiento.

Con motivo del centenario de la muerte de Julio Verne, se realiza un análisis didáctico del autor. Se recoge una pequeña biografía de Julio Verne, para después analizar su faceta de escritor, su trayectoria e influencias, y su dedicación al estudio exhaustivo de todo lo relacionado con las ciencias. Por último se hace un pequeño estudio de algunas de sus principales obras: Veinte mil leguas de viaje submarino, De la Tierra a la Luna..

El resurgimiento de la sinfonía en Italia.

Repaso de la evolución del arte sinfónico italiano desde sus comienzos en la música religiosa hasta mediados del siglo XX, con mención de especial de los grandes compositores de música litúrgica y profana, tanto clásicos como modernos, y sus obras más destacadas. A lo largo de la Historia se alternan épocas de gran esplendor en el arte dramático, con otras en las que predomina el gusto por la obras sínfonicas, pero es ya en el s. XX cuando el interés de las grandes casas editoriales, junto con la tarea propagandística de las instituciones artísticas, como el Augusteo de Roma, y la labor de difusión de los célebres directores de orquesta se catapulta la moderna producción sinfónica italiana en el ámbito internacional. Por tanto, para propulsar la sinfonía española de forma análoga a la italiana basta con seguir el ejemplo de promoción, difusión y apoyo a los compositores españoles.

La moral de Platón en el diálogo Gorgias.

Se analiza el concepto de moralidad de Platón a través del diálogo con Gorgias, la doctrina materialista moral y sus influencias en el pensamiento moderno a través del debate que Sócrates mantiene con Gorgias, Calicles y Polo. El objetivo es estudiar y difundir la obra platónica para infundir en la sociedad ideas sobre justicia, orden, moral y arte, en una generación moderna dominada por el materialismo.