Un viaje por el arte.

Se describe una experiencia realizada en la clase de cuatro años del CEIP Ausias March, de Picanya (Valencia). Se trata de la organización de un rincón de arte dedicado a Van Gogh. La clase se convierte en una biblioteca museo del pintor. A través de libros, cuentos y cuadros, los niños van conociendo la vida y la obra del artista, con el material se va elaborando un dossier titulado 'La vida de Van Gogh'. También los niños se convierten en pintores, y el aula se convierte en un museo en el que exponen sus obras, entre las que destaca el mural colectivo 'Los girasoles'.

Didáctica en los museos de arte.

En algunos museos se busca programar para determinados públicos con fines poco definidos, es la llamada didáctica de la sobreactividad. Pero el camino deseable sería una didáctica que maneje conceptos psicopedagógicos y conozca el contexto socioeducativo. Dentro de los fines educativos que se buscan en diferentes museos están: el conocimiento y comprensión de la obra de arte; la apreciación de la cultura visual; la construcción de la identidad; la implicación y estimulación de la comunidad; y reflexión y pensamiento crítico. Por otro lado, uno de los sectores de público que más ofertas educativas reciben por parte de los museos es el escolar, con preferencia la Educación Primaria, seguida de la Infantil y la Secundaria. El formato 'visita-taller' es el formato más utilizado, si bien existen otras fórmulas didácticas que fluctúan desde la acción inmediata y breve, hasta propuestas planificadas a medio y largo plazo. Por último, se presentan tres ejemplos de actividades de Valladolid, País Vasco y León.

La música y el arte para desarrollar las destrezas orales.

Se describen tres ejemplos de actividades relacionadas con la música y el arte, utilizadas para la práctica de las destrezas orales en el aprendizaje de la lengua inglesa. Estas actividades se han realizado con diversos grupos de alumnos y en distintas unidades didácticas.

¡Pero qué es eso! No lo entiendo, no me gusta : los adolescentes frente al arte contemporáneo y actual.

En nuestra sociedad los adolescentes y jóvenes viven rodeados de un sin fin de imágenes que les forma un cultura visual que influye en su manera de percibir las artes plásticas. Las principales fuentes icónicas de la cultura visual de los adolescentes son: los graffitis, los tags, los comics, las revistas, la ropa y calzado de marca y la decoración corporal como piercings y tatuajes. Los adolescentes miran deprisa, lo que aumenta la capacidad cuantitativa de su visión, pero limita su profundidad. Entre las causas de esta reticencia al arte se encuentran: el desinterés propio de su edad y la falta de paciencia para contemplar las obras. No consideran necesario desplazarse a los museos, si pueden contemplar las obras en Internet. A todo esto se une el hecho de que existe una minoría de estudiantes de segundo curso de bachillerato que estudia Historia del Arte e incluso hay institutos en los que no se enseña.

La mirada de una isla despierta : dos siglos de arte y ense??anza en Cuba

Resumen tomado de la publicaci??n

El cuerpo humano en el arte.

Explica una experiencia llevada a cabo en el CRA Vicort-Isuela, de El Frasno (Zaragoza) con niños de un grupo heterogéneo de entre 5 y 8 años de edad. Se basa en mejorar la representación del cuerpo humano a partir del estudio de las obras de una serie de artistas. En el artículo, se expone el proceso de enseñanza aprendizaje realizado.

Tecnologiartistic : la suma de arte y tecnolog??a

Se expone un proyecto desarrollado por el colegio Pr??ncipe de Viana, de Lleida, con alumnos del ciclo medio de educaci??n primaria. A partir de la visita a una exposici??n de arte con obras en distintos soportes y realizadas con diversos recursos tecnol??gicos, los alumnos realizan diferentes actividades que finalizan con la elaboraci??n de una obra colectiva.

Vida en el arte : diálogos entre teatro y adolescencia.

El artículo forma parte de un dossier titulado: Teatro del oprimido

Escuchando al niño : el arte en la escuela.

La Escuela Infantil Zaleo colabora con Enter-Arte, un grupo de trabajo del Movimiento de Renovación Pedagógica Acción Educativa. Este grupo está interesado y comprometido en generar, desarrollar y gestionar proyectos artísticos innovadores. A este colectivo pertenecen profesores de todas las etapas y niveles educativos. Los proyectos planteados son comunes para todos los centros, si bien cada equipo concreta el tema a desarrollar en función de la edad de los alumnos y del contexto. A lo largo de estos años se han realizado exposiciones de los trabajos realizados con los alumnos en el Museo de América y en varios centros culturales.

Arte para ayudarte.

Se describe una experiencia realizada en la clase de segundo de Primaria del Colegio Público Antonio Nebrija de Villaverde (Madrid). Realizan una visita al Museo Reina Sofía con el objetivo de acercar al alumnado al mundo del arte, fomentar su gusto estético, ampliar sus conocimientos sobre la creación plástica y aprender a pintar sus propias obras utilizando distintas técnicas. Las obras realizadas por los alumnos son vendidas en su colegio para recaudar dinero para una ong.

Contramur : civismo, arte y educación.

Contramuro es un proyecto cívico, artístico y pedagógico en el que participan ocho centros de L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona), en la convocatoria de 2011. Se exponen los objetivos y las características del proyecto y se describe una de las propuestas que consiste en que alumnos de quinto y sexto de Primaria elaboran un mural en las paredes del patio escolar.

Una puerta al arte contemporáneo.

El Museo Pablo Serrano de Zaragoza recibe visitas de grupos escolares de alumnos desde Infantil hasta Bachillerato, dentro de la tarea de difusión del Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneas. Con ello se pretende dar a conocer las obras del escultor aragonés, se descubre su idea de lo que debe ser un museo y el arte de los siglos XX y XXI. A través se esta actividad los alumnos se convierten en artistas creadores de obras de arte.

Taller de arte de la Escuela Infantil Santa María del Val : taller de arte en la escuela infantil.

La Escuela Infantil Santa María del Val emprende la creación y organización de un taller de arte con la finalidad de desarrollar en el niño la creatividad a través de la manipulación de materiales artísticos. Los objetivos son: potenciar el desarrollo de la autoexpresión a través del dibujo y la pintura; y desarrollar la imaginación y la habilidad manual. Las actividades realizadas, tanto en el taller como en rincones organizados en el aula, se desarrollan en pequeños grupos y en sesiones de corta duración. Todas son de carácter manipulativo y están, en cuanto a su temática, relacionadas con los centros de interés tratados en el aula. Los trabajos, una vez finalizados, se exponen en clase para ser valorados por todos los alumnos. En la evaluación de los alumnos se utiliza la observación directa y continua mediante fichas y registros de control diario.

La alimentación y el ejercicio físico a través del arte.

Se trata del estudio de obras de arte relacionadas con la alimentación a través de las áreas de Lenguaje, Matemáticas, conocimiento del medio, Artística, Educación Física y Educación Musical. Entre los objetivos que se persiguen, destacan: conocer los alimentos de una dieta sana para prevenir enfermedades, aprender a dialogar con la familia durante las comidas, y tener una actitud crítica en el consumo de alimentos. En cuanto a contenidos, se incluyen conceptos, procedimientos y actitudes, aunque no están especificados. Las principales actividades consistirán en: entrevistas, encuestas, debates, cuentos y confección de murales. Se detalla el plan de trabajo, la temporalización, la planificación de recursos y los criterios de evaluación..

El Arte Contemporáneo en Educación Infantil.

Se pretende acercar el Arte Contemporáneo a la Educación Infantil. El objetivo es dar a conocer las manifestaciones culturales en pintura y escultura para potenciar el interés y respeto por las mismas, al mismo tiempo que favorecen las posibilidades expresivas de los niños-as, y su coordinación visomanual. La metodología consiste en realizar visitas a exposiciones, proyecciones y trabajos en el aula en relación con el Proyecto Curricular del Centro. La evaluación se ha basado en reuniones periódicas donde se han analizado tanto los métodos como las actividades desarrolladas. La valoración es positiva a pesar de haber tenido ciertos problemas como la escasez de material, las malas instalaciones y la imposibilidad de contar con artistas con los que se había contado a priori..