Vigiando manifestações de juventude: o caso da antologia "Novíssimo teatro"

Neste artigo olha-se para uma destas antologias de teatro que vozeavam algum do descontentamento no pós-guerra português, em particular uma que o fazia através de uma informada manifestação de juventude: Novíssimo Teatro Português. Trata-se de uma colecção de cinco curtas peças, seleccionadas por Ilídio Ribeiro – um homem de negócio e um intelectual - e publicadas em 1962: O general, de Artur Portela Filho; O Borrão, de Augusto Sobral; O Museu, de Fiama Hasse Pais Brandão; Funerais, de José Estevão Sasportes; e O delator, de Maria Teresa Horta.

Where is my mind? : a propósito da necessidade do teatro, dos Pixies, de Pasolini e da Polónia

Crítica a vários espectáculos apresentados no Warszawskie Spotkania Teatralne, em Varsóvia (Polónia), 2012.

A memorabilia esquiva do Teatro do Vestido

Recensão ao livro E agora já tinham passado dez anos (Teatro do Vestido, 2012).

Do precepício tempestuoso do teatro mestriano

Recensão ao livro Do precipício tempestuoso de Ricardo III, de Luís Mestre (Húmus, 2013).

Os sessenta anos do Teatro Experimental do Porto (1953-2013)

Portefólio da história do Teatro Experimental do Porto (1953-1013).

Hacia una introducción selectiva al teatro en Portugal: breve encuadramiento

Texto dividido em duas partes, na primeira aborda-se a evolução do teatro em Portugal do pós segunda grande guerra à contemporaneidade, focando particularmente o experimentalismo do final dos anos quarenta, um período que se pode caracterizar por uma ânsia de renovação e modernização; a constituição de um teatro independente fortemente politizado nos anos setenta; e a pluralidade da cena contemporânea. Na segunda parte aborda-se a alegada incapacidade atávica dos escritores portugueses para a escrita dramática, mapeando os nomes mais significativos do pós-25 de Abril de 1974 até à contemporaneidade.

A dramaturgia goldoniana em Portugal no século XX: o mundo e o teatro

Artigo sobre a presença da dramaturgia de Carlo Goldoni no teatro em Portugal.

Ariel o renovador: a crítica teatral de Fernando Amado como expressão de um ideário de teatro

É objectivo deste artigo explorar a ideia de teatro que os textos de crítica teatral de Fernando Amado encerram ou ajudam a revelar. Para tal, importará dar conta do momento de renovação cénica e actualização cultural, de que a segunda metade dos anos quarenta é expoente, e das relações que o ideário formado por Fernando Amado, Redondo Júnior ou Gino Saviotti, entre outros, pode estabelecer com o que pela Europa Teatral se vai apelidando de teatro moderno.

Utopia de um teatro de textura romanesca: adaptações de romances na recente cena portuguesa

Este volume tem por tema: "Transbordamentos infinitos: a dramaturgia contemporânea"

A Tribo : o teatro como ferramenta para a liberdade : trabalho de projeto

Trabalho de Projeto submetido à Escola Superior de Teatro e Cinema para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Teatro - especialização em Teatro e Comunidade.

Microteatro : o teatro rápido : dissertação

Dissertação submetida à Escola Superior de Teatro e Cinema para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Teatro - especialização em Artes Performativas

Reflexão sobre o trabalho do actor a partir da participação em Otelo de William Shakespeare, com encenação de Kuniaki Ida no Teatro do Bolhão em 2009

Uma vez que o meu percurso profissional no Teatro tem sido desenvolvido enquanto actriz, considerei que a apresentação de um trabalho de natureza profissional para o requerimento do título de especialista nesta área deveria incidir sobre a Interpretação em Teatro. O espectáculo escolhido como exemplificativo do meu percurso remonta a 2009 – Otelo de William Shakespeare. A primeira parte da presente comunicação pretende dar conta do processo de trabalho seguido pela encenação de Kuniaki Ida no Teatro do Bolhão, e cuja equipa integrei como intérprete no papel de Emília. Nela se dão conta das várias etapas – do trabalho de mesa ao levantamento das cenas – que conduziram ao espectáculo apresentado primeiramente no Porto (ACE) e depois no Teatro da Trindade, Teatro Municipal de Vila Real e Casa das Artes de Famalicão. A segunda parte é dedicada a uma reflexão sobre o trabalho do actor, processos e dúvidas evidenciadas por este espectáculo em particular. Apesar de o tempo para a reflexão e o debate sobre processos ser muito escasso durante a preparação de um espectáculo, não há trabalho que não despolete um questionamento no actor sobre o melhor modo de aproximação à criação da personagem. Salvaguardamos aqui o facto de estarmos a tratar da criação num contexto logocêntrico, criação de um espectáculo a partir de um texto dramático que inclui intriga, acção e personagens, e não outro tipo de abordagem teatral que suprime os princípios da dramaturgia clássica.

Formar o “leitor público”: contributos do teatro para o desenvolvimento da leitura em voz alta

Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Educação Artística, na especialização de Teatro na Educação

O teatro como lugar de reinvenção de públicos: conceções sobre a formação do espectador

Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Educação Artística, na especialização de Teatro na Educação

“O teatro não pode ser para amanhã!”: um projeto de teatro no jardim-de-Infância

Relatório da Prática Profissional Supervisionada Mestrado em Educação Pré-Escolar