O teatro como lugar de reinvenção de públicos: conceções sobre a formação do espectador

Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Educação Artística, na especialização de Teatro na Educação

A educação artística na formação do espectador e os modos como esta é perspetivada é a temática – ainda pouco comum em trabalhos académicos – em que este estudo incide. Esta dissertação, realizada no âmbito do Mestrado em Educação Artística – especialização em Teatro na Educação, da Escola Superior de Educação de Lisboa, decorre de uma investigação assente numa metodologia mista, com predomínio da componente qualitativa, tendo sido norteada por quatro objetivos gerais: (1) Perceber as perceções que os espectadores têm sobre a influência da educação artística nas suas motivações para o teatro e nas formas como assumem esse papel; (2) Reconhecer as conceções do público sobre “formação do espectador”; (3) Conhecer o trabalho desenvolvido pelas companhias/estruturas de teatro na ligação com os espectadores; (4) Perceber de que forma o trabalho desenvolvido pelas companhias/estruturas de teatro promove a formação do espectador. O estudo realizou-se em duas fases distintas, com uma amostra que integrou dois grupos distintos: na primeira fase, oito estruturas municipais com criação ou programação teatral e cinco companhias de teatro apoiadas pela DgArtes (2013-2016); na segunda fase, 33 espectadores de uma estrutura e 30 espectadores de uma companhia. Em ambas as fases, os dados foram recolhidos através de inquérito por questionário. Os resultados da análise de conteúdo e do tratamento estatístico foram interpretados e triangulados com o quadro teórico definido, no qual foram mobilizados autores de referência neste âmbito (Aníbal, 2013; Desgranges, 2003; Dubatti, 2009; Silva, 2000). Este estudo mostra que as entidades culturais participantes têm, na maioria, uma ligação próxima com o público e promovem a formação do espectador. As conclusões mostram também que o público, por um lado, revela ter conceções sobre a formação do espectador relacionadas, sobretudo, com a aquisição de conhecimentos relativos à linguagem teatral e que, por outro lado, reconhece que o acesso a educação artística teve influência nas suas motivações para o teatro, despertando o interesse para a arte e a sensibilidade artística.

ABSTRACT The subject – yet uncommon in academic essays – this study focuses is the artistic education in the spectator’s development and the way said education is perceived. Made in the following of a Masters in Artistic Education – specialization in Theatre in Education, at Escola Superior de Educação de Lisboa – this dissertation runs through an investigation built in a mix methodology, with a predominating qualitative component, having been guided by four general objectives: (1) To understand the perception spectators have on the influence of artistic education on their motivations for theatre and the way they take on that role; (2) To realize the publics’ conceptions on “spectator development”; (3) To acknowledge the work developed by theatre companies/structures on connecting with spectators; (4) To understand in what way the work developed by theatre companies/structures promotes a spectator’s development. This study was made in two distinct phases, with a sample that integrated two distinct groups: on the first phase, eight municipal structures with theatrical creation or programming and five theatre companies supported by DgArtes (2013-2016); on the second phase, 33 spectators of a municipal structure and 30 spectators of a theatre company. Data was collected in both phases through a question type inquiry. The results of the content’s analysis and the statistics’ treatment were interpreted and triangulated with the defined theoretical frame, in which were drawn sounding authors on the subject (Aníbal, 2013; Desgranges, 2003; Dubatti, 2009; Silva, 2000). This study reveals that participant cultural entities have, in their majority, a close connection with the audience and promote the spectator’s development. Conclusions also show that, on one hand, the public seems to have some conceptions regarding spectator’s development mainly through the acquiring of knowledge connected to theatrical language, and that on the other hand acknowledges that the access to artistic education had an influence on its motivations for theatre, unveiling an interest towards art and artistic sensitivity.