El ritme i l'expressió : de la marxa al rock and roll. 'El ritmo y la expresión : de la marcha al rock and roll'.

Crédito del área de música y educación física para alumnos de 14-16 años. Se pretende que el alumno desarrolle sus posibilidades expresivas utilizando elementos y acciones que formen parte de su vida cotidiana como el baile. Los objetivos son que el alumno sea capaz de: identificar y utilizar formas de comunicación expresivas con su propio cuerpo; tener una visión integradora del área artística; conseguir trasladar la experiencia entre música, color, forma y movimiento; expresar intereses latentes referentes a la expresión artística. Se trabajan los sigientes contenidos: cualidades del sonido; elementos del lenguaje musical; danza y música; la música jazz; elementos técnicos que configuran el balet clásico y la danza jazz.

Modos de producción figural y educación artística : los primeros pasos de un modelo didáctico.

Crear un modelo didáctico que facilite el acceso de los alumnos al mundo del arte, y que esté fundamentado teóricamente en base a lo artístico. Tres profesoras de expresión plástica y tres alumnas de segundo curso del primer ciclo de la Facultad de Ciencias de la Educación, en la que cada una era representativa de tres niveles: una de rendimiento alto, otra de nivel medio y otra de nivel bajo en la evualuación de su nivel de expresión artística. El trabajo está dividido en dos partes. La primera está dedicada a la fundamentación teórica de base, trabaja en torno a lo sustantivo del arte a la vez que apunta a la creación de una base referencial que puede ayudar al análisis de los juegos de arte desplegados por los artistas. Esta primera parte termina presentando otro marco de referencia: el de la didáctica de la expresión artística. En la segunda parte, se presenta el modelo didáctico que ha elaborado y establece un plan de acción para que dicho modelo pueda ser aplicado a las aulas. Después presenta dos experiencias de aplicación del modelo, para acabar el trabajo con una breve recapitulación de lo expuesto y con algunas consideraciones que cierran el trabajo y abren perspectivas de futuro. Prueba de los seis juegos Kleenianos. El marco teórico definidor del modelo MOPRART, ha sido complementado con un ejemplo que demuestra que puede ser aplicado. Muestra como, realizando el curso (que propone el autor) los juegos de arte pueden ser inscritos o coordinados con muy diversos juegos didácticos, y como ello puede acontecer en el seno de particulares formas de vida.

Enfoque del rincón de plástica en Infantil.

El área de comunicación y representación en educación infantil ha incorporado desde su nueva estructura curricular diseñada en 1991 en la LOGSE una vieja tradición desde la escuela nueva: que los niños dibujen como una forma de expresión y comunicación a partir de sus propias representaciones. El valor del arte infantil como representación ha registrado en los últimos cincuenta años diversas interpretaciones. En España, es a partir de finales de la década de los setenta cuando se empieza la gran expansión de la didáctica de la expresión gráfica y plática. La importancia de la imagen ha invadido todos los ámbitos de la sociedad actual. Es importante recordar la interpretación del paso del garabato a la etapa preesquemática, entre los dos y los tres años, que se produce por la influencia del proceso de socialización en que están inmersos los niños: empieza haciendo garabatos como resultado de su actividad psicomotriz y poco a poco esas 'huellas' o 'signos' van siendo identificadas como representaciones. Se mencionan además el tipo de soporte que utilizan para pintar y su evolución. Por otro lado es interesante seguir la influencia de la pantalla de la televisión en la percepción de la realidad y en la configuración de las creaciones infantiles. El enfoque de la expresión gráfica infantil como representación es muy importante si se tiene en cuenta el proceso evolutivo, pero no debe forzarse desde una perspectiva visual e, incluso, realista. Es necesario complementarlo desde el enfoque psicomotriz y manipulativo en cuanto a su ejecución y también desde una potenciación de la percepción y expresión multisensorial. Finalmente se establecen las principales características que del rincón de plástica.

Educación artística : educación para la vida.

Resumen basado en el de la publicación

Aquí está lo magistral : la alternativa Ángel Ferrant.

Artículo dedicado a la vida y obra del escultor y profesor de modelado Ángel Ferrant. Defensor del dibujo infantil como forma de expresión artística natural y con vocación de permanencia, diferencia entre dibujo culto y dibujo nativo. Su trabajo con los niños lo llevó a cabo poniendo en marcha un taller artístico en 1935, en el Club Infantil de la Asociación Auxiliar del niño para niños de entre 8 y 14 años. Su proyecto de pedagogía artística tenía como objetivos estimular la inventiva y la práctica del dibujo expresivo y la renovación de la imagineria creada con dibujos y construcciones siendo uno de los procedimientos más atractivos la realización de ensamblajes. Por otra parte, diseñó un juego llamado Arsintes que consistía en varias series de plantillas de diversas formas que se prestaban a infinitas combinaciones para componer figuras.

Nuestra biblioteca : sus producciones.

Trabajo no publicado

El lenguaje, un juego con la experiencia artística.

El trabajo no está publicado.

Mil lenguajes con fantasía.

Se desarrolla un proyecto de innovación educativa que pretende acercar al alumnado de Educación Infantil a los múltiples lenguajes que les rodean y les envuelven con sus mensajes, para conocerlos, analizarlos e interpretarlos, integrando este planeamiento en el currículum de Infantil. La presencia del lenguaje oral es dominante, puesto que es la forma natural por la que se comunican los seres humanos, pero hay otros muchos lenguajes y formas de comunicación con presencia permanente en la sociedad: los códigos, las señales de tráfico y los símbolos; los lenguajes basados en la imagen tan importantes como la prensa y los carteles; el lenguaje artístico; y el leguaje de las tecnologías de la información. Con las nuevas formas de comunicación y representación se pretende que no sean sólo vehículo de expresión sino que puedan también tener efectos sobre el contenido que tratan de representar tal y como recoge el currículo. Los diferentes lenguajes hacen posible trabajar la fantasía, la creatividad, la lectura y la escritura, la imagen visual, la dramatización, la expresión artística en todas sus formas, el lenguaje musical y la educación vial. El proyecto de innovación se organiza en cinco proyecto de aula, cada uno de una duración de mes y medio, y centrado en una forma de lenguaje específica: 'códigos y misterios'; 'presto y allegro en solfa'; 'la voz del arte'; 'te lo cuento.com'; y 'sorpréndeme con tu anuncio'. El proyecto ha creado un entorno de aprendizaje para los niños y niñas muy atractivo y motivador, que despierta su curiosidad por aprender. El proyecto supone un aprendizaje directo de la realidad, manteniendo el interés y la curiosidad por la observación, exploración y manipulación de los objetos, desarrollando su propia creatividad, disfrutando y valorando sus propias producciones. Se desarrolla su curiosidad, espontaneidad y autonomía, proporcionándoles recursos para encontrar soluciones creativas a los problemas, y fomentando en el niño la flexibilidad de pensamiento y la originalidad en las ideas.

Una experiencia de informática.

Presenta una experiencia educativa de la Ikastola de Viana. Desde el curso 95-96 existe un ordenador en el grupo de cuatro años de Educación Infantil con varios programas educativos aplicados al lenguaje y a la expresión artística que los alumnos utilizan individualmente por turnos. El artículo dar a conocer el desarrollo del proyecto informático de infantil y los cambios de concepción y metodología por los que ha pasado el aula en el transcurso de estos años.

Somos pequeños artistas.

Expone una experiencia educativa realizada en la Casa de Niños Fuente el Sanz del Jarama durante el curso académico 2003-2004 con niños de 2-3 años. La actividad consistía en hacer escuchar música a los niños mientras éstos se dedicaban a realizar obras artísticas. De esta forma, se pretendían lograr una serie de objetivos como potenciar las actividades en grupo entre los niños, favorecer la expresión oral, la imaginación y la creatividad así como hacer disfrutar a los niños de una pieza musical al tiempo que se le ofrece la posibilidad de dar rienda suelta a su expresión artística. Los resultados fueron satisfactorios por lo que aprendieron y disfrutaron los niños.

Competencia cultural y artística.

La competencia cultural y artística supone conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute y considerarlas como parte del patrimonio de los pueblos. Esta competencia se articula en un doble movimiento, por un lado facilita percibir, comprender, valorar y enriquecerse de las realidades del mundo cultural y artístico, y por otro permite expresarse y comunicarse en esos mismos lenguajes. El conjunto de destrezas que configuran esta competencia se refieren a un conocimiento básico de las distintas manifestaciones culturales y artísticas; a la habilidad para apreciar y disfrutar con el arte y otras manifestaciones culturales; a habilidades de pensamiento divergente, convergente y trabajo colaborativo; a una actitud abierta, respetuosa y crítica hacia las distintas expresiones artísticas y culturales; al empleo de recursos, técnicas y lenguajes propios de la expresión artística para comunicarse y realizar creaciones propias; el deseo y voluntad de cultivar la propia capacidad estética y creadora; y al interés por participar en la vida cultural y contribuir a la conservación del patrimonio cultural y artístico.

Proyecto de expresión en colegios.

La experiencia, desarrollada en varios colegios, propone ampliar la formación artística de todos los alumnos del centro en horario lectivo. Los objetivos fundamentales son: introducir en la escuela las áreas de expresión artística (teatro, música, plástica); y completar la formación del profesorado. Para desarrollar la experiencia, iniciada con la programación de formación para los profesores, se utiliza una metodología eminentemente lúdica que establece agrupamientos flexibles en función de las necesidades de cada tarea. Trabaja de forma globalizadora las áreas Música, Dramatización y Plástica para lograr, sobre todo, que los alumnos tengan la posibilidad de expresar libremente su creatividad e imaginación. Así, las actividades realizadas, que cuentan con la colaboración del grupo de teatro 'Tyl-Tyl', son: juegos de atención sonora y ritmos, transformaciones imaginativas del espacio, interpretación de personajes de cuentos, aprendizaje de canciones, confección de maquetas y juegos de imitación de personajes. La valoración de la experiencia destaca, por un lado, el carácter enriquecedor (aprendizaje de técnicas y recopilación de material) del proceso de formación del profesorado y, por otro, el logro de los objetivos propuestos en cuanto a teatro, y el avance positivo en los que se refieren al área de Música y Plástica.

Proyecto de expresión en colegios.

El proyecto, desarrollado en tres colegios e iniciado en el curso anterior, tiene como finalidad ampliar la formación artística a la mayor cantidad de alumnos dentro del horario escolar. Toma como punto de partida las orientaciones del área de artística para la etapa de Primaria y trabaja de forma interdisciplinar las áreas de Música, Plástica y Teatro. Plantea, entre otros, los siguientes objetivos: introducir de forma sistemática las áreas de expresión artística en la escuela; y desarrollar la creatividad y las capacidades expresivas. La experiencia se organiza en torno a diferentes bloques de contenido (el cuerpo, los sentidos y las sensaciones, el juego creativo, el espacio y el tiempo, la creatividad y el simbolismo) desarrollados en sesiones de trabajo basadas en el juego y en la representación teatral. Como punto de partida, con la finalidad de motivar e interesar al alumno, se asiste a una representación teatral del grupo 'Tyl-Tyl'. La evaluación de la experiencia, realizada de forma conjunta entre los profesores de los tres centros, es muy positiva. Respecto a los contenidos el área que más recursos aportó fue la Música con trabajos sobre instrumentos musicales. El resto de las áreas se trabajan dentro del aula de forma más habitual. Respecto a los alumnos la evaluación toma en cuenta, sobre todo, la motivación inicial y el interés demostrado por las actividades.

Tres años después : organización interdisciplinar del área Artística en la reforma de las Enseñanzas Medias.

Se pretende organizar el Area Artística del centro a través de talleres de creatividad, donde poder conocer y desarrollar técnicas variadas de expresión artística: fotografía, vídeo y coreografía, entre otros. Los principales objetivos son: la expresión de pensamientos y sentimientos mediante el arte, percibir y disfrutar del entorno físico, fomentar actitudes como la tolerancia y el trabajo en equipo, etc. Se han diseñado, además, un Taller de Creación Literaria y otro de Producción Artística, en los que participan de forma coordinada, otras áreas temáticas. La programación de los distintos talleres se basa en unos núcleos temáticos o centros de interés comunes a los alumnos, y unas actividades que despierten la curiosidad y la imaginación. Se concluye con la evaluación de la experiencia, la forma de participación de alumnos y profesores, y encuestas a los alumnos..

Color, ritmo y juego dramático.

Los objetivos de esta experiencia son: observar y analizar las etapas de desarrollo gráfico de los alumnos de Preescolar y EGB ciclo inicial, ofrecerles la posibilidad de expresarse libremente, y trabajar el área de Plástica como centro de interés creativo. Se utilizarán como recursos: la forma, color, espacio, proporción, ritmo y el juego dramático. Las fases del proyecto son: estudio de la expresión, arte infantil y recursos pláticos, y coordinación de las habilidades y destrezas manuales. Las actividades están basadas en la expresión creativa con aplicación de diferentes técnicas: arcilla, témperas, marionetas, ceras, juegos espaciales y de ritmo. Se especifican los recursos empleados, la metodología, el presupuesto y la evaluación de la experiencia..