Life Drama : an arts education response to social and cultural challenges in Papua New Guinea

The Life Drama program is a theatre-based experiential learning program developed in Papua New Guinea over the past seven years. The Life Drama team recognises that a significant proportion of “education” for learners of all ages takes place outside formal education systems, particularly in developing nations such as Papua New Guinea. If arts education principles and practices are to contribute meaningfully and powerfully to resolving social and cultural challenges, it is important to recognise that many learners and educators will encounter and use these principles and practices outside of school or university settings. This paper briefly describes the Life Drama program and its context, highlights its two streams of operation (community educators and teacher educators) and indicates some ways in which an arts-based education initiative like Life Drama contributes to Goal 3 of the Seoul Agenda:“Apply arts education principles and practices to contribute to resolving the social and cultural challenges facing today‟s world.” In particular, the project addresses sub-goal 3b:“Recognize and develop the social and cultural well-being dimensions of arts education”.

Life Drama Papua New Guinea : contextualising practice

This article presents the Life Drama project as a case study in how theoretical and contextual factors may inform the development of an applied theatre initiative. Life Drama is a workshop-based, participatory form of applied theatre and performance being developed in Papua New Guinea. At this time, the aim of Life Drama is to address the gap between ‘awareness’and behaviour change in relation to sexual health, particularly HIV. The paper situates Life Drama within three fields of theory and practice – applied theatre, theatre for development and HIVeducation – and critically reflects on the ways in which this program is attempting to meet key challenges identified in the literatures of these fields.

Let's eat the captain! Thinking, feeling, doing : intercultural language learning through process drama

This research investigated the sustained use of process drama in a middle school foreign language classroom. The experience led to widespread learner engagement, a deeper contextualisation of the language as a socio-cultural practice, and a willingness to use the spoken and written language, regardless of limited proficiency. The drama required that language use be context and culture specific, contingent and multi-modal, which encouraged the beginner students to "mushfake" or improvise spoken and written text. Particularly important was the way the body was used through drama to express emotion, remember language and to illustrate the sociocultural context of its use.

Thinking as if you are another : drama, persuasive language and pretexts

Using Shaun Tan’s picture book Rules of Summer (2013) as a pretext, this practical session will explore how primary teachers can engage middle and upper primary students in drama-based activities that support student learning and assessment outcomes in both English and The Arts (with a particular emphasis on drama and media arts). The session will explore notions of persuasive text (written and oral), points of view, devised storytelling and embodied learning.

Contexts, codes and online communications – a case study exploring issues related to using CMCs in a drama education project

Many educators are currently interested in using computer-mediated communications (CMCs) to support learning and creative practice. In my work I have been looking at how we might create drama through using cyberspaces, working with teachers and students in secondary school contexts. In trying to understand issues that have arisen and ways of working with the data I have found a number of frameworks helpful for analysing the online interactions. These frameworks draw from O'Toole's work on contexts negotiated in the creation of drama and other frameworks drawn from Wertsch, Bakhtin and Vygotsky's work on speech utterances, dialogic processes and internalisation of learning. The contexts and factors which must be negotiated in online communications within learning contexts are quite complex and educators may need to provide parameters and protocols to ensure appropriate languages, genres and utterances are utilised. The paper explores some of the types of languages, genres and utterances that emerged from a co-curricula drama project and issues that arose, including the importance of establishing processes for giving and receiving critical feedback This paper is of relevance to those whose research strategies may involve the use of computer-mediated communications as well as those utilising cyberspaces in educational contexts.

Critical linguistics in the early years : exploring functions of language through sophisticated picture books and process drama strategies

In this chapter we describe a critical fairytales unit taught to 4.5 to 5.5 year olds in a context of intensifying pressure to raise literacy achievement. The unit was infused with lessons on reinterpreted fairytales followed by process drama activities built around a sophisticated picture book, Beware of the Bears (MacDonald, 2004). The latter entailed a text analytic approach to critical literacy derived from systemic functional linguistics (Halliday, 1978; Halliday & Matthiessen, 2004). This approach provides a way of analysing how words and discourse are used to represent the world in a particular way and shape reader relations with the author in a particular field (Janks, 2010).

Drama, storymaking and iPads in the early years

In this chapter we consider how the iPad and selected applications such as Draw and Tell (Duck Duck Moose, 2013), Popplet (Notion Inc., 2013) and Puppet Pals (Polished Play LLC, 2013) can assist children in collaborative storying, retelling and sequencing story moments that can assist young children in their acquisition of oracy and their understanding of the world, both real and imagined, and their personal relationships. The data gathered from the project will also analysed through the lense of “critical and creative thinking” (ACARA, 2013, p.20-21) skills articulated as one of the general capabilities required in all subject areas of the Australian national curriculum, but which has particular application to The Arts subject areas. In this chapter, we consider artefacts created by preschool children using iPads and selected apps and interviews conducted with preschool children and their caregivers during our research project. We then offer examples of practice to assist preschool teachers in supporting children in their storymaking using the iPad and discuss approaches for engagement that twins the live and mediatised representation of a story.

Scripted drama: The long wait for football to be taken seriously as a literary subject

This article is a work of non-fiction which draws on my research in football fiction.

Using children's picture books and process drama to develop students' critical literacy responses

This workshop introduces a range of process drama activities to develop students' critical literacy responses. Whilst children's picture books and process drama strategies have not traditionally been seen as sophisticated resources and strategies for developing students' critical literacy responses, this workshop shows teaching strategies that can be used in language instruction in primary classrooms with diverse student groups. The teaching activities include ‘attribute lists’, ‘sculptures’ and ‘freeze frames’.

Die Doppelgaengerin : Drama in fünf Bildern.

Drama about Hollywood writers, producers and actors, concerning the making and unmaking of the career of a young actress.

Looking out of the void : Scaffolds to assist drama higher research degree students on the path to artist–scholar

In recent years, a number of Australian and international universities have offered the ability to complete postgraduate qualifications using the research frame known as creative practice as research. This has been particularly prevalent in the Drama discipline in the Creative Industries Faculty at Queensland University of Technology (QUT). There has been a noticeable shift away from students undertaking a traditional research Master of Arts (Research) or Doctor of Philosophy to a higher proportion of research higher degree students undertaking research through their creative work. The somewhat ephemeral nature of the theatre and performance practice can generate anxieties for students about how to best represent, analyse and discuss the creative practice within a theoretical frame. The argument in this paper is situated in the experience of two artist-scholars who undertook their studies at QUT while under principal supervision of the author and explores the research scaffolds that supervisors in Drama at QUT have developed to assist research higher degree students to navigate the tricky persona of artist–scholar.

De "de" : Estudio histórico-comparativo de los usos y la semántica de la preposición "de" en español

El presente estudio supone un intento de describir y analizar el uso de la preposición "de" sobre la base de un corpus diacrónico, con énfasis en las diferentes relaciones semánticas que establece. Partiendo de un total de más de 16.000 casos de "de" hemos establecido 48 categorías de uso, que corresponden a cuatro tipos de construcción sintáctica, a saber, el uso de "de" como complemento de nombres (CN), verbos (CV), adjetivos (CA) y, finalmente, su uso como núcleo de expresiones adverbiales independientes (CI). El estudio consta de tres partes fundamentales. En la parte I, se introduce la Lingüística Cognitiva, que constituye la base teórica esencial del trabajo. Más exactamente, se introducen conceptos como la teoría del prototipo, la teoría de las metáforas conceptuales y la gramática cognitiva, especialmente las ideas de "punto de referencia" y "relación intrínseca" (Langacker 1995, 1999). La parte II incluye el análisis de las 48 categorías. En esta parte se presentan y comentan casi 2.000 ejemplos del uso contextual de "de" extraídos del corpus diacrónico. Los resultados más importantes del análisis pueden resumirse en los siguientes puntos: El uso de "de" sigue siendo esencialmente el mismo en la actualidad que hace 800 años, en el sentido de que todas las 48 categorías se identifican en todas las épocas del corpus. El uso de "de" como complemento nominal va aumentando, al contrario de lo que ocurre con su uso como complemento verbal. En el contexto nominal son especialmente las relaciones posesivas más abstractas las que se hacen más frecuentes, mientras que en el contexto verbal las relaciones que se hacen menos frecuentes son las de separación/alejamiento, causa, agente y partitivo indefinido. Destaca la importancia del siglo XVIII como época de transición entre un primer estado de las cosas y otro posterior, en especial en relación con el carácter cada vez más abstracto de las relaciones posesivas así como con la disminución de las categorías adverbales de causa, agente y partitivo. Pese a la variación en el contexto inmediato de uso, el núcleo semántico de "de" se mantiene inalterado. La parte III toma como punto de partida los resultados del análisis de la parte II, tratando de deslindar el aporte semántico de la preposición "de" a su contexto de uso del valor de la relación en conjunto. Así, recurriendo a la metodología para determinar el significado básico y la metodología para determinar lo que constituyen significados distintos de una preposición (Tyler , Evans 2003a, 2003b), se llega a la hipótesis de que "de" posee cuatro significados básicos, a saber, 'punto de partida', 'tema/asunto', 'parte/todo' y 'posesión'. Esta hipótesis, basada en las metodologías de Tyler y Evans y en los resultados del análisis de corpus, se intenta verificar empíricamente mediante el uso de dos cuestionarios destinados a averiguar hasta qué punto las distinciones semánticas a las que se llega por vía teórica son reconocidas por los hablantes nativos de la lengua (cf. Raukko 2003). El resultado conjunto de los dos acercamientos tanto refuerza como especifica la hipótesis. Los datos que arroja el análisis de los cuestionarios parecen reforzar la idea de que el núcleo semántico de "de" es complejo, constando de los cuatro valores mencionados. Sin embargo, cada uno de estos valores básicos constituye un prototipo local, en torno al cual se construye un complejo de matices semánticos derivados del prototipo. La idea final es que los hablantes son conscientes de los cuatro postulados valores básicos, pero que también distinguen matices más detallados, como son las ideas de 'causa', 'agente', 'instrumento', 'finalidad', 'cualidad', etc. Es decir, "de" constituye un elemento polisémico complejo cuya estructura semántica puede describirse como una semejanza de familia centrada en cuatro valores básicos en torno a los cuales se encuentra una serie de matices más específicos, que también constituyen valores propios de la preposición. Creemos, además, que esta caracterización semántica es válida para todas las épocas de la historia del español, con unas pequeñas modificaciones en el peso relativo de los distintos matices, lo cual está relacionado con la observada variación diacrónica en el uso de "de".

Las mujeres cautivas hispano criollas en la frontera pampeano patagónica y río Cuarto en el período 1736-1879

Desde los tiempos de la conquista en el Río de la Plata, la mujer blanca ha sido prenda de interés para las culturas indígenas. La primera crónica “La Argentina manuscrita”, de Ruy Díaz de Guzmán en el siglo XVII, estaba protagonizada por la cautiva española Lucía Miranda, tomada por la fuerza como esposa por el cacique thimbu Siripo. El despecho del cacique frente al rechazo de Lucía, desencadenó la destrucción del fuerte de Sancti Spiritu.1 En 1798, José de Lavardén pondrá el drama en escena teatral en “Siripo”, nuestra primera obra de teatro nacional.2 El drama de Lucía Miranda, de endeble fundamento histórico, persistió como mito, constituyéndose la cautiva, en un símbolo nacional.

El estado actual de la “third quest” o “tercera búsqueda” del Jesús histórico

El presente estudio ofrece un panorama actualizado acerca del estado de la “Investigación sobre el Jesús histórico” en su última etapa conocida como “La Tercera Búsqueda” o “Third Quest”. Al respecto, se presentan el marco general de la Investigación sobre la vida de Jesús, “La Tercera Etapa”, las “imágenes” de Jesús de Nazaret, las Perspectivas y la relevancia de la “Tercera Búsqueda”. Sin una pretensión de exhaustividad, el autor plantea esta aproximación como parte de un plan más amplio que se propone el Grupo de Investigación “Judíos y cristianos en los procesos culturales del mundo helenístico-romano”: una mirada más abarcadora de las “Tres búsquedas”.

Orígenes de la Facultad de Teología. Contexto histórico y Breve fundacional

Resumen: Este artículo se ocupa de recorrer los orígenes y el desarrollo de la Facultad de Teología de la Universidad Católica Argentina con motivo del centenario de su creación. Teniendo en cuenta los primeros antecedentes universitarios en territorio argentino en el siglo XVII, el autor se centra en analizar los pormenores entorno al Breve fundacional de 1916 y transita los primeros momentos de la su vida académica hasta el tiempo inmediatamente previo al Concilio Vaticano II