770 resultados para Dance


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La porte dentre mthodologique de cette recherche repose sur lobservation participante dune patiente atteinte de douleur chronique adresse pour accompagnement thrapeutique par le Qi Gong. Lnonc frquent de situations de conflit avec la famille, avec lemployeur ou avec les mdecins, ma amene y considrer la similitude entre les symptmes noncs, les usages du corps et les attitudes mentales en lien avec une reprsentation mcaniste et duelle du corps. Marcel Mauss a t le premier dsigner ce rapport entre les usages du corps et les paradigmes socitaux et culturels, luvre. Dans une re fortement marque par la robotisation des entreprises et des services, la dmatrialisation des documents et la tyrannie des nouvelles technologies, la douleur chronique vient donc questionner les usages du corps contemporain dans un monde du travail ax sur la performance et la productivit. Cette recherche a pour but dinterroger en quoi la douleur chronique serait un symptme des apories contemporaines, dpassant ainsi largement le champ de la mdecine et en quoi elle serait comme larme du faible, the weapon of the weak, en contexte doppression (Scott, 1985). Ultimement, elle questionne laffirmation de Michel Foucault selon laquelle nous avons tous du pouvoir dans le corps (1987: 27). Le recueil de rcits de vie auprs de professionnels de la danse, pressentis pour leur habilet dcrire leur ressenti, y djoue une tendance relguer dans le domaine de la psych ce qui ne fait pas la preuve de son vidence. La forte crdibilit de leur parole permet en outre de mieux documenter un phnomne complexe, entch de beaucoup d priori et de rvler les dynamiques de pouvoir luvre au sein dune profession confronte aux limites corporelles, plus que tout autre, dans lexercice de son art. Une approche gnalogique de ces histoires de douleur et leur mise cte cte permet didentifier les plis que sont lendurance et le rejet de toute mdication face la douleur et comment ils inflchissent son volution. Une analyse plus approfondie des six dentre elles qui sen sont sorties y dmontre que si le pouvoir sexerce sur un corps peru comme docile, il peut aussi sinverser pour contribuer la gurison, au prix dune insurrection de savoirs enfouis, universels, mais assujettis, et dun changement de paradigme. Ainsi, une meilleure comprhension de la douleur chronique laisse entrevoir une possible rversibilit du phnomne et une rinsertion sociale, avec ou sans rorientation de carrire, condition de repenser nos modes de reprsentation, de production, de relation au travail et aux usages du corps, le rapport lAutre et soi.

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Cette thse porte sur les gestes et attitudes qui ont caractris la figure aristocratique dans lart europen entre 1661 et 1789. Cet intervalle correspond la dure de vie dun paradigme corporel noble appel le bon air et la bonne grce , de son laboration la cour de Louis XIV et de sa diffusion hgmonique en Europe, jusqu son rejet dfinitif la Rvolution franaise. La socit dAncien Rgime a dploy tout un arsenal de moyens (exercices, instruments orthopdiques,) pour intrioriser une grce qui devait paratre inne et prouver la noblesse. Le matre danser dtenait le monopole de linculcation de cette grce et de son laboration suivant des critres hautement esthtiques. Les gestes et positions inventoris ici, sont dcrits et associs leurs connotations dorigine, montrant quune connaissance approfondie et minutieuse de la gestuelle peut affiner notre comprhension dun large pan de lart des XVIIe et XVIIIe sicles. Lauteur dmontre que cette hexis corporelle contemporaine transcende tous les domaines concerns par le corps noble (ducation, thtre, danse, opra, arts martiaux, etc.) et en vient infiltrer la majorit des genres picturaux, bousculant les traditions artistiques dj en place et saffichant comme une alternative moderne la grce des Anciens. Le portrait, la gravure de mode, les figurines de porcelaine, les vues de villes et de jardins sont les plus touchs par ce phnomne. La bonne grce saffirme ainsi dans une culture visuelle qui, par ricochet, en vient renforcer les pratiques sociales dont elle tait le reflet. Cet aller-retour des attitudes aristocratiques entre lart et la vie occasionne la standardisation de la figure et du corps aristocratiques. Dans la pastorale, la peinture dhistoire et la scne de genre, lidal aristocratique se manifeste, tantt en ngatif dans la figure du paysan, du Pierrot et de lArlequin, tantt de manire idalise dans celles du berger et du hros galants. La substitution de gestes emphatiques et dexpressions faciales explicites par une gestuelle fonde sur la retenue et la dissimulation des passions, fondera une nouvelle historia moins lisible que la traditionnelle, mais plus subtile et insinue, rpondant ainsi mieux au got et la sensibilit aristocratique.

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Ltude de la gestion du changement sattache identifier ce qui peut tre agissant dans lorganisation, la faisant voluer dans un sens favorable ou dfavorable aux objectifs dfinis par ceux qui en ont la charge. La prsente tude a pour objet de comparer les propositions dune approche ventriloque de la communication, telle quelle est formule par Franois Cooren dans Action and agency in dialogue (2010) avec deux ouvrages traitant du changement organisationnel : The knowledge-creating company (Notaka & Takeuchi, 1995) et La Danse du changement (Senge, 1999). Lobjectif est dexaminer dans quelle mesure la perspective ventriloque permet une meilleure comprhension de la nature et des contributions de ces diffrentes formes dagentivit. A travers cet examen comparatif, lambition de ce travail est aussi doffrir un point de vue sur la ventriloquie elle-mme qui mette en exergue ses aspects les plus novateurs et dmontre ainsi lavance reprsente notamment par lagentivit non humaine et la dislocalit de linteraction.

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Notre recherche sinsre dans la mouvance des humanits numriques; nous y faisons dialoguer les arts et les sciences de linformation. Depuis quelques dcennies, la danse est un sujet dtudes et de recherche part entire. Il devient donc ncessaire de mieux dcrire la danse dans les archives, sachant que la description en amont influe grandement sur laccs en aval. Les mthodes dextraction automatique de connaissances nous semblent offrir de nouvelles possibilits. Lobjectif de notre recherche est de contribuer au dveloppement doutils de gestion de linformation dans les archives de la danse en comparant un vocabulaire de description de la danse dans les archives et un vocabulaire de reprsentation de la danse dans la littrature, recueilli grce des mthodes dextraction automatique de connaissances, pour en distinguer une possible complmentarit, particulirement en ce qui a trait au vocabulaire de lexprience esthtique. Dabord, nous analysons un vocabulaire de description de la danse dans les archives. Nous dcrivons certains outils de description des archives de la danse et nous analysons le thsaurus de descripteurs Collier. Nous constatons que le vocabulaire de description de la danse dans les archives ne semble pas prendre en compte lexprience esthtique. Ensuite, nous analysons un vocabulaire de reprsentation de la danse dans la littrature. Un vocabulaire structur de lexprience esthtique de la danse moderne est ainsi extrait dun corpus de textes de lcrivain franais Stphane Mallarm et analys. Puis nous comparons les deux vocabulaires afin d'en distinguer la complmentarit quant la description de lexprience esthtique. Nous formulons une premire suggestion damlioration de certains thsaurus employs dans les archives de la danse : un thsaurus au vocabulaire essentiellement factuel, comme le thsaurus de descripteurs Collier, peut tre enrichi de termes propos de lexprience esthtique. Le vocabulaire de reprsentation de la danse dans la littrature est jusqu un certain point complmentaire au vocabulaire de description de lexprience esthtique de la danse dans les archives. Nous menons ainsi une premire exprimentation qui justifie en partie la pertinence de certaines mthodes dextraction de connaissances dans le dveloppement et la maintenance de ressources documentaires pour le domaine des arts dinterprtation tels que la danse.

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Ce mmoire de matrise a pour objectif de raliser lanalyse de luvre La Triloga de Urab des cinastes colombiens Marta Rodrguez et Fernando Restrepo en considrant la notion de mmoire et comment celle-ci se dveloppe dans ces documentaires travers des tmoignages et des pratiques culturelles comme les chroniques chantes, le dessin et la danse. Dans les films qui composent la trilogie, la mmoire se prsente comme un mcanisme de rsistance contre la violence subie par la population civile pendant le conflit arm en Colombie, poque durant laquelle la population civile a t sans cesse massacre et force abandonner son territoire. Notre analyse considre notamment le rle que les documentaires attribuent aux femmes afro-colombiennes dans la construction de la mmoire culturelle et historique, tant donn que leurs tmoignages dvoilent leur grand effort de rsistance contre la violence. En second lieu, notre analyse vise montrer comment La Triloga de Urab inscrit la mmoire culturelle dans la mmoire historique colombienne.

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La version intgrale de ce mmoire [ou de cette thse] est disponible uniquement pour consultation individuelle la Bibliothque de musique de lUniversit de Montral (www.bib.umontreal.ca/MU)

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Ce memoire propose une analyse du discours et de lexperience corporelle des adeptes de la scene musicale electronique underground-house de Montreal. Il cherche a contribuer au champ des etudes sur les formations culturelles expressives contemporaines sur deux axes. Sur le plan methodologique, cette recherche illustre la portee de lentretien dexplicitation lorsquil sagit daccompagner la mise en mots dimpressions sensorielles, demotions, de pensees ou dactions. Combinee a une demarche immersive de longue haleine sur le terrain, cette methode innovante developpee par le chercheur Pierre Vermersch (1994) savere ici un outil rigoureux donnant acces a la memoire incarnee des sujets, laquelle regorge dinformations dune etonnante precision. Sur le plan ethnographique, cette etude sinteresse aux nouveaux espaces de solidarite et dexpression balisant lexperience des Quebecois de parents haitiens issus des classes moyenne et moyenne elevee. Les resultats de cette recherche demontrent, en premier lieu, que lexperience de la vibe , expression idiomatique largement utilisee par les acteurs, constitue la cle de voute maintenant la cohesion entre les representations, les croyances et les activites corporelles des participants. En deuxieme lieu, la scene underground-house se presenterait comme lexpression dune nouvelle contre-culture en etablissant une distance critique avec, dune part, la culture hip hop commerciale et sa representation mediatique ghettoisee et, dautre part, lespace culturel dominant en promouvant une experience de corps et desprit subversive. Cet espace de transmission et de communion inedit propose des modeles de sociabilites nouveaux qui contribuent de maniere inusuelle au dialogue interculturel urbain montrealais.

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Emma Hamilton (1765-1815) eut un impact considrable un moment charnire de lhistoire et de lart europens. Faisant preuve dune norme rsilience, elle trouva un moyen efficace daffirmer son agentivit et fut une source dinspiration puissante pour des gnrations de femmes et dartistes dans leur propre qute dexpression et de ralisation de soi. Cette thse dmontre quEmma tira sa puissance particulire de sa capacit ngocier des identits diffrentes et parfois mme contradictoires objet et sujet ; modle et portraiture ; artiste, muse et uvre dart ; pouse, matresse et prostitue ; roturire et aristocrate ; mondaine et ambassadrice : et interprte dune myriade de caractres historiques, bibliques, littraires et mythologiques, tant masculins que fminins. pouse de lambassadeur anglais Naples, favorite de la reine de Naples et amante de lamiral Horatio Nelson, elle fut un agent sur la scne politique pendant lpoque rvolutionnaire et napolonienne. Dans son ascension sociale vertigineuse qui la mena de la plus abjecte misre aux plus hauts chelons de laristocratie anglaise, elle sut sadapter, sajuster et se rinventer. Elle reut et divertit dinnombrables crivains, artistes, scientifiques, nobles, diplomates et membres de la royaut. Elle participa au dveloppement et la dissmination du noclassicisme au moment mme de son efflorescence. Elle cra ses Attitudes, une performance rpondant au got de son poque pour le classicisme, qui fut admire et imite travers lEurope et qui inspira des gnrations dinterprtes fminines. Elle apprit danser la tarentelle et lintroduisit dans les salons aristocratiques. Elle influena un rseau de femmes stendant de Paris Saint-Ptersbourg et incluant lisabeth Vige-Le Brun, Germaine de Stal et Juliette Rcamier. Modle hors pair, elle inspira plusieurs artistes pour la production duvres quils reconnurent comme parmi leurs meilleures. Elle fut reprsente par les plus grands artistes de son temps, dont Angelica Kauffman, Benjamin West, lisabeth Vige-Le Brun, George Romney, James Gillray, Joseph Nollekens, Joshua Reynolds, Thomas Lawrence et Thomas Rowlandson. Elle bouscula, de faon rpte, les limites et murs sociales. Nanmoins, Emma ne tentait pas de prsenter une identit cohrente, unifie, polie. Au contraire, elle tait un kalidoscope de multiples sois quelle gardait actifs et en dialogue les uns avec les autres, rarrangeant continuellement ses facettes afin de pouvoir simultanment sexprimer pleinement et prsenter aux autres ce quils voulaient voir.

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Peu dtudes ont t faites sur le mouvement dans luvre de Marguerite Duras (1914-1996). Or rcritures et rptitions qui marquent la pratique scripturaire de celle-ci permettent de penser des dplacements, des mtamorphoses que cette thse se propose de lire dans laccompagnement de penseurs tels que Maurice Merleau-Ponty, Gilles Deleuze, Georges Didi-Huberman, et de manire plus spectrale, mais non moins essentielle, Jacques Derrida, Claude Lvesque et Maurice Blanchot. Le premier chapitre sintresse la marche-danse de la mendiante , qui prend place dans Le Vice-consul (1966). Le mouvement de perte de la mendiante se donne comme un procs de dterritorialisation sans fin o ne cessent doprer mtamorphoses et devenirs. Cette dernire entrane dans son rhizome des lieux o faire lexprience dun visible difficilement isolable de sa doublure dinvisible. Des lieux sont ainsi crs pour faire du lieu dans un espace dansant (chapitre 2). On ne saurait cependant rendre compte du mouvement sans questionner les rythmes de la danse (chapitre 3) dont lpreuve possde une puissance mtamorphosante, particulirement sensible dans LAprs-midi de monsieur Andesmas (1962). Mais le rythme est aussi ce par quoi souvre le temps. Et le temps durassien plonge son lecteur aussi bien que ses personnages dans un univers o virtuel et actuel ne cessent dchanger leurs forces. Cest alors la question de lvnement, de sa possibilit dans la rencontre et le crime, qui fait lobjet du temps quentrouvre la danse (chapitre 4). Dpositaire dun trange hiatus quelle suscite pour quun cart se creuse afin de dire lvnement, cette uvre rve finalement, travers la langue, de lvnement inspar dans le mouvement perptuel du sens, dans la danse du sens (chapitre 5). Cependant, si le sens peut dabord apparatre dansant parce quinstable, il faut admettre quon tourne toujours autour de certains mots qui chappent. Quelque chose chappera toujours. Cest ce que le sixime chapitre, chapp(e) de la danse , apprhende, alors que le mouvement, qui na dautre finalit que lui-mme, inscrit un inachvement perptuel dont les rcritures tmoignent. Parce quelle met en scne des tres en mouvement dans une uvre elle-mme en mouvement, luvre de Marguerite Duras permet de penser ltre-au-monde en danseur.

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Les femmes de Kinshasa, en Rpublique Dmocratique du Congo, ont toujours t actives dans le commerce local. Llvation de leur niveau dtudes, ainsi que des circonstances conomiques difficiles ncessitant deux salaires par famille, les poussent aujourdhui vers de nouveaux mtiers. Alors quelles deviennent plus visibles dans les sphres politiques et conomiques, elles sont sujettes de nouvelles formes de mfiance et daccusation morale. C'est dans ce contexte que les notions de fminit et de vertu fminine sont dfinies aujourd'hui. Lorsque les femmes congolaises migraient vers la ville de Lopoldville lre coloniale, elles taient confrontes de nouvelles attentes sociales. Il tait attendu quelles se modernisent et se civilisent tout en gardant leur rle traditionnel au foyer et auprs de leur famille. Je voudrais dmontrer que ce paradoxe continue dinfluencer les reprsentations de la vertu fminine Kinshasa aujourd'hui, notamment en tablissant une distinction entre la femme vertueuse et non vertueuse . Cette thse explore les faons dont les femmes participent et ngocient leur nouveau statut et rle la lumire de ce paradoxe. Plutt que de rifier la dichotomie locale entre la femme vertueuse et non vertueuse , jexplore les causes sous-jacentes et les rsultats inattendus de ces catgorisations. Je porte une rflexion sur la vertu fminine comme tant construite et influence par ce qu'on pourrait nommer le triple patriarcat aliment par des valeurs traditionnelles , par des initiatives coloniales et postcoloniales menes par l'tat, ainsi que par des discours pentectistes. Jexamine dautre part comment ces facteurs ont engendr une double contrainte, un dilemme en la forme dinjonctions contradictoires, encourageant les femmes jouer simultanment des rles opposs, et devoir soigneusement grer leur image en public. Je montre enfin que cette double posture des femmes alimente la mfiance entre les deux sexes, impactant sur la perception des femmes au travail et dans la socit de manire gnrale, de mme que les projections quen fait la culture populaire. Car c'est une des professions les plus visibles pour les femmes de Kinshasa, le rle de danseuse de concert est trs utile pour illuminer les dfis auxquels ces femmes sont confrontes. Cette thse fournit donc un portrait ethnographique des danseuses, et se penche sur leur statut dobjets publics de dsir afin de rvler la faon dont leur visibilit met en vidence les conceptions locales de la libert, du pouvoir et de la fminit.

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ralis en cotutelle avec l'universit de Paris Ouest Nanterre La Dfense

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Mon projet de thse dmontre comment le genre de la bande dessine peut tre mobilis de faon dstabiliser les idologies identitaires dominantes dans un contexte autobiographique. partir de thories contemporaines de rcits de vie et de leurs emphase sur la construction du sujet au travers du processus autobiographique, jexplore les faons par lesquelles les proprits formelles de la bande dessine permettent aux artistes fminines et minoritaires daffirmer leurs subjectivits et de sopposer aux idaux hgmoniques relis la reprsentation du genre, du traumatisme, de la sexualit, de lethnicit, et du handicap, en sauto-incarnant mme la page de bande dessine. Par une analyse visuelle formelle, ma thse prouve que les esthtiques hyper-personnelles du dessin la main dcoulant dune forme ancre dans linstabilit gnrique et le (re)mixage continu des codes verbaux et visuels permettent aux artistes de dstabiliser les rgimes de reprsentation conventionnels dans une danse complexe dappropriation et de resignification qui demeure toujours ouverte la cration de nouveaux sens. Suite lintroduction, mon second chapitre explique la rsistance de Julie Doucet par rapport aux plaisirs visuels dcoulant de la contemplation des femmes dans la bande dessine par son utilisation du concept originairement misogyne de la matrialit fminine grotesque comme principe gnratif partir duquel elle articule une critique de la forme et du contenu des reprsentations normatives et restrictives du corps fminin. Le troisime chapitre considre la capacit de la bande dessine reprsenter le traumatisme, et se penche sur les efforts de Phoebe Gloeckner visant faire face aux abus sexuels de son enfance par lentremise dun retour rcursif sur des souvenirs visuels fondamentaux. Le chapitre suivant maintient que la nature srielle de la bande dessine, sa multimodalit et son association la culture zine, fournissent Ariel Schrag les outils ncessaires pour exprimenter sur les codes visuels et verbaux de faon dcrire et affirmer le sens identitaire en flux de ladolescent queer dans sa quadrilogie exprimentale Knstlerroman. Le cinquime chapitre suggre que lartiste de provenance Libanaise Toufic El Rassi utilise la forme visuelle pour dnoncer les mcanismes gnrateurs de prjugs anti-Arabes, et quil affirme son identit grce au pouvoir de rhtorique temporaire que lui procure lincarnation dun strotype connu. Mon dernier chapitre dmontre comment Al Davison emploie la bande dessine pour mettre en scne des rencontres dobservations dynamiques avec le spectateur implicite pouvant potentiellement aider lauteur viter le regard objectivant gnralement associ la perception du handicap.

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Le Teyyam est un rituel de possession hindouiste du Kerala (Inde du Sud) qui ncessite une pratique intransigeante : restrictions, jenes, exploits physiques, rsistance la chaleur du feu. Vtus de costumes spectaculaires, des performeurs de caste intouchable dansent lpe la main, au son des tambours frntiques, et font entendre la parole du dieu quils incarnent; ils auront mme le droit de critiquer le systme des castes devant la communaut assemble, le temps dune inversion rituelle. Alors quautrefois il sagissait dun devoir de caste associ une grande prcarit, aujourdhui il sagit dun mtier que lon peut choisir dexercer ou non. Bien quon ait dplor un manque de relve cause des conditions juges trop difficiles, il y a toutefois de jeunes hommes qui ont dcid de poursuivre cette tradition ancestrale. Au Kerala, de nombreux jeunes aspirent la classe moyenne et misent sur lducation pour esprer un bon emploi, il y a des opportunits, mais pas pour tous, et surtout beaucoup de comptition. Cest dans ce contexte que de jeunes hommes duqus souhaitent poursuivre une tradition quils admirent et dont ils sont fiers, mais sans avoir sacrifier leurs chances de russite sociale. Quelles sont leurs aspirations, quel sens donnent-ils ce quils souhaitent accomplir? Traditionnellement les relations de patronage dans le Teyyam ont t trs dures sous le joug du systme des castes, quen est-il aujourdhui? Comment ces performeurs arrivent-il ngocier la ralisation de leurs aspirations dans les coulisses du Teyyam?

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Cette recherche porte sur la danse des femmes gitanes en Inde du Nord, plus particulirement sur la danse kalbeliya en vigueur au Rajasthan. Cette danse sinscrit dans un contexte particulier: celui du mtier de charmeurs de cobras. Le recours au cobra (espce protge en Inde depuis 1972) tant devenu illgal, cest dsormais une danseuse qui personnifie le reptile. Le corps de celle-ci doit alors imiter les mouvements et la souplesse du cobra. Cest cette pratique musicale et danse propre au groupe kalbeliya qui est cur de ce mmoire. En plus de dcrire de faon systmatique cette danse encore peu tudie jusqu'alors, il vise mettre en lumire les critres esthtiques de cette danse traditionnelle, faire ressortir le rle du corps dans la stylistique de cette pratique et mettre en vidence les processus de construction identitaire et d'authenticit musicale des Kalbeliya du Rajasthan.

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Ce cahier de recherche fait tat des travaux mens au cours de la deuxime tape (2014-2015) du projet Archives et cration : nouvelles perspectives sur larchivistique . Les textes sont les suivants : Yvon Lemay et Anne Klein, Prface , p. 4-5; Yvon Lemay, Deuxime cahier de recherche : prsentation , p. 6-26; rika Nimis, Combler les silences de lhistoire africaine. Ou comment des artistes visuels sapproprient des archives photographiques pour clairer le pass la lumire du prsent , p. 27-42; Hlne Brousseau, L'utilisation darchives dans les arts visuels : dialogue entre une artiste et une archiviste , p. 43-58; Simon Ct-Lapointe, Crer partir darchives : bilan, dmarches et techniques dun projet exploratoire , p. 59-95; Annalle Winand, Le concept darchive(s) et les films de remploi , p. 96-111; Nicolas Bednarz et Cline Widmer, Archives au pluriel : le Montral de 1914-1918. Lexprience dune cration collaborative et multidisciplinaire , p. 112-142; Mattia Scarpulla, La mmoire performative. Considrations sur les traces de la danse et les dispositifs de capture des mouvements , p. 143-173; Yvon Lemay et Anne Klein, Quartiers disparus : lenvers du dcor , p. 174-190. De plus, le cahier comprend une Bibliographie des travaux effectus sur les archives et la cration depuis 2007, p. 191-196, et des informations sur Les auteurs , p. 197.