El Dibujo en primero de BUP : hacia un lenguaje de la imagen.

Plantear una serie de puntos claves a la hora de hacer una planificación pedagógica de esta disciplina, el Dibujo, tan amplia que transciende a los límites de la pura disciplina. Didáctica del Dibujo. Investigación teórica fundada sobre la base del análisis bibliométrico y de los planes de educación vigentes. Utiliza un método descriptivo para desarrollar los elementos necesarios para una planificación pedagógica de la Educación Artística, que tenga en cuenta que ésta es fundamental en el desarrollo de la personalidad del niño en sus aspectos de creatividad y sensibilidad. El análisis es comparativo cuando se contrastan los planes del Sistema Educativo con la realidad pedagógica actual centrada en la creatividad y en el arte como vehículo de ésta. Partes del estudio: a) análisis de los elementos del hecho educativo: el maestro, el alumno, el método; b) desarrollo y metodología; c) objetivos del Dibujo en primero de BUP; d) lenguaje y lenguaje plástico, características generales del lenguaje humano, características específicas del lenguaje plástico; e) introducir al alumno en el conocimiento del lenguaje de la imagen. Bibliografía. Análisis teórico. El acto de dibujar existe potencialmente en todo ser humano. Si por formación-educación entendemos el óptimo desarrollo de las facultades en potencia del ser humano, hay que admitir que nuestros Sistemas Educativos no cumplen este cometido puesto que no desarrollaron la facultad de dibujar: una desacertada orientación en la planificación de los programas margina las Enseñanzas Artísticas. Los actuales conceptos sobre la enseñanza y la formación integral del individuo tienden a situar en un plano relevante la educación a través del arte, ya que consideran las Enseñanzas Artísticas fundamentalmente formativas para el desarrollo de la personalidad del niño y, en ellas, el dibujo es el principal potenciador de la creatividad y sensibilidad. El Dibujo como educación o actividad artística debe atender en primer lugar la libre expresión del niño y proporcionarle dentro de lo posible, las destrezas constructivas y técnicas adecuadas para estimular su creatividad. Pero además, como acto de cultura, la enseñanza del Dibujo debe proporcionar al alumno la suficiente información que le permita relacionar con claridad su educación del lenguaje plástico con las demás áreas. Y de modo especial, que la expresión plástica le introduzca en la comprensión de las obras artísticas de todos los tiempos.

Ver y comprender el arte del siglo XX.

Esta obra se orienta a resolver los problemas prácticos de la docencia del arte del siglo XX. Se presentan las reflexiones teóricas necesarias para articular el discurso de la relación teoría-práctica, con la fundamentación precisa, junto con ejemplos de problemas didácticos y actividades propuestas, en las que se reelabora la teoría y se reflexiona sobre la práctica. En cada capítulo se dedican epígrafes concretos al cultivo de la relación entre la teoría y la práctica. El texto se organiza en un primer capítulo de carácter epistemológico, un segundo capítulo con un perfil metodológico, el tercero de naturaleza didáctica y el cuarto de carácter eminentemente práctico. Se incluyen tres anexos; el primero sobre los contenidos del arte del siglo XX, plasma literariamente el gran mapa conceptual (cap. 2) que ha de servir de guía para el profesor; el anexo segundo es una selección de obras de arte del s. XX; en el anexo tercero se ofrece una guía para la localización de recursos de arte contemporáneo, en la que se incluye una bibliografía.

Los expresionistas alemanes en el Museo Thyssen-Bornemisza : guía didáctica de la exposición.

Tit. dif. en la cub.: El Expresionismo. Subtítulo tomado de la cub.

La pintura contemporánea en el museo Thyssen-Bornemisza.

Guía didáctica elaborada conjuntamente entre la Subdirección General de Formación del Profesorado del Ministerio de Educación y Ciencia y la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza, con el objetivo de difundir la colección entre el público joven a través de los profesores de historia del arte de secundaria. El proyecto contempla unos cursos de formación de profesores para que sean ellos los que posteriormente desarrollen en el Museo la visita con su alumnado. De esta manera, la enseñanza del arte en el Museo se integra en el Currículo escolar.

Educación por el arte.

Estudio que tiene como objetivo no sólo la educación artística como tal, sino la formulación de una teoría que abarca todos los modos de expresión literaria y poética, musical y auditiva, y constituye un enfoque integral de la realidad que debería denominarse educación estética, en tanto que educación de los sentidos sobre los cuales se basa la conciencia y, en última instancia, la inteligencia y el juicio humanos. El autor analiza la actividad artística infantil y propone una novedosa teoría para su interpretación, demostrando como puede utilizarse tal actividad para determinar la disposición psicológica del niño. Examina los problemas del currículum, de los métodos de enseñanza y del medio escolar, llegando a establecer que la finalidad de toda educación es la educación del individuo en una sociedad libre.

Mimo : el arte del silencio.

Se presentan multitud de ejercicios de mimo de dificultad creciente. Las explicaciones de cada movimiento van introducidas por medio de dibujos muy claros que ayudan a la adquisición de las técnicas propuestas. Se divide en 24 lecciones, todas ellas con una organización similar : calentamiento, entrenamiento y propuesta específica. Va destinado a grupos de teatro, centros culturales y colegios. Es un libro fundamentalmente práctico, aunque también introduce un capítulo con la historia del mimo.

El arte de contar cuentos.

Obra que explica cómo contar cuentos. Se estructura en dos partes: una primera teórica donde se destacan los valores educativos de la narración oral, las características de un cuento, una tipología y la utilidad didáctica de cada uno de ellos; y la segunda que está formada por un conjunto de 30 cuentos con indicación de la edad de los niños más adecuada.

Tierra de Medina en el descubrimiento de América.

Título tomado de la cubierta. Ejemplar fotocopiado

Goya y su época en el aula : (una experiencia interdisciplinar).

Experiencia didáctica interdisciplinar sobre la figura de Francisco de Goya, su vida y su obra. El estudio de su obra es un punto de partida apropiado para la comprensión tanto de su época artística como de los albores de la pintura contemporánea. Trabajó con una gran variedad de técnicas artísticas que suponen un buen acercamiento a la historia del arte y de la expresión plástica; y los temas que trató permiten un acercamiento al estudio de las tradiciones, costumbres y fiestas populares.

Atenea en el campus : aproximación a las bellas artes como disciplina universitaria.

Resumen tomado de la publicación

El arte de la educación infantil : educar desde el amor y el respeto.

Resumen basado en el de la publicación

La arquitectura cartagenera en el tránsito del siglo XIX al XX : manifestaciones arquitectónicas de la sociedad cartagenera a principios del siglo XX.

No incluye el material gráfico. En portada: Cartagena modernista. Fecha finalización tomada del Código del Documento

Una clase en el museo.

Contiene: I. El Paleolítico y el arte rupestre - II. El Neolítico y la Edad del Bronce - III. El arte ibérico - IV. La cultura romana

Las enseñanzas artísticas superiores en el Espacio Europeo de Educación Superior.

Se presenta una revisión de la situación de las enseñanzas artísticas superiores tras la puesta en vigor de las nuevas leyes educativas en el marco del Espacio Europeo de Educación Superior. La Ley Orgánica 2-2006, de 3 de Mayo, de Educación, sitúa dichas enseñanzas en un espacio propio y flexible de educación superior y dentro del marco del Espacio Europeo de Educación Superior. Se pretende analizar el modelo normativo desarrollado para las Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático, Diseño, Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Música, Danza, Cerámica y Vidrio. La estructura para estas enseñanzas artísticas superiores será Grado y Postgrado, incluyendo en este último nivel las enseñanzas de Máster y los estudios de Doctorado mediante convenios con las universidades. El volumen va dirigido a Profesores y Catedráticos del Cuerpo de Artes Plásticas y Diseño y a Profesores y Catedráticos del Cuerpo de Música y Artes Escénicas. Se incluye un anexo llamado 'El modelo organizativo para los centros de enseñanzas artísticas Superiores : el modelo de la comunidad valenciana: el ISEACV'.

Primeras huellas : el lenguaje plástico visual en el Jardín Maternal.

Resumen basado en el de la publicación