La traducción de las películas de animación: Las producciones de la era post-Disney; una nueva era en los dibujos animados

277 p.

REMODEL'ART : projeto de investigação-ação de animação estético dos espaços na Escola EB 2, 3 de Frazão

Este trabalho de investigação assenta no desenvolvimento de trabalhos projeto na disciplina de Educação Tecnológica do terceiro ciclo do Ensino Básico, no Agrupamento de Escolas de Frazão, Concelho de Paços de Ferreira, Distrito do Porto, cujo Projeto Educativo tem como tema “Pequenos passos… grande passo!”. A escolha deste tema resultou de motivos de ordem pessoal e profissional. Os motivos de ordem pessoal, devem-se ao facto de no primeiro ano de mestrado ter entrado em contacto com termos, conceitos, teorias e experiências no campo da educação artística, que me estimularam enquanto professora. Estes conhecimentos, ideias e experiências em torno da educação estética e artística, levaram-me a querer desenvolver um projeto potenciador da criatividade, prático, com a participação ativa da comunidade discente, através de experiências, processos e desenvolvimentos criativos. Os motivos de ordem profissional relacionam-se com a importância das artes em contexto educativo, na medida em que a educação artística no ensino básico, apresenta como principal objetivo a abertura a experiências que possam ser estimulantes, enriquecedoras e relevantes nas vidas dos alunos, contribuindo para o desenvolvimento das suas capacidades de apreciação, valorização e compreensão dos objetos artísticos que os rodeiam. Para que tal objetivo se concretize, consideramos pertinente implementar um projeto de intervenção de animação estético artística dos espaços e criar condições na comunidade escolar e educativa que favoreçam o interesse e motivação. Partimos da identificação de um problema, no projeto educativo do Agrupamento em causa, as fracas condições dos espaços escolares e a escassa animação dos espaços, percecionada pelos alunos. Assim, este trabalho teve como objetivo final requalificar o piso inferior da escola EB 2,3 de Frazão, tornar a escola mais atrativa, envolver a comunidade discente, promover a socialização e a criatividade, através de projetos artísticos e dinamizar exposições e mostras à comunidade educativa. Os resultados obtidos são indicadores do elevado grau de relevância e participação atingidas, bem como do impacto transformador desta investigação-ação enquanto via promotora e facilitadora da individualidade, interação social, interesse e da motivação.

O contributo da animação na qualidade de vida dos idosos do serviço de apoio domiciliário do centro comunitário de Estoi

Dissertação de Mestrado, Educação Social, Escola Superior de Educação e Comunicação, Universidade do Algarve, 2016

A Aplicação da Gestão de Projetos na Indústria Criativa - As Microempresas Nacionais de Animação Digital e Videojogos

Numa sociedade onde a inovação é uma pedra basilar para o sucesso das empresas, a criatividade tornou-se num dos mais valiosos ativos intangíveis e um fator chave decisivo para a generalidade das organizações. Segundo a consultora Augusto Mateus & Associados, com o evoluir da sociedade, todas as indústrias serão “culturais e criativas” (Augusto Mateus & Associados, 2010). As Indústrias Criativas têm vindo a assumir um papel cada vez mais relevante na sociedade atual sendo, nos dias de hoje, uma forte fonte de riqueza e emprego. Uma das áreas que mais se tem revelado através do seu rápido e notório crescimento é o sector da animação e dos videojogos, sendo este atualmente uma das indústrias mais valiosas do mundo. Porém, e apesar desta realidade, a atuação nesta indústria é muitas vezes conturbada, pois o sector caracteriza-se pela elevada competitividade, pelos altos custos de produção e pela grande incerteza. As dificuldades vivenciadas no sector levam a uma crescente preocupação pela procura de métodos de gestão sustentáveis, que permitam reduzir os riscos e a elevada taxa de incerteza. Dado que a maioria das empresas desta área está estruturada por projetos, um dos métodos de gestão mais aplicados é o modelo de gestão de projetos. Contudo, verifica-se que ainda existe uma evidente dificuldade na implementação deste modelo de gestão, em particular, nas empresas pequenas e de estrutura achatada, pois este torna-se muitas vezes burocrático, pesado e difícil de aplicar. Este estudo teve como objetivo principal compreender de forma as empresas nacionais de animação e videojogos gerem os seus projetos, sendo que, para este efeito, foram estudados três casos nacionais: a Nerd Monkeys, a Battlesheep e a Nebula Studios através de uma investigação exploratória dos métodos de gestão de projetos aplicados nas empresas de animação e videojogos. De modo a permitir a recolha da informação necessária para dar respostas aos objetivos definidos para a investigação, foi realizado um questionário e realizadas entrevistas semiestruturadas aos representantes das empresas em estudo. Nesta investigação foi possível aferir que apesar das empresas em estudo aplicarem alguns instrumentos da gestão de projetos, não aplicam nenhum método oficial de forma integral. Apesar de se verificar a utilização de algumas ferramentas de gestão de projetos, os sistemas aplicados dependem na maior parte dos casos do tipo de projeto desenvolvido, existindo algumas variações nos métodos utilizados. Em projetos de tempo mais reduzido e maior simplicidade, verifica-se que a gestão de projetos perde relevância, acabando por muitas vezes não ser aplicada.

A eficiência da animação no processo de comunicação

Dissertação para obtenção do grau de Mestre em Design de Comunicação, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitectura.

Criação em processo no espetáculo Ethnotron-Ghetto Experimen

Este trabalho investigou o processo criativo do espetáculo Ethnotron-Ghetto Experiment, do Coletivo paraibano Tribo Éthnos, fundado na década de 1990 e ainda em atividade. A estratégia metodológica se dá através de estudos descritivos, valendo-se da teoria e prática de diversas linguagens artísticas presentes na obra apontada: artes visuais, performance, literatura e histórias em quadrinho; em ações realizadas pelo Coletivo ao longo dos anos, objetivando descrever e analisar o processo de criação do referido espetáculo de dança, através da minuciosa coleta de dados por meio de entrevistas abertas e semiestruturadas, e da pesquisa e captação de materiais audiovisuais. A Tribo Éthnos destaca-se na cena local na cidade de João Pessoa, e estadual, na Paraíba, visto que, nesse longo percurso de existência, além da preocupação em fundir muitas formas artísticas, bem como os artistas da Paraíba, aglutina pessoas que fazem arte em outros países e faz das danças urbanas algo instigante. A Tribo ainda preocupa-se com a troca de saberes através de palestras, oficinas, cursos e intercâmbios. A dissertação investiga o processo de criação dos artistas e, especificamente, dos dançarinos, utilizando-se principalmente do conceito de work in progress, proposto por Renato Cohen, e aplicado ao espetáculo estudado. Apresentam-se descrições dos movimentos coreográficos, do espetáculo de dança paraibano Ethnotron-Ghetto Experiment, de Dança de Rua da Era Funky, especificamente, com estilos como popping, waving, animation, strobing, floatine/ slidini, tiokine, trebing, breaking, waving, sliding, entre outros, visto serem estes parte integrante do processo de criação. Tais estilos remetem ao ilusionismo ou ao mimetismo, sugerindo, em seus movimentos truques, câmeras lentas, flutuações com os pés, entre outros. Segundo Valmir Vaz, o Coletivo, através do espetáculo, busca a integração dos corpos, procura uma libertação individual e sugere uma sensação de querer voar nas coreografias/cenas. Abordam-se os aspectos do processo criativo: o espaço cênico, o trabalho corporal, a sonoplastia e a roupa/indumentária. Trabalha-se o conceito do corpo virtual de José Gil no aspecto do corpo cênico

Dissociation

Dissociation is an abstract materialist film that has migrated from 16mm film to the digital. It is made up of scratches, half-baked images and flicker. The film explores the tension between the image, the written text and the spoken word and the consequent struggle for meaning. A report on the anti-social nature of corporate space inspired by the first non-sense poem “The Great Lalula” by Christian Morgenstern.

Somewhere else

Faraways, 2012, 10 minMagic Miles, 2014, 15 minTelescope, 2013, 80 minAudrey Lam's films follow people in situations and places familiar to her, them and others they know. Sometimes moments and landscapes are revisited in some way to remember thoughts and time missed.Telescope is a time-lapse of reflections, changes in sunlight of Dirk de Bruyn’s backyard, assembled over 20 years. Telescope starts in Super 8 and ends with digital video, shot mostly while his family were themselves at work, somewhere else. It is an emptied landscape.Audrey Lam was born in Hong Kong and lives in Australia. She studied film and photography at Queensland College of Art. She has participated in art festivals including Next Wave, Otherfilm and Yebisu, and her films have screened at film festivals in London, Rotterdam and Oberhausen. Her work often builds on shared experiences, re-chronicling everyday encounters to reflect on the nuances of place and belonging. She has been developing new work during her Asialink arts residency at Green Papaya Art Projects.Dirk de Bruyn was born in the Netherlands and migrated with his family to Australia in 1958 as young child. He has made numerous experimental, documentary and animation films, videos and performance and installation work over the last 40 years. He was a founding member and past president of MIMA (Experimenta). His book The Performance of Trauma in Moving Image Art was published in 2014.

Dirk de Bruyn: Australian master + Q&A

Dirk de Bruyn is one of Australia’s most successful and acclaimed abstract animators. It may be too soon to truly call this program a ‘retrospective’ but de Bruyn’s career none-the-less spans a significant portion of the history of abstract and experimental animation in Australia. His films are as addictive as they are bold and uncompromising examples of the genre. He displays a remarkable ability to learn the lessons gifted us by earlier greats and yet produce a flowing, beautifully realised river of imagery that is all his own. His film contain, in many instances, the spirit and ghost-narratives of his own life. MIAF is thrilled to be able to present this program and the chance to have him discuss these works in person will be one of the festival highlights.

Hillegonda: 3 projector performance

Dirk de Bruyn is one of Australia’s most successful and acclaimed abstract animators. His career spans a significant portion of the history of abstract and experimental animation in Australia and his films are as addictive as they are bold and uncompromising examples of the genre. He displays a remarkable ability to learn the lessons gifted us by earlier greats and yet produce a flowing, beautifully realised river of imagery that is all his own. MIAF’s look at the various iterations of de Bruyn’s work continues with this special one-off live performance in which he will utilise three projectors to create an experience that blends a suite of moving image artwork drawn from his practice with an improvised sound track. Hosted by the VCA, this performance is FREE and will take place in VCA’s Founders Gallery at 234 St Kilda Rd just a few short minutes walk from ACMI.

Programme d'intervention visant la diminution des manifestations d'opposition et de provocation chez les enfants de 3 ans par l'apprentissage des habiletés sociales et d'autocontrôle, en intégrant un volet soutien à l'éducatrice au programme Brindami

Rapport d'analyse d'intervention présenté à la Faculté des arts et sciences en vue de l'obtention du grade de Maîtrise ès sciences (M. Sc.) en psychoéducation.

Animação sociocultural em lares de idosos do concelho da Guarda

Dissertação Trabalho de Projeto apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Gerontologia Social.

A cavalcade of erasures: an educational audio-visual presentation

Dirk de Bruyn has been creating film works for over 35 years; mostly in the hand-made, 'direct animation' mode. He also performs live with multiple projections of his films in a highly embodied mode of expanded cinema performance. His work is renowned for its intricate, suggestive layering of sound and image, and use of sumptuous, blooming fields of colour.An active participant in our PyR16, Dirk will be discussing his conceptual work, his meticulous creative process, and his particular relationship with the materials, light, space and time both on film and stage, illustrating with some examples.We'll conclude with a Q&A session with the attendants.

Re-processing The Mystical Rose

This essay explores the animation practice of Australian filmmaker Michael Lee, whose career spans the late 60s to the present. His notoriously dissident and innovative feature length work The Mystical Rose (1976, 65 minutes) is the primary focus, the fulcrum point of an analysis balanced by a review of his earlier shorter formative films, his cultural milieu, the thinkers that shaped his youth and particularly his changing relation to the Catholic Church. This relationship with Christianity has gone full circle through a critical rejection, worked through in The Mystical Rose, to a re-embrace in his later films Turnaround (1983, 60 mins) and The Contemplation of the Cross (1989, 27 minutes). This trajectory is understood here in relation to Magic Realism, Michael Bakhtin’s conception of the ‘Carnivalesque’ and Surrealism. What is of particular interest historically for animation is Lee’s pioneering innovative combination of animation with live action documentation, conveying both inner and outer realities, and mapping the relationships between them.

Wolfensberger perjorative terms

This is a little animation that seeks to inform the reader of Wolfensberger 6 perjorative terms